试论杂剧《浮西施》艺术特点

（中国戏曲学院 100073）

戏曲中范蠡西施题材源于吴越相争，并在后世作品中不断演变。宋金元只有赵明道《灭吴王范蠡归湖》尚存一折佚曲，其余均已失传。明代则有四种，除园生《浮鸱记》已佚外，尚存汪道昆《五湖游》、梁辰鱼《浣纱记》和无名氏《倒浣纱》传奇三种。清代传奇、杂剧中今知仅徐石麒《浮西施》、玉田仙史《陶朱公》、陈栋《竺萝梦》杂剧三种。玉田仙史的《陶朱公》剧中有范妻而无西施，《竺萝梦》写西施亡故后位列仙班思念吴王两人再续前缘的故事。徐石麒的《浮西施》解构了传统西施范蠡泛舟五湖的结局，仅有一折杂剧但独具特色。

一、语言风格通俗质朴

徐石麒是明末清初著名的戏曲家，清顺康之际与尤侗、嵇永仁、张韬被誉为“并有妙造”1。他的语言也具有特色，清人焦循谓之“出入白仁甫、关汉卿之室……合于元人本色。”2徐石麒的作品通俗生动，质朴明快。如范蠡所唱的【收江南】“呀，你道是不曾迷君祸国呵，谁教去逞妖柔，那夫差复桥李，颇是英雄，原不是昏庸沉湎醉乡侯。自你入吴后，看霸图暗收，早雄风渐休，尚兀道闺中少妇不知愁。”3范蠡在这里指责西施的罪过，语言通俗易懂，本色当行。徐石麒的唱词汲取了人民群众日常生活中的语言，唱词如口语般生动，富有音乐节奏之美。西施所唱【江儿水】：“知否，怎生把奴身单做了铛中烹狗。”4在这里，徐石麒突破大多数古代剧作家采用的写作手法，即间接、含蓄、婉转地抒发女主人公的内心世界，而是直截了当、慷慨激昂地表达西施此时的感情，使人物性格得到淋漓痛快的表现。《浮西施》中的念白也较通俗而口语化，如范蠡：“愁也麽愁，这潮汐钱塘骤。羞也麽羞，怎见那旧鸱夷水上浮。”5再如西施：“我想为男子的，成功建业，便辄位高金多。妾虽女子，却是越国功臣，何至事成，乃如此相报。”6西施的语言在剧中直白明快。语言风格上的变化，也使西施形象变得前所未有的不同，在《浮西施》里，西施的语言激烈、通俗，她在范蠡的威逼前据理力争，颇具风骨。

二、音乐南北合套强化戏剧冲突

一折杂剧《浮西施》囿于剧本短小的格式，结构单纯，以生、旦二人不可调和的矛盾迅速将剧情推入高潮。全剧围绕在范蠡到底要不要将西施沉水的选择上，虽然情节单一，但《浮西施》利用音乐的变换渲染人物情感冲突，以南北合套的方式诉说生旦情绪的起伏、转折。明末清初，杂剧越来越受传奇的影响，其一表现就是杂剧与传奇体制的融和。而清初时期杂剧基本上突破了元杂剧一本四折的体制，甚至近有半数都是一折的短剧，并成为此时杂剧最主要的组成部分。7《浮西施》便接近明末清初时期杂剧体制的总体特征，全剧皆用南北合套，曲数不受限制便于剧作家抒怀。《浮西施》由【北双调】[新水令]套与【南仙吕入双调】[步步娇]套组成。全剧曲牌排列如下：【北双调】[新水令]——【南双调】[步步娇]——【北双调】[折桂令]——【南双调】[江儿水]——【北双调】[雁儿落带得胜令]——【南双调】[侥侥令]——【北双调】[收江南]——【南双调】[园林好]——【北双调】[沽美酒带太平令]——【北双调】[清江引]。选取南北经典曲牌交替使用。

在南北合套的基础上，通过生旦对唱，西施范蠡的意志冲突表现为逐级递增的情绪，大致可分为七个层次。第一个层次，西施分外委屈：“今幸断环复合，何乃中道弃捐？”8范蠡冷静地告诉她：“你做了破国亡家的祸头，那事也讲不起了。”9第二个层次，西施为自己的出身辩解，认为来自山村的自己不具有破国亡家的能力。范蠡则咬定：“前有覆车，岂堪再误。”10第三个层次，西施质问范蠡“三千粉黛，何怪妾一身？”11换来范蠡的“莫要巧言乱辩。”12第四个回合，西施认为自己虽是女子，却是越国功臣，不该落得如此下场。范蠡举出功臣惨遭不幸的例子，以洛女俦、河伯妇命西施认命。第五回合，西施认为伐齐会晋才是国破缘由，皆君王自计自行与她无关。第六个回合，西施以璧马解虞自比，哀求范蠡将她流放于荒野放她一条生路，范蠡则誓死相逼。第七回合，西施质问范蠡 “为何君脱身险外，我葬鱼腹？”13范蠡：“美人色衰爱迟，名节颠覆，不如成就其名。”14并最终将西施投入太湖。《浮西施》凭借快意激烈地唱词和情绪，通过剧中人物情感的冲突一级级将全剧引向高潮。由于南曲与北曲在音阶、旋法、节奏等方面均不相同，北曲高亢雄壮，南曲婉丽妩媚，南北合套的使用使生旦风格色彩更加分明，刚柔相济。《浮西施》利用南曲与北曲风格的差异造成情绪色彩的对比，从而深化了戏剧冲突。

三、结局生旦离析摆脱俗套

纵观大部分元代杂剧、明清传奇，无论悲喜剧，一般都在巨大的悲恸、强烈的起落之后，悲剧冲突削弱，喜剧成分递增。一些爱情戏，则往往以喜结良缘为结局，无法摆脱“大团圆”的结局方式，以“夫贵妻荣”作为理想的归宿。西施范蠡题材戏曲有两种结局，一种如《浣纱记》谓生旦归隐，一类如《浮西施》谓生旦离析。《浮西施》突破了大部分古典戏曲作品“先离后合，始困终亨”的团圆结局方式，剧中范蠡与西施并非偕隐，而是在灭吴之后，范蠡命水手将西施沉于水中。“独《浮西施》一折，尽辟一舸五湖之谬，以夷光沉之于湖，虽煮鹤焚琴，太煞风景，顾亦有所本。”15剧中的范蠡冷酷狠毒，西施只是他灭吴全盘计谋上的一颗棋子，当实现女色祸国的目的后。范蠡不顾昔日情谊，道貌岸然地指责西施迷君祸国之状，西施则以一针见血的辩词回应，对范蠡虚伪的嘴脸进行了无情的揭露。《浮西施》虽然塑造了悲剧的西施形象，但借剧中的西施之口一反历史上把女人诬为“祸水”的说法，在当时的社会具有很强的现实意义。

清初杂剧具有浓重的主观化倾向，杂剧的内容偏重于表现剧作家的内心思想与主观意识。不论是顺治年间的吴伟业、陆世廉等用杂剧寄托亡国的哀思，或是其后因文字狱兴起，张韬、裘琏等以杂剧抒发个人牢骚，都呈现了剧作家个人的主观思想。《浮西施》独特的结局设置与剧作家的人生经历密切相关。徐石麒生卒年已不可考，据其《坦痷续注书目》一文中可知是明末清初人，卒于康熙年间。16因为亲身经历了明朝及南明政权的相继覆灭，并在清军对扬州城的大屠杀中失去了两位挚友。他具有比较浓烈的遗民气质，同时具有强烈的民族意识。明清易代，有识之士经历过明末腐朽的政治社会，清初统治文化采取高压政策，反思与批判成为他们文学书写的贯穿思想。清初小说家艾衲居士的拟话本小说《豆棚闲话》也解构了传统西施故事，谓之西施美貌徒有虚名，而范蠡西施推入水中是因与西施有私情而防越王追究。《豆棚闲话》与《浮西施》皆由明代遗民撰写。因而通过对范蠡与西施故事各方面的颠覆与解构，反映出明清文人对社会的反思与批判。徐石麒心怀激愤，又无处发泄，便选取西施沉江这一片段，或许为影射在改朝易代时对功臣的杀戮。“清杂剧作家不仅在情感抒发上注重个人化内容，在审美取向上同样坚持自我，以个体性趣味作为主要的审美追求。”17因而，剧作家只做短短一折的杂剧，并在一折里借西施之口指责范蠡，颇有史论的意味。

清初杂剧题材具有雅化的趋向，剧作家征实尚史以反映当时激烈的民族矛盾，抒发心中的愤懑不满。徐石麒借历史上西施范蠡故事，用通俗质朴的语言塑造了一个勇敢的西施形象，并以两人情感色彩的强烈对比深化了戏剧冲突，表达自身急切渴望激浊扬清的悲痛之情。

注释：

1．卢前．明清戏曲史[M]．上海：商务印书馆，1935：79．

2．安舒．徐石麒家世及生平初探[J]．安徽文学，2010，（10）：153-154．

3．4．5．6．8．9．10．11．12．13．14．郑振铎．清人杂剧二集[M]．长乐郑氏影印本，1934．

7．陈建华．论明清杂剧的雅化[D]．山东师范大学，2002．

15．吴梅．吴梅词曲论著集[M]．南京：南京大学出版社，2008：265．

16．李艳辉．徐石麒及其戏曲创作研究[D]．南京师范大学，2012．

17．徐坤．论清代杂剧的个人化倾向[J]．求是学刊，2006，（2）：121-125．