“称心提梁”的创作感悟

许卫国

图1 称心提梁

紫砂提梁壶在古代第一次出现的时候，有着其特有的社会需求，中国自古以来一直是一个以农耕为主体的社会，便于田间劳作时携带的提梁壶有着其特有的观赏与实用的特点，而经过这么多年的发展，这种特点逐渐演变成了当下独具特色的提梁壶式样。现代社会，喝茶是人们休闲和放松的一种手段，在喝茶的时候，更多是偏向于一种追求更高雅的方式，所以像古代那样，以麻绳为主要材质的软提梁逐渐消失不见，紫砂提梁壶更多的是为了追求观赏性或是艺术表现力而专门设置的硬提梁。当然这种追求并非是指抛弃了原本的实用元素，而是以现实需求为前提，以当下的实用性替代了过去的实用性。

紫砂提梁壶的历史溯源可以一直上溯到宋代，相传宜兴蜀山脚下诞生了苏轼所创的“东坡提梁”，这个故事的真伪先不去评价，我们可以先分析一下苏东坡。解读苏轼这个人物时，我们会发现这个人留下了非常丰富的东西，诗、词、文、赋、书、画，样样皆精，各具特色，共同向世人展现了一个宽广无边的苏轼世界。可以说他不仅是一位多层面的作家，政治家，诗人等等，更是一位艺术上的巨匠，用今天的话来讲，他就是一位非常文艺的人。那么跟他有关的紫砂提梁壶从传说诞生之时，自然也就披上了文艺的色彩。以此来进行分析，现在对紫砂提梁壶的创作，就是以“文艺”为先导，造型为特色的一种创作，图1“称心提梁”便是以此作为主题尝试创作而来的。

“称心提梁”的外形轮廓基本遵循了传统紫砂壶素器的原则，着重突出造型及线条上的表现，从结构上看，有几分东坡提梁的影子，但更为简洁，取消了多余的繁复花哨的形态，继承了紫砂光素器自然古朴实用的制作风格。并且从源头比例上进行了全局性的控制，壶的长宽比例，高低搭配，线条转折就选用了一个恰到好处的长度，看起来犹如自然分割，架起的提梁就犹如一杆秤，让整个造型看起来非常的平衡，这种平衡既是视觉上的，也是心灵上的，更是实际使用时的一种稳定，看到这把壶就会自然而然的想到用这把壶泡茶的时候会非常的平稳。

这种形体的平衡感，得益于整体的形体设计，虽然在造型上来说整把壶并不复杂，但在具体制作的时候，却十分考验制作者的制作技艺。首先“称心提梁”的壶身是一个虚扁的椭圆，并且其椭圆壶面的曲线并不是上下对称的，而是将重心下移，整体来看底部更宽，而肩部的曲线更滑，壶口收紧，并采用嵌入式的壶盖，减少了壶口上层的宽度，直接顺其自然的塑造了一个桔梗一般的壶钮，这让壶身带有一种仿生自然的气息，因为最初的东坡提梁便是仿自然器，“称心提梁”这样处理，正是对于传统紫砂提梁壶的艺术上的一种延续，并且是以最简单的线条造型语言将这种自然特性继承了下来。紧接着就是提梁的架设，跟传统提梁柄有所不同的是，作品“称心提梁”的提梁并不是设置在一个正圆形壶体上的，而是一个并不充分对称的椭圆壶体，这时采用一般的双柄提梁并不能很好的实现各种状况下的平衡性，同样由壶钮继承自“东坡提梁”的艺术特性，“称心提梁”的提梁也同“东坡提梁”一样，采用相同的形制，只是更为简单，左右提梁柄分别设置在壶面两侧，后端提梁则设置在传统紫砂壶壶把的位置，三面的提梁柄正好形成一个等腰三角形，而壶钮，壶流以及后端的提梁则作为中轴线，让作品“称心提梁”分割成了一个左右对称的整体。

我们都知道，“称”的原理便是利用的杠杆对称，而“称心提梁”看起来是一种洒脱随意的提梁设置，实际上处处都彰显着平衡之道，壶面的陶刻更是体现着洒脱自然的真味，让人在喝茶品茗的时候明白，休憩即是自然，称心即为如意，人与自然和谐共存，方是平衡之道，称心之所。

用线条来承接古韵，是对传统紫砂壶认真观察后对于造型特点的提取，随后结合自身的制作经验，以一种全新的韵味重新制作诠释，这样的紫砂壶创作才称得上是继承传统，开拓创新。紫砂一直以来都是一门丰富的形体艺术，有着非常广阔的形体语言，当我们坚持传统，然后真正的理解这种语言的时候，就会发现，紫砂创作的方向无比广阔，有数不尽的题材可供挖掘，所以我们可以用今时今日的视角来重新塑造心目中的古风，将紫砂优秀的传统，一代一代不断的传承发扬下去。