浅谈“荷韵四条屏”的艺术表现

佘奇志

逐水而居，与荷为伴，在古老的中国，先民们披荆斩棘，筚路蓝缕，从美丽的荷花中得到了清香，得到了食物，得到了精神上的慰藉。历代的诗人、哲人、艺术创作者由此便开启了数千年有关荷的遐思，荷的根、茎、叶以及莲子，花瓣等等一切有关的元素，都成为了艺术创作的源头。紫砂艺术虽然只有短短数百年的历史，但对于荷这个题材的探索却已相当成熟，从近的来说，蒋蓉大师创作的“青蛙莲子”壶更是开创了紫砂花货的新局面，历代艺人对于荷的理解，归纳，引申可以说已经有着相当成熟的基础。图1这件作品“荷韵四条屏”便也是以“荷”为题材用紫砂刻绘为主要表现方式，将和睦、和平、和谐、和鸣四种主题分别展示了出来。

中国艺术博大精深，是悠久历史的外在表现，在我们的艺术创作史上，文字和绘画可以说是构成整座艺术大厦的两根脊梁，两者相辅相成，看似泾渭分明，但实则你中有我，我中有你。如清末大家吴昌硕先生，其虽然是一位画家，但对于临“石鼓文”有着相当高深的造诣，通过不断的临习这种介于金文与小篆之间的古文字，吴昌硕将其跟绘画融会贯通，将古文字的笔意融入自身画作，终成清末画坛一代巨擎，类似的例子在中华文明优秀的艺术史上可以说屡见不鲜。我们的文化博大而包容，有着独立于西方世界文明体系之外的系统性艺术表现，这直接导致了我们的文字、绘画以及其它多种艺术跟西方有着完全的不同。紫砂刻绘由于自身的后发属性，可以说深深的扎根于这种文化土壤之上，所以对于中国传统文化艺术理解的高低，决定了同源创作的艺术层次。

“荷韵四条屏”是当下较为流行的紫砂陶板刻绘创作，其有着普通绘画一样的画面表现力，但又有着普通绘画所无法比拟的金石味，更兼具材质的特殊，更能表达出一份旷达厚重的文化底蕴，从构图上看，虽然刻绘的都是荷花，却各有不同，描绘了荷花的不同姿态，从各个角度展示荷花之美。“和”与“荷”同音，因此在创作的时候，将“荷”引申为“和”。这种根据谐音而诞生的作品可以说数不胜数，不过想要表现出艺术性就要看创作者对于表现力与主题的把握，在这里作品一共呈现了和睦、和平、和谐、和鸣四种主题。

“和鸣”的主题表现在于声音，无论是绘画还是陶刻，本身是无法发出任何声音的，所以需要表现出声音的画面时，就会在主题“荷花”之外增添一些与“声音”有关的事物。这一类事物并非是胡乱添加的，有些创作者可能单纯的认为在荷花旁加一只鸟，一只会叫的虫懋就能够将声音表现出来，但往往有时候会“画虎不成反类犬”，由于增加的事物与主题没有明显的关联性，甚至于出现的事物本身就与主题有所冲突甚至是不合理，反而会破坏原本的画面美感，所以正确的方法应该是通过实际的观察或是确实的资料补充，增补的事物跟主题联系紧密，相伴相生，例如“和鸣”下的青蛙便是如此。

“和睦”的主题表现与声音无关，更多的是一种精神上的联系，所以在这里，除了主体的荷花之外，还加入了在水塘里自由自在的鸳鸯。先撇开事物本身，我们可以先从“鸳鸯”两个字来进行简单的分析，中国的汉字本身就蕴含着相当深奥的哲理，并且这些哲理往往隐含在简单的外表之下，我们会发现“鸳鸯”两个字特指同一种鸟的雌根雄现实十分相像，而其字体本身亦颇为相似，就是当这两个字同时出现的时候，就如同现实自然中一样，显得非常和谐，这样的构图选择，“和谐”的主题也就相应而生了。

“和谐”的主题则更为简单，只需要想象“荷”的生长环境中，其周围是否存在共同生活，互不影响的生灵，两者相映成画，雀鸟在水面之上，螃蟹在水面之下，两者虽然处于同一个世界，但却泾渭分明和谐共存。

“和平”的主题象征着安宁，同时也可以反过来理解，那就是“平和”象征着“荷花”不受打扰的时刻，而在荷花生长的池塘内，透明的虾向来是安安静静，不起一丝波澜。

同样是描绘荷花，同样的陶刻手法，仅仅是通过塑造出相互关联的不同事物，表现了四种与“荷”相关的情景画面，先刻再画，共同构成了最终优美的表现力，简简单单，却又纷繁精彩，都是荷塘的一景，但通过艺术的凝聚将其统属整合起来，观一花而得一景，观四景而得一境。紫砂刻绘的表现力还有很多可供发掘的地方，只要不断学习，不断积累，秉承着文化的传承，就一定可以创作出更多更好的符合中华传统文化的紫砂陶刻作品。