(宿州学院 美术与设计学院,安徽 宿州 234000)
立体构成是运用形式美的规律创造的具有美学意义的形态,其基本元素和构成法则与现代艺术设计有着密切的关系,尤其是在建筑设计领域,立体构成的点、线、面等元素都是建筑形态设计的基本表现语言. 从构成的角度分析,一个建筑的形体可以被解析为一系列构成要素,将这些要素通过立体构成的形式法则进行组合,就可以形成变化丰富的建筑形态和建筑空间. 由此可见,探索立体构成与建筑设计之间的关系,研究如何将构成元素运用于建筑的创作与表现,对于建筑设计有着极其重要的意义.
作为一种新的艺术形态,立体构成所依据的基本原则是力学,并凭借材料性能与视觉效果将造型要素进行组合. 立体构成有着极其丰富的空间形态,其基本形态要素为点、线、面以及体,其构成依靠这些基本形态要素的移动、旋转以及混合等运动形式来进行[1]. 立体构成能够拓展和丰富我们的思维方式,并且有助于培养创造力,因此立体构成又有着非常强的实用价值.
早在艺术设计类专业兴起的初期,立体构成就已经成为该专业不可或缺的课程. 与此同时,立体构成中丰富的专业及基础知识,也是建筑设计师所必须掌握的知识之一. 立体构成能够帮助建筑设计师训练建筑语言,其主要的研究内容是立体造型,涉及到力度、体量以及比例等多个方面. 立体构成同建筑设计之间有着密切的关联性,某种意义上来讲,建筑设计也是一种构成,只不过这种构成在人们的日常生活中以具体实物形式表现了出来. 因此通过立体构成的融入,建筑将更加富有美的观感. 建筑在发展的过程中,历经了许多阶段,但是需要指出的是,无论是古典建筑学还是现代主义建筑,都或多或少地利用了立体构成的手法来进一步丰富建筑空间的构成,拓展并扩充建筑表达的意义.
上世纪20年代,荷兰诞生了以基本几何元素作为建筑形式语言的流派,被称为“风格派”. 它是将构成与建筑密切关联的一个设计流派,再发展到重功能、轻装饰的现代主义风格,其所推崇的简约主义更是将构成元素发挥到极致,点、线、面成为建筑形式最常见的表现语言.
作为立体构成最基本的元素,点在建筑空间构成元素中也是最小和最基本的一个单位. 其变化性、传承性和灵活性的特点,备受广大建筑设计师的青睐,被用于各类建筑设计中[2]. 点形态多样,有圆形、多边形、不规则形等;既可以是二维点,又可以是立体的点. 它不等同于数学概念上的点,立体构成中具有较小面积和体积的形体都可当作点. 点元素有许多极具特色的优点,尤以多变灵活为甚,其能够赋予建筑更为丰富多变的结构形态. 与此同时,点元素的运用使得建筑更具有吸引力,一般而言,游览者在参观一个建筑设计作品的时候,其目光极易被作品中的点元素所吸引. 当许多点元素组成了一条直线时,这条直线也具有了极强的吸引力,以此类推,由点构成的面亦是如此. 这也是为什么建筑设计师在建筑设计过程中如此钟爱点元素的原因所在. 由此可见,点元素的介入,不仅使得建筑设计作品更加具有吸引力,也赋予了其更强的观赏性.
比如,在2008年上海世博会丹麦国家馆的设计中,就将“点”作为重要表现元素(图1). 丹麦馆采用两个螺旋式圆环上下叠加,建筑造型简洁,通体洁白,无多余的色彩和图案装饰,仅在建筑外观用圆点作为点缀. 数以百计的圆点并不是简单的排列,而是运用了构成中的渐变和韵律的形式法则由大到小、由密到疏点缀在建筑外表面. 恰到好处的点元素,打破了单调感,丰富了建筑外观形式,更显纯净精致.
线是主要的立体构成元素,其形态多种多样. 自然界中的线多是曲线,而生活中直线、曲线、折线、螺旋线等随处可见. 线的千姿百态带给人不同的视觉体验和心理感受,直线具有简洁、挺拔、硬朗的性格特质;曲线常给人灵活、柔美、圆润的感觉. 不同的线元素能够给建筑设计作品带来不一样的视觉体验,因此不同的建筑设计师在设计作品的过程中往往会采用不同的线元素,以赋予作品不一样的美感[3].例如,安东尼·高迪偏爱曲线,他认为曲线是属于上帝的,在他的作品中充分利用了曲线的丰富变化,塑造出了如居埃尔公园和圣家族大教堂这样的经典作品;而密斯凡德罗信奉“少即是多”的理念,作品中更常采用直线来表现极简主义的美. 由此可见,线元素为建筑设计师天马行空的想象力提供了实现的平台,其多样性的特点,增加了建筑设计的可行性,拓展了建筑设计的手段和方法.
图1 上海世博会丹麦馆
线可以作为建筑设计的母题,也可以作为装饰元素,线拥有强大的表现力,是建筑设计师最常使用的元素之一. 在里伯斯金设计的德国柏林犹太人博物馆这一伟大建筑中,线元素是贯穿建筑内外、从平面到立面最重要的表现语言. 众所周知,柏林犹太人博物馆是纪念在二战中无辜遇难的犹太人的标志性建筑,设计师通过一系列手法来传达强烈的悲痛压抑的情绪. 如图2-a所示,建筑平面采用蜿蜒曲折的线性布局,象征着犹太人在战争中颠沛流离的多舛命运;如图2-b所示,建筑外观运用深灰色金属材质,鲜有开窗,只在外立面上设置了一些凌乱交错的狭窄缝隙. 这些断续的斜线条将建筑外观切割成杂乱的碎片,而从室内向外看去,昏暗的空间里只有从缝隙照入的一线光亮,使参观者感同身受地体会到犹太人在战争中的绝望和挣扎. 可以说,柏林犹太人博物馆的精神与氛围的体现离不开设计师对线条这一元素的运用.
图2 柏林犹太人博物馆
面是另一种立体构成的基本元素,也是组成建筑的基础构件. 无论是建筑外部还是室内空间,视觉面积最大的就是建筑的“面”,如墙面、地面、顶面等等. 面有不同的表现形式,常见的有曲面、平面等,不同形态的面具有不同的视觉效果,如曲面的运用会增强建筑的动态效果,进而增强参观者的动感体验;而不规则的面,则会给参观者带来一种新奇的体验. 面也是组织和分隔空间的手段,建筑的内外空间、垂直和水平方向空间的划分都需要借助面. 面的介入使得建筑设计的空间美感得到了进一步的加深和丰富[4].
图3 苏州博物馆新馆大厅顶面
图3的苏州博物馆,就是面元素运用的经典案例,该博物馆由贝聿铭先生设计. 因建筑位于传统文化深厚的苏州,设计既传承了苏州民居和园林的设计美学,又与现代建筑理念相结合,打造了亦古亦今的建筑风格.苏州传统民居粉墙黛瓦的形象被提取简化,演变成了多个有黑色镶边的白色几何形的面,以三角形和四边形为主,它们共同组成博物馆的建筑外观和室内空间. 苏州博物馆既表达了贝聿铭特有的几何美学,也体现了苏州民居的传统风韵.
体元素也经常运用到建筑设计当中,一般而言体涵盖了长、宽、高三个维度,因此其有着点、线、面所不具有的体积、重量等特点. 与此同时,体能够给人们带来非常直观的观感,并使人产生强烈的空间感. 与点、线、面不同,体块所塑造的形态具有充实、厚重和稳定感[5]. 体元素可以作为建筑室内外的装饰结构,但更常作为建筑形体的组成部分而出现. 体有着非常丰富的形态,凭借着这一特色,建筑设计师在运用体的过程中通常采用变形、组合以及切割等手段,因此体的运用使得建筑设计的空间形态得到了大幅的拓展和丰富. 典型的现代主义建筑多用规则的几何形体作为建筑造型,如长方体、圆柱体等的组合,体现现代主义崇尚的简洁之美;而解构主义则善于将几何体切割重组,或者运用不规则的形体组合,达到强烈的视觉冲击效果.
图4-a是由弗兰克赖特设计的纽约古根海姆博物馆,其主体由多个圆柱体和长方体组合而成,4个圆柱体由下到上逐渐增大,依次排列,与后面长方体的高层建筑形成体量和形状的强烈对比,也体现了现代主义秉承的理性、规则、秩序的形式美. 图4-b是由弗兰克盖里设计的毕尔巴鄂古根海姆博物馆,该博物馆最能体现盖里作为解构主义建筑大师的个人风格:博物馆的外形像是一个巨大的雕塑,其由多个扭曲的、有着笨重体量的几何体块有机结合,在金属外表皮的装饰下,极具动感和视觉感染力.
图4 体元素的应用图例
凭借着点、线、面以及体的各种组合,建筑设计者能够创造出极具特色与美感的立体形态. 建筑设计同立体构成元素息息相关,与此同时这些元素也是进行造型设计的前提,直接影响甚至决定着建筑物的外观和性格. 除此之外,立体构成元素的介入,使得建筑更加多姿多彩,并且拓展丰富了建筑设计者的设计理念与想象空间. 通过构成元素的有效利用,建筑设计者能够获得丰富的设计灵感,进而创造出更具特色并给人们带来强烈美感体验的作品.