维米尔绘画作品的秩序感

张宇

摘 要： 本文以主要探究维米尔画面中的秩序感，通过具体画作分析其构图安排的巧妙之处，以及画家的审美对作品氛围产生的影响。研究产生秩序感的原因，并进一步阐明其对绘画创作的重要意义。

关键词： 维米尔;构图形式;秩序感;画面分割

1 画家简介

约翰内斯·维米尔（Johannes Vermeer）出生于荷兰代尔夫特（1632年—1675年），是17世纪著名的绘画大师，荷兰小画派的杰出代表，在美术史上享有盛誉。他用其短暂的一生创作出了极少的作品，但几乎张张都是精品。他以其作品的巧妙构图、柔和光线和宁静氛围而被人们所熟识和铭记，使其在众多的油画大师中脱颖而出，让后学之士通过他为数不多的作品去感受他技法和格调完美结合所达到的艺术高度。

2 构图在画面中的作用

构图是画家开始在画布上创作一幅作品最先考虑的问题，在所有绘画要素中具有整体性和统率性的作用。不同的构图形式会产生不同的画面效果，传达出画家不同的审美追求。比如中世纪的绘画讲究对称性和稳定感，暗含静穆深沉的宗教色彩;鲁本斯的构图错综复杂，充满运动感，极富戏剧性的张力;而维米尔的构图特别注重不同色块的分割安排，在和谐中充满着对比与变化，其构图形式给人最直观的印象就是秩序感。

通过研究维米尔的画面，我们会发现画家对布置画面场景极其敏感，他能将一个生活中的普通场景安排得特别巧妙，似乎改动他画面中的任何一个部分都会破坏他所营造的画面秩序和氛围，一切都恰到好处，不动声色，仿佛一切本该如此。但我们清楚生活中的景象不会处处都那么完美地符合画面构图的规律，其背后必然隐藏了画家反复推敲、不断尝试的成果，但好的画家会将其表现得毫不刻意，似乎现实中就有这样的景象，但又与现实保持一定的距离。正如人们常说的“艺术源于生活，又高于生活。”

维米尔无疑是将这一艺术规律展现到极致的大师，他的每一幅室内作品都极富秩序感，深切印证了巧妙的构图对于画面的意义。我们可以用点、线、面的抽象构成思维去分析他的画面，在他的画面中整幅作品由不同形状、不同位置、不同大小、不同颜色的“面”组成，这些“面”搭建起了其作品的整体框架。这些“面”之间的边缘通常是以水平或垂直的直线进行分割，直线本身就会给人一种稳定、简洁、干脆的效果，显得非常有条理和秩序。窗户、地图、画作、房门、墙面、地板是维米尔画面中的主要组成部分，均以直线构成的方形作为其图形呈现的方式。人物、窗帘、桌毯作为以曲线构成的图形，为画面在秩序、严谨之外加入了一丝灵动的气息，避免了以简单的直线构成而产生的呆板，从而形成和谐的对比。

3 以《绘画艺术》为例窥探秩序感的奥秘

以维米尔最大的作品《绘画艺术》为例，在这幅作品中画家饱含深情地注入了自己的巧思和审美。画中的画家正在潜心创作，以背对观众的姿态呈现在世人面前，使人永远无法目睹画家的真容，产生无尽的遐想。正像维米尔迷离的生平一样，留给后世丰富的想象。这是一幅没有广大纵深空间的画面，描绘的是一个相对狭小的空间，除了两个人物以外，还有着各式各样的生活用品，它们也在相应的位置上为整个画面的秩序发挥着作用。由于画家的缜密设计和巧妙安排，虽然空间局促、物品繁多，但没有一丝的杂乱。就像一出精心排练的话剧，所有人都明确自己扮演的角色所要做的事情，一切复杂的剧情都有条不紊地进行。维米尔就是这出精彩“话剧”的总导演，游刃有余地践行着他的审美情感和艺术理念。《绘画艺术》中的房顶、墙面、地图、地面将整个画面在纵向上分割为几个部分，每个部分的比例和形状各不相同，这些部分通过吊灯和画家的身体联系起来，避免了割裂感和生硬感，画家的身形作为连接多个色块的纽带在画面中凸显出来。画家手中的画杖、模特手中的乐器和吊灯的某些部分作为画面中的“线”而存在，丰富了画面层次，是点睛之笔。窗帘、桌布、和椅子共同构成了自上而下连贯而富有变化的重色块，使其右侧的几块方形浅色块产生不同的轮廓变化，起伏回转，充满节奏感和韵律感。虽然从窗帘到椅子的部分品类繁多、细节丰富，但因背光而形成的重色块很好地将其隐藏起来，又不失精致感，在画面的秩序上达到了和谐。桌面的直线、裙边的直线以及画布和画架的直线很好地避开了画面中那几条大的分割线，在视觉上产生舒适的跳跃感，似乎有一种严谨的逻辑关系在调节着这些线的长短变化和高低错落，其实这就是维米尔在画面构成秩序上的高妙之处。

4 结语

纵观整个艺术发展的历史，维米尔的贡献以及其作品的风貌是独一无二的。在写实绘画的领域，似乎再也找不出第二个人能像维米尔一样能将画面的各个部分安排得如此巧妙、严谨、生动，暗含东方审美的诗意和寧静，与大多数西方绘画那种充满戏剧性、宗教性、运动感、鲜活感的特征截然不同，他处在一个中间地带，既没有中世纪绘画的那种强烈静穆感，又没有印象派绘画的那种强烈的生活感，也没有同类画家那种过于追求秩序而产生的清冷感，比如19世纪丹麦画家哈默修伊。他一切都恰到好处，使人感到他描绘的就是一个个我们生活中的瞬间，在他的画中时间是静止的，我们能感受到那温暖的阳光，感受到那轻盈的呼吸，感受到那严谨的秩序，随时进入到他所营造的这个既熟悉又陌生的世界。

参考文献

[1][法]让·布兰科.维米尔.袁俊生，译.北京：北京美术摄影出版社，2016，（9）.

[2][意]莫莉琪亚·塔萨提斯.信仰真实：维米尔作品赏析.杨翕如，译.北京：北京时代华文书局，2018，（3）.

[3]杨飞云，朱春林.古典写实语言.上海：上海书画出版社，2006，（7）.