维米尔绘画中的光线在人文主义绘画中的运用

文/杨刘哲

（西京学院 陕西 西安 710123）

一、走近维米尔

17世纪的荷兰，人们随着交通的便利以及贸易的繁荣，经济飞速发展，社会风气良好，这就造就了一批伟大的艺术家，维米尔就是荷兰画派的代表人物。尽管他与大多数风景画家一样注重表现普通的生活环境，但他却能以独特的眼光去看待事物。毋庸置疑的是他不仅是一位伟大的艺术家同时还是艺术史上具有神秘色彩的人物之一。现如今大多数的学者是根据他的画作来推断出他的生平。《维米尔和他的出生背景》一书开创性的为我们研究维米尔奠定了基础。

维米尔的一生充满着令人难以理解的谜，现如今维米尔被认为是17世纪欧洲最具天赋和技巧的画家之一，然而，多数人在他过世的三年内，就已经遗忘了他的名字。直到19世纪末期，维米尔的地位才随着提升他的作品受到喜爱、赞赏和好评，并促使了作品价格的飙升。20世纪的学者，详尽的分析维米尔的画作。对于维米尔的生平，从1632年出生到1653年4月5日之前都没有公开的数据，直到有一天他现身公证处结婚登记才有了一丝可以考证的资料。1632年维米尔出生时，他的父母均已年过40，但他们坚持让小孩儿到学校学习，并找到自己适合的职业方向，关于维米尔是否接受过专业的绘画训练我们现如今并未证实，但不可否认的是他有着极强的天赋和绘画能力。他的成长也算是比较顺利，但在他弱冠之年父亲去世，他就继承了画廊和酒馆，同时也背负了巨大的债务。尽管他处于嘈乱且没有秩序的生活环境中，但他从未出现在家庭纷争中而是仍然专注于绘画。1672年，此时的维米尔已经是一位有名的画家与画商，尽管这些能给自己带来收入但还是微乎其微，他的家庭开销仍然要依赖于他的岳母。同时期法国路易十四侵略荷兰，迫使荷兰开放水闸门造成洪水，国家经济严重下滑，此时的维米尔也无法卖出自己或他人的画作，与此同时他有11个嗷嗷待哺的女儿面临他个人庞大的经济压力，种种原因可能导致他在1675年突发心脏病去世，他当时年仅43岁。维米尔去世后强大的经济压力带给了他的妻子，他的妻子被迫卖掉维米尔画室中的作品，于是他的作品散落四方。

二、维米尔的作品分析

维米尔一生中的作品不过40幅左右，但却在这些为数不多的作品中凝聚了他对绘画、对世界的深切感悟，使他的作品在今天仍然能激起后人的共鸣。在他的作品中可以看到许多对生活事物的描绘。维米尔对于艺术本身的发展是意义非凡的，印象派画家对光影和颜色的着迷，以及他们对日常生活主题的描绘这些因素均受到维米尔的影响。维米尔能够创造出不同的色调，以捕捉每一个细节，它拥有像工匠般严谨的技巧，进而达到出众协调的整体效果。

《戴珍珠耳环的少女》是维米尔在1665年创作的。在这幅作品中，这名少女身穿土黄色的外袍，头上带着蓝色和黄色的头巾，从鼻尖到眉毛好似一尊古希腊雕像，淡淡的眉骨加深了眼睛的亮度，同时也使眼睛的流动性增加，微红的嘴唇像随时可摘食的樱桃，她一副即将要成为大人的模样。她转过头来，回望我们，耳垂下方有一颗闪亮的珍珠，在半明半暗之间闪烁，这个女孩的回眸一看不知道迷倒了多少人。画面中光线从左边打过来，她的头巾、脸、衬衣等都有亮光，产生了不一样的深浅，但是有趣的是，右边的黄色布巾应该有大量的阴影映衬，但他却将珍珠左侧一带全黑，呈近似三角形，将它的亮表现到炉火纯青的地步。

《倒牛奶的女仆》这幅作品被公认为是维米尔最杰出的作品之一。在这幅作品中，维米尔以极为细腻的笔触描绘出这位不起眼的女仆，她穿着低调粗糙的皮外套、蓝色围裙、红裙子和白头巾，她全神贯注地工作，小心翼翼的将牛奶倒入碗中。画面中光线通过窗户倒映出主角在墙上的背影和轮廓，在污秽的地板上有暖脚炉，暖脚炉被猜测代表着情欲的成分，借由它散发出来的暖意象征着爱情。

通过观察维米尔的作品我们可以发现，维米尔在光线的使用上有着前所未有的细腻。他习惯描绘室内的景色，通常把人物置于画面右侧，左侧是窗户，光线从左侧的窗户照射进来，这样不仅使画面更加温馨、宁静，同时也为观赏者区分出不同的画面场景，这也是许多荷兰艺术家所运用的绘画技巧。除了这些描绘日常生活的作品之外，维米尔还擅长风景画。

《德尔夫特风景》这幅作品被公认为是维米尔的巨作之一。《德尔夫特风景》便是因为有着非凡的光线运用而受到同业们的赞赏，并得到后代人们高度的赞扬，这幅作品采用蛋彩画和水彩基底，再陆续以颜料和油料层层上色，将维米尔家乡的风景优美的呈现出来。这幅画是重新发掘维米尔的跳板，并且是对维米尔画作中的诗意和卓越风格的最佳证明，这不能说是一个准确而真实的呈现，在这幅作品中，维米尔巧妙的改变了实景，让作品显得更有诗意和意境，维米尔的画将这个城市描绘成人们生活和集会的地方，画中光线和颜色的组合非比寻常精细，在这幅画里，维米尔运用了综合材料的手法，混合沙粒在颜料中用于瓷砖、石头与砖头以凸显不同的质地，呈现出更加不一样的视觉效果。

三、维米尔绘画中的特点

荷兰画家采用写实主义的观点作画，因为这是中产阶级绅士们所喜爱的作品，而这些也是可陈列于他们住所的艺术品，然而，不同于其他的画家维米尔擅长的是描绘较小，且私密的空间和安静的角落，但是维米尔能够让这些变得栩栩如生，乍看维米尔的作品会让人有置身其中的感觉，就像17世纪的日常生活场景呈现在我们眼前，正在做阅读，做针线活喝酒的女子。

光线和阴影是维米尔空间展现的主要构成要素之一，包含光线明暗的处理，这都是他精通的技巧，增添画作的完整度。维米尔对光、色调、阴影、色彩的运用是他的作品中时常为人敬仰的一部分。他是以一种旁观者的心态，靠自己的视觉感受来对对象进行结构上的构置与平衡，以求得一种视觉和内心的和谐。他将画面中一切物体都统一在真实的光源之下，同时他又时常改变画作的构图，加入或移除主角及物品，并改变姿态与位置。于是作品中的这种光又通过一种有形的呈现而获得一种秩序。

我们在分析维米尔的画作时会发现他不仅仅是对光线有着完美的处理方式，同时他绘画中的透视也值得我们认真分析。维米尔的作品显示，他也运用光学仪器来作画，例如暗箱，维米尔极有可能拥有自己的光学暗室，其中放置着镜头和半透明的屏幕，以呈现透视的景象。当维米尔画中地平线相对较高，且距离点太靠近消失点时，可以看出他为了失真的瓷砖而烦恼，随着他事业的进展，维米尔解决了这个问题，他将距离点移至画作的远方，以减少失真。这是非常重要的，特别是他同时把消失点移至接近角落。在他的作品《坐在键琴前的女子》中，我们可以看到，维米尔减少可视角度至22度，他在作品中只画垂直对角的地板瓷砖。

画面中的色彩是影响我们情感的重要因素，同样也是我们需要着重欣赏的部分。画家们运用色彩的方法是千变万化的。维米尔的色彩却是极为单纯和朴素的，在他的画面中我们发现他经常使用蓝色、黄色等，既沉着又饱和的存在于整个柔和的灰色调中，使我们能直接体会到由于天光所造成的纯朴而明净的色光关系，通过颜色来传达情绪，使人物和环境更具特征。

四、维米尔的艺术对当代人文主义绘画的启示

任何艺术形式都可以承载很多价值，比如政治价值、经济价值、文化价值等，但最核心的价值乃是世俗人情中“本真”性情的体现。艺术离不开感情，是唯一属于人的事物，常见的艺术内容包罗万象，其中最多见的是情感表达。近年来，中国对“普世价值”、“人文主义”呼声越来越高，承认人的普遍性，关注人的情感表达对艺术作品来说越来越重要。万事万物都是有联系的，为什么我们要分析维米尔的作品，一个重要的原因就是他的作品中体现了平民精神，为什么有平民精神就能增加作品的价值？因为尊重平民能体现社会平等原则。维米尔绘画中的光线不仅是技巧也是情感的表达，探究其光线的运用对于我们当代绘画创作中人文主义精神的表现有深远的意义。