写意山水画中的“留白”表现形式探索

摘 要：在南北朝时期，写意山水画就已经开始成为一种新的画种，其主要题材是江河山川，并且逐渐成为国画的重要组成部分。写意山水画在画面当中往往会留下部分空白，称之为“留白”。在中国古代的写意山水画中，“留白”是最常见的一种艺术表现形式。从古至今，艺术家对“留白”的研究分为两类：第一是研究“留白”的美学意义，第二是研究“留白”的技法。在山水画中，“留白”的往往具有深远的意义，是画家精神表达的重要形式。

关键词：写意山水画 “留白” 探索

1 引言

在传统绘画中，“留白”是一种十分重要的艺术表现形式，其巧妙的体现出画家的思想，并且增加了画面的灵气。在构图中，“留白”是一种十分重要的布局手法，在一定程度上也体现了绘画虚实的意趣所在。在绘画中注入道家，儒家的精神，极大的丰富了山水画“留白”的内涵。在传统的写意山水画中，“留白”占有十分重要的一席之地。

2 “留白”的内涵

“留白”又称“余玉”，是一种“藏境”的手法，这里的白并不是指无用之白，它如玉一样珍贵，象征着空灵之美，看“留白”不是白而是画，才可称为懂得“留白”的真正艺术。“留白”的性质分为两种，第一是形象性，观画者可以通过“留白”联想出具体的形象；第二是非形象性，是指人们很难从“留白”中联想出具体的形象。

3 “留白”布局与取舍

在山水画中，“留白”与画面布局有着很密切的关系。“留白”关键在于“留”，要能留出虛实疏密，笔墨有浓淡干湿，形状有大小聚散等，能做到“密不通风，疏可跑马”的手法，还要留出盎然生气，使画面灵动有趣味。

“留白”还要考虑取舍的问题，要细细揣摩“舍而不舍，不舍而舍”的意味。有舍才有得，舍小景得大韵，才是大家之风。画家在绘画时要学会独立思考，懂得删减繁冗，全神贯注的想象着物体的形状，就像物体近在眼前一样，做到意在笔动，留出整体韵味。

4 “留白”的分类

4.1 景物留白

山水画中的景物主要有：天空、溪水、山石、树木、云气、烟雾、房屋、动物等等。这些景物都可以采取“留白”的技法进行表现。

在绘画天空时，可以直接留白；画中为下雪天时，可以将天空进行晕染，衬托出山之白，也是以黑衬白，这样一来就有了下雪天的氛围。在绘画溪水时，远处可以直接留白，近处可以用画水纹的方式表现，如此可以表现出水的远近空间层次感和虚实变化。云雾可以用淡墨晕染，以黑衬白，还可以如画水一样勾出云的轮廓，亮部直接留白。

4.2 光影留白

受西方绘画艺术的影响，我国的画家也将“光影”引入绘画当中。比如在绘画中，将河里的倒影入画，运用光影效果，把山头和树木的亮面留白，暗部结合“积墨法“，画出一种浑厚稳重的山脉，形成巨大的视觉冲击力。

4.3 点、线、面留白

点的墨色相对来说比较重，可以增强画面的黑白对比，并且有聚有散，在其大小，形状，墨色等方面都需要格外注意。线作为山水画的造型，不仅要能融于整体还要能与整体分离，绘画大师的手法要能做到墨线的中间白两边黑，或者中间黑两边白。点、线交互组成画面，需要格外留心面于面的对比，黑白对比和虚实对比。面越大，画面的分量感越足，空白越多，画面越显轻盈，更多的是要注重其整体韵味。

4.4 构图留白

构图中的留白称为“布白”，即在画纸上进行山水内容的布局。画家将留白分为两种，一种为“着笔处”，一种为“不着笔处”，两者的区别在于一种为有物体，一种为无物体。画家在作画时应该注意两者之间的对比，要从整体的角度出发，将天空，溪水，云雾等景物看成“白”，将林木，山石等景物看成“黑”，先做出小稿。还要注意在物体中的留白，例如一座山全部都是黑色的，难免会缺少生气，如果在山间安放一些留白，就可以使山立马多了一些灵动感。当然，留白也不能多留，多则乱，适得其反。

5 “留白”的意义

“留白”在整体画面中的意义是十分重大的，尤其是在造型、布局、空间等方面。

在造型方面，“留白”可以使画面不死板，富有灵动的生气，比如在山水画中，就可以通过云雾缭绕来衬托山的高大，而不是从上一直画到底，显得过于呆板，与此同时，这样的手法还可以缓和山峰刚硬的棱角，使山显得更加飘渺。

在布局方面，“留白”在很大程度上会影响一幅画的整体布局，画面的留白要从整体出发，不能只拘泥于局部。另一方面，也要考虑留白的合理性，不能脱离现实。画面的留白对于整幅画可以起到补充的作用，可以将笔墨难以表达出的意境通过“留白”表现出来，从而丰富画面的情感。观赏者通过留白，运用丰富的想象力，可以品味到山水的独特韵味。

在空间方面，将天空作为留白，可以深化山的棱角；在山脚下运用留白来表现雾气，可以使画面富有层次感，并且可以营造出神秘的感觉。所以很多画家在绘画的过程中，往往是画山不画水，画虾不画水，画鸟不画天，画面中留白的地方就是水、天。由此可见，画面中的留白都有其存在的意义，可以代替水、天、云雾等景物，还可以表达深远的意境。

6 结语

“留白”在写意山水画中有着非常重要的意义，推动了中国山水画的不断发展。“留白”是一种艺术，给予了中国山水画无限自由的空间，以及无限回味的余地。随着时代的发展，“留白”的艺术越来越受到重视，尤其体现在是在纯粹的笔墨山水画中。我们应该从传统绘画中学习“留白”的处理方法，让留白这一技巧得到更好的传承和发展。

参考文献：

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[2] 刘文龙.浅析"留白"在中国山水画中的重要作用[J].艺术科技.2016， 29 （7）

[3] 温泉沁.浅析“留白”在中国山水画中的重要作用[J].中国文艺家.2018 （1）

[4] 徐冰心.中国山水画中的“留白”技法在园林景观设计中的应用[J].河北农机.2018 （7）

作者简介：代秋丽，1975 -3 -15，女，回族，河北青县，本科，河北师范学院 ，中教一级，写意山水，沧州市第三中学。