浅析中国传统民族音乐文化教育的现状

马文翰

(山西师范大学，山西 临汾 041000)

民族传统音乐文化，是本民族历史文化的一种体现，中国传统音乐文化，是我们中华文化宝贵的财富，是源于生活中的，我们国家的传统音乐文化在几千年的发展延续中，包含了我们整个民族许多的审美品格，更是我们音乐思想意识的结晶。中国的传统音乐文化，需要我们去传承，去发扬，去创造，才能使之傲然屹立于世界音乐舞台上。我国的传统音乐文化建设曾经出现过倒退，加上改革开放等各种原因使人们更加重视西方的音乐教育，以至于现在的民族音乐教育成为了“西方式”的音乐教育，大量的学生和家长开始轻视中国的传统音乐文化。

目前，我国的民族声乐与民族器乐教学整体情况不如西方音乐教学情况良好，原因则有很多方面。处在各个阶段的学生对知识的接受能力不同，再加上课外辅导班以及专业非专业类院校等声乐与器乐专业所包含的范围也较广。而我们的传统民族音乐文化教育在教学中只占有限的部分，所以很容易被忽视。再加上我国的传统音乐知识内容庞杂，博大精深，很少有学生能够真正静下心去学习和接受传统音乐教育。文化功底的差异也造成了学生在传统音乐课堂上接受能力的参差不齐，逐渐呈现出学生知识含量和领悟能力的差异。面对这种情况，需要民族音乐教师在传统音乐的教学过程中改进教学方法，尽量做到因材施教，把我们的民族音乐取之精华，去之糟粕，吸收别的音乐文化教育的长处，但不可全盘照搬。我们的民族音乐体系是一个需要较长学习周期的体系，相较于西方音乐的注重技巧的演奏，我们的民族音乐在演奏表演时更为注重意境的表达，这也是许多学生在学习民乐时为什么难以学习的原因之一，而西方音乐的学习更多注重重复式的练习，通过大量重复的练习即可有一定的演奏水平。在国内西方音乐在考级与考学加分上也比民族音乐更为直接，这也就直接导致了许多学生家长选择在上学时能够提高分数，能考级，学习时间成本较中国民族音乐较低的西洋乐。在教学方面，除去专业类院校课堂教育教学以外，当前小中高等音乐课堂的教学安排几乎全以西方音乐为主，从基本的认识乐谱、学习乐理知识到发音的技巧以及选择乐器的学习种类，都着重于西方音乐的技术与乐器种类，而很少涉及和选择中国传统音乐与乐器。面对此类现状，应及时调整这种教学状态，通过欣赏民族音乐来加强中小学的传统民族音乐教育，恢复传统音乐的地位，这也是每一位音乐从业人的责任。当下音乐教育呈现多元化发展趋势，音乐教育工作者更应大力提倡传统文化教育，将中国民族音乐发扬光大，让学生与家长看到民族音乐优秀与优势的一面。传统音乐教育在部分师生或家长眼中，是一种陈旧落后的，不符合时代潮流，这种看法本身就是有问题的。在演奏方面，传统音乐是我国精神文化的瑰宝，民族传统器乐，同样可以以现代演奏方式演奏，那是一种让人耳目一新的民乐形式，这种音乐并不是快餐式的音乐，而是一种民族音乐与现代艺术高度结合的形式，是一种将传统民族音乐革新的结果。所以我们要以高校为首，加以重视，在高校教学中，针对音乐学科发展现状集思广益，探讨一些教学问题的解决之策。从观念上进行转换，从思维上进行转变，仔细分析当前中国传统音乐面临的现状，同时以高校向初中等教育传播，将这种错误的教育认知扭转过来，才能完善教学课堂，不至于出现教育失衡所导致的传统音乐的没落。在民族音乐教育中，教师一般都是沿用先讲解，多讲解，后欣赏或者无欣赏的教学方法，在民族音乐教育中讲解形式呆板，这种教育方法基本上满足不了学生日新月异的想法及追求，大大降低了学生学习民族音乐的积极性，通过专业的传统音乐继承人与专业高校讲师进行合作授课，改变教学方式，增加课堂兴趣点，在教学生多增加互动，进一步吸引学生注意力，并与当下时代紧密结合。在欣赏方面也要克服大众的盲从跟风，民乐团的演奏曲目匮乏，质量不佳，也直接导致了观众流失，由于观众的流失，进一步影响到了欣赏民族音乐的人群范围，从而导致人们有一种错误的观点，认为民族音乐已经过时了，听起来没那么好听，就那样等等诸如此类的观点。民族音乐的发展，可以以专业院校，高校等为基础，民乐团与学校里的优秀的民族音乐教师一起进行创作，利用民族音乐从生活中来的特点，创作出一些符合时代审美的新鲜的民族音乐，通过民间采风，寻找民间艺术家们创作的作品，取其精华去其糟粕，来完善我们民族器乐的乐团曲目与乐团演奏。

中国民族传统音乐文化的发展，离不开现代的传统音乐人，中国民族传统音乐的发展更是要从我们自身做起，从生活的一点一滴做起，在生活中以正确的眼光去欣赏传统民族音乐，学习传统民族音乐的时候用一种不急不躁的态度去感受传统民族音乐，利用现代化手段加深人们对传统音乐的印象，让人们了解真正的不一样的民族传统音乐，通过认真学习、实践、传承、创造，经过时间的洗刷，相信中国传统音乐必将经久不衰，绽放出更加璀璨的光芒。