从rapper和idoI的差异看中国嘻哈音乐之路

辛笑颖

（福建师范大学旗山校区，福建 福州 350108）

本文探讨的rapper指专门玩嘻哈的文化圈，idol则指新兴的一批在较短时间内聚集高关注度的偶像艺人。

一、5W传播模式下看rapper和idoI的不同

（一）作为传播者的差异

rapper和idol这两个传播主体各自具有鲜明特征，外至服饰、内至性格区分度都很高。

1.服饰：

对于rapper，服装是借以展示个性的艺术。Rapper的典型装扮：oversize上衣、破洞裤子、斑斓亮眼的配色、金链子和墨镜作配饰。如此装扮和嘻哈文化的起源息息相关。嘻哈文化起源于七十年代的美国街头黑人，他们来自贫民窟，买最大号的T恤、牛仔裤这些偏中性的衣服，方便继承，由此诞生了oversize的穿衣文化。九十年代嘻哈爆红，rapper着急炫富，就把浮夸风格全揽在身上，金光灿灿的配饰一直延续到现在。

对于idol，服装是其“多变风格”的人设加成。他们的穿着风格多样且符合大众审美，借助服装的多样迎合受众的各式期待。

2.性格：

“Keep it real”是rapper的信条，他们在公众面前真实表现自我，不避讳对金钱、情欲的渴望，不遮掩自己的陋习，如嘻哈歌手gai曾用微博名 “gai爷只爱钱”、很多rapper在直播中打嗝。rapper宣扬个性且爱憎分明，常常一言不合就互相diss。

idol在公众面前的性格展示是不完整的，往往只有绝对完美的一面。相比于rapper在受到批评时坚持自我，idol遇到批评指正，总是不吝啬道歉和自我检讨。

3.语言：

rapper的语言中存在很多特定的象征符号，大致有以下几类：代表性术语如freestyle、beef、punchline；帮派英语如gangster、thug（亡命徒）、hood（地盘）；意义特殊的数字，比如“44”代表44口径的手枪、“100”=保持真实、“50”代表警察；rapper间的特殊交流模式如以“What’s up”问候，在语言间隙插入“you know what I mean”和“man”等的口头语。

4.行为：

Rapper的行为受拘束较少，多依照个人意愿，不避讳骂人、抽烟、拜金等；idol的行为多按照公众和经纪公司意愿，注意维护完美的公众形象，他们勤鞠躬、爱道歉，会第一时间进行危机公关。

（二）讯息（传播内容）的差异

rapper传播的是嘻哈文化，而idol传播的是个人形象。大多数rapper因对嘻哈音乐的热爱从事创作，通过音乐表达自我的情感态度、传播嘻哈精神，但idol不再将其作品作为唯一的传播内容，更多的是通过包装和打造而呈现在公众面前的个人形象，idol异化为商品，通过推销自己获得利益。

（三）媒介（传播渠道）差异

rapper的媒介资源相比idol少很多，他们通过地下竞赛、综艺节目《中国有嘻哈》《中国新说唱》、音乐节等寥寥形态展示自我。idol的资源则相当丰富，成熟专业的经纪公司为其发展做出规划，参加各种节目、演出、广告和影视作品拍摄等。

（四）受众（粉丝）差异

rapper只做单一类型的音乐，因此受众较少且局限。idol可以满足受众对其全部角色期待，因此粉丝忠诚度高，粉丝不断从自我更新的idol身上摄取新鲜感。idol有着组织性强的粉丝团体，核心粉丝间分工明确，且为idol的商业机会和曝光率，他们的经济贡献率很高，体现为购买idol代言的产品。而rapper和粉丝的关系较为微妙，粉丝会通过批评性言论或恶搞的方式与rapper互动，其忠诚度与持续参与度较低，一方面因为rapper粉丝间缺乏组织力量，另一方面rapper较少进行粉丝经营。

（五）效果（处境）差异

传播效果的好坏直接体现在rapper和idol差距悬殊的现实处境上。大多数rapper在中国的生存状况艰难，出现在大众视野的只有少数。总体来说，嘻哈音乐目前在中国属于青年亚文化，受青少年群体最多青睐。但近年来一些嘻哈竞技节目在中国反响较大，制造了很多热点话题，嘻哈在吸引资本注入的同时不断扩大其发展。

idol代表的是大众流行文化，其粉丝人数、年龄层次均更多，作为娱乐界的经济命脉，享有丰富优质的商业资源。经纪公司一般全权掌握了idol的包装、商业合作、甚至通过舆论炒作保证了其必要的曝光率。

二、嘻哈音乐在中国将何去何从

嘻哈音乐在中国一路发展，从刚开始少有人问津到开始逐渐吸引资本注入，嘻哈音乐在大众市场上从一片寂静之地到初展喧哗之势，嘻哈音乐人也从万众underground（地下）到强势吸引大众目光。在这一发展进程中，嘻哈文化在中国的表现样态日臻多样，刚开始只有几个影响力较大的battle比赛，如Ironmic、地下八英里等，到现在battle比赛遍地开花，在我看来，很难简单的说这就是嘻哈文化传播的进步，无数人为了比赛奖金蜂拥参加，奖项的含金量是否会缩水、rapper的质量是否会下降？当小众文化逐步向流行迈进的时候，否会受资本影响丧失其纯粹呢？在表现形式变得多样的同时，其文化本质是否能独善其身呢？这些问题关乎嘻哈音乐未来在中国如何发展。

嘻哈音乐在中国的发展受多因素制约，一是文化自身如何本土化，融入大众价值体系，二是受经济力量支配，如何获得大众市场的青睐。

（一）音乐需本土化适应中国语境

就文化本身来说，嘻哈在广义的文化政治中蕴藏着巨大的潜力，它是一种带有批判性的声音，嘻哈音乐对于美国黑人而言就像武器，他们敢于把贫民窟的黑暗生活写进歌里，里面充斥着毒品、斗殴、情色，表达对爱与和平的渴望。在美国语境下，rapper可以最大限度唱他所唱，但嘻哈文化的批判性放置在中国，歌曲无形中受社会意识形态影响，需以更具弹性的方式表达。当嘻哈文化从国外漂洋过海，想要植根于中国这片土壤，在新的游戏规则下，有很多因素需要被扼杀或改良，以适应大众层面的需求。

（二）文化难以在资本外独善其身

就市场而言，作为投资的风向标—受众对于嘻哈的接受度是很重要的一环。嘻哈音乐就像是一门语言，首先要学会去听。说唱音乐注重语言忽视旋律，侧重表达而非抒发，受众很难一下子接受这种音乐形式。嘻哈语言符号在制作者编码与观众解码之间达到平衡，嘻哈音乐就能被大众喜爱和追捧。其次是资本的推动，嘻哈音乐在短时间获得关注，综艺节目功不可没，但在节目中，音乐本身所具有的批判性被缩小，歌手间的冲突被放大。无可厚非，节目的本质是吸引流量，嘻哈文化的传播度与它无关。就像Ironmic的创始人Showtyme所说，中国既开放又孤立，文化被资本裹挟，说唱音乐何尝不是如此。嘻哈文化在中国社会的夹缝中落地生根，地下的创造力使其汲取营养，鲜有问津却自在生长，一旦有开花结果，采摘果实的却往往是不相干的人。rapper在资本中间，受到利益的直接影响。

无论嘻哈音乐最终会带着嘻哈文化走多远，闯入主流亦或重返地下，希望真正热爱hippop的人能够留下，携着最纯粹的热爱，和嘻哈精神同在。