音乐表演艺术中的个性与共性

吴礼华

（浙江婺剧艺术研究院，浙江 金华 321015）

在音乐表演艺术上，共性和个性既相对独立又圆融统一，既有生动的个人风格的诠释，又在音乐内涵上存在共鸣，他们共同造就音乐表演艺术的独特魅力。

一、对于音乐表演艺术中个性的分析

（一）音乐表演艺术的个人艺术风采

音乐表演艺术作为一种美的抒发和表达，更取决于在表演过程中表演者的感受和艺术表达，表演者的心灵对于音乐表演是十分重要的，他们是赋予音乐生命与灵魂的人。一般情况下，表演者在演奏同一音乐作品的时候，为了彰显自身与众不同的表演风格和表演魅力，会利用不同的表演形式，这时候观众面对音乐作品时的直观感受就存在差异性。这种差异性主要源于表演者自身对音乐的不同理解和对不同风格音乐的驾驭能力，这造成音乐表演的艺术效果也往往是大相径庭的。一场成功的音乐表演，必然要有其独特的艺术风格和作品诠释，更个性化的音乐表演也更直观的向观众表达艺术感知和想法，唤醒观众内心对音乐表演美的感受，提升人们对音乐表演的兴趣。

从本质来看，音乐表演的个性在于与他人不同，我们可以发现很多音乐作品仅仅是对他人音乐风格的模仿，缺少自己的领悟和理解，不能形成自身的艺术特色，使音乐丧失生命形态，失去表达美的能力。好的音乐作品会使人达到精神的感触和思想的反思，其音乐作品中展现的故事命运和思想感悟通过声音和动作展现给观众，更多的是一种生命和灵魂的感悟，在音乐表演中这一点是十分重要的。

（二）音乐表演个性的发展是走向成熟的标志

音乐表演个性的发展也是音乐艺术走向成熟的标志。一部音乐作品展现给观众的艺术个性就是表演者的艺术个性，这种艺术个性通过音符、声音、形体展现给观众，这些艺术个性的表达就属于音乐作品的二度创作。二度创作是作品主题、表演者的生活阅历、音乐才能、文化修养和世界观融合组成的复杂有机体，是这些因素之间的不断渗透融合，它推动了音乐表演的创造力，使音乐作品展现更强烈的情感表达。在二度创作的过程中，不同的表演者也会展现出不同的音乐创造力，使音乐作品在音乐内涵以及旋律架构上展现不同的艺术感知和独特的音乐感受，促进音乐表演的差异性，形成音乐艺术的个性。

二、对于音乐表演艺术中共性的分析

（一）尊重观众的艺术审美

不同的时代造就不同的文化氛围和时代背景，同时造就人们对美好事物的欣赏评价和品位的发展变化，不管是70年代的摇滚还是80年代的流行歌曲，甚至如今的网络音乐，人们的审美趣味在发生改变，音乐喜好也发生了翻天覆地的变化。但是同一个时代背景下的音乐作品往往有着共通性，或者他们表现的是相似的音乐主题，或者他们关注的是同样的社会事物。这些共性作为音乐作品的核心内容是表演者在进行二度创作时候需要关注的重点。

（二）尊重艺术创作的原创性

表演者在进行艺术创作的过程中需要考虑观众的审美意愿，融入自身的创作。音乐创作不是任务，是自身情感表达的载体，是展现自身创作性和建设性的渠道。表演者需要运用自身的艺术创作能力对艺术作品进行本土化的加工，尊重作品的原创性和作者的创作意图，不能偏离一度创作的主体和本意。表演者不能仅凭借自身的喜好和艺术意愿去改动作品，更要深入其中，挖掘作品本身的时代背景和艺术表达，深入了解原创作者的社会背景、生活环境和情感特点，换位思考去理解作品和诠释作品。

三、均衡个性与共性之间的关系

总的来说，所有的音乐作品都是共性和个性的有机结合。个性是音乐本质的形式面貌，但是若只是一味追求个性则会影响表演作品最终的审美表达，但若是抛弃个性完全的站在共性的基础上，无疑会让音乐作品变得索然无味，失去本身的艺术光彩。音乐作品从来没有统一的审美标准，但是在不同的时代背景又有着约定俗成的审美范围，所以作品在追求个性的同时更需要把握当下的审美共性，使音乐作品更加的深入人心。而且在一定程度上，共性是个性的强化，在共性的基础上才能更加凸显个性，共性与个性之间的强烈对比造就音乐表演的个性色彩和艺术风格。

结束语

共性和个性对于音乐表演来说同样重要，没有创新难以走的长远，然而一味追求创新却是舍本逐末。只有合理的平衡共性以及个性之间的关系，才能促使音乐表演艺术的健康稳健发展。优秀的音乐作品不仅是旋律和节奏的艺术性，还是表演者张扬个性，淋漓尽致的演绎。共性与个性是两个彼此独立却又互相依存的两个整体，二者的完美结合，才能创作出更加经典的音乐作品，在音乐表演的道路上走的更远。