律动在初中音乐课堂的应用

王春红

（河北省雄县教师发展中心，河北 雄县 071800）

律动是指有节奏地跳动、有规律的运动，多指人听到音乐后，按照节奏进行身体的舞动。律动教学法是达尔克罗兹和奥尔夫都提倡的教学方法，是培养学生感受音乐和理解音乐的良好途径。律动教学法强调结合学生已有的生活经验，从节奏入手，以语言、动作、舞蹈、表演游戏等方式训练学生的音乐节奏感，引导学生用自己身体的动作去理解、再现音乐，从而形成良好的音乐感受能力和欣赏能力，对于学生丰富情感、提高文化素养、增进身体健康具有重要意义。

一、律动在音乐教学中的重要性

（一）有利于培养学生节奏感

节奏是音乐的生命，是音乐的动力与源泉。人的动作本身就富有节奏动力，从简单的走、跑到日常生活中的动作本身。初中生正处于节奏的敏感期，四肢与身体的协调能力很强，因此在日常教学中加入律动，可以使学生在学习过程中加深对音乐的认识和理解，教师在教学中应积极引导学生，参与到音乐中来。让学生以身体为乐器，通过积极的动作挖据音乐中的节奏。学生在音乐的律动中养成良好的节奏感，从而找到学习音乐的兴趣。

（二）有利于培养学生的即兴创作能力

音乐律动本身也是一种即兴创作，它需要学生的即兴发挥。面对同一部音乐作品不同的学生会有不同的感受，甚至同一名学生不同时间的感受都不一样，这些不同的感受正是初中生个性化的表现，因此，给予学生更多的音乐创作空间，给学生创设一个宽松的创作氛围，积极鼓励学生去创编属于自己的律动动作，可以调动学生各方面的能力和条件。

（三）有利于培养学生敏锐的听力、注意力和反应能力

在音乐课堂中，利用律动来开展音乐教学，学生跟着音乐的节奏做出相应的动作，学生的反应能力也会相应提升，当学生沉浸在音乐律动的欣赏中时，就会增强学生对音乐的学习兴趣，唤起学生内心的学习音乐的欲望，学生的听力、注意力和反应能力也会适当提升，学生可以在音乐课堂中将自己的情感表达出来，全面提升学生的音乐素质。

二、律动在音乐课堂中的应用

(一)律动在欣赏曲《闲聊波尔卡》中的应用

1.《闲聊波尔卡》是奥地利“圆舞曲之王”约翰·施特劳斯著名的波尔卡圆舞曲。本教材所选的是由吴国钧填词的童声合唱。

2.让学生先听一遍音乐,根据乐谱训练学生的节奏感休止符时拍腿，其它音符拍手，让学生感受不同的节奏型。

3. 把学生分成2组对引子部分进行打击乐练习。第一部分用三角铁、沙锤；第二部分用木棒、音条、鼓类。然后交换声部进行练习，让学生感受不同打击乐所表达的音乐情绪。

4.根据音乐的曲式结构和情绪变换让学生自己设计动作，来描绘妇女们在舞会上凑在一起叽叽喳喳闲聊的景象。

5.进行综合性练习

（二）律动在欣赏曲《茉莉花》中的应用

江苏民歌《茉莉花》为二拍子的抒情歌曲。分析歌曲的风格特点，设计律动动作。在课堂上逐步进行。

1.先由教师带领学生用一拍一动，先左后右的律动，初步感受旋律的美及茉莉花的淡雅美。

2.在聆听或学唱歌曲后，由教师示范基本律动动作，学生观摩。具体律动要求：准备动作为双手合掌，放在胸前。第一乐句起，一、三小节合掌，二、四小节打开，成花瓣状，手腕相对；第二乐句反复第一乐句动作。第三乐句第一小节成花瓣，第二小节托举右手向2点方向打开；第三小节成花瓣，第四小节托举左手向8点方向打开；第四乐句反复第三乐句动作；第五乐句双手托举向2点方向；第六乐句双手托举向8点方向。

3.学生分组练习两分钟后，请两组同学成两列站立，模仿教师律动练习。

4.拓展律动练习：各小组讨论，并在基本律动的基础上进行创编。（提示：可以是动作的变化、队形的变化或演唱形式的变化，分别设计律动动作。）

（三）律动在欣赏曲《阿里郎》中的应用

《阿里郎》是一首朝鲜族民歌。三拍子节奏轻快流畅、曲调委婉抒情。教师首先讲解朝鲜族民歌的音乐特点，创作背景和与此歌曲相关的资料。在律动的设计时，主要把握和突出附点节奏、节拍重音。

1.使用朝鲜族乐器——长鼓，各组练习打节拍，并找出歌曲的基本节奏型，和学生一起创编长鼓打击节奏谱。

2.通过学习歌曲旋律，将演唱时的换气与身体呼吸统一起来。

3.学习基本律动，一拍一动，第一拍拍手，第二拍向左侧双手展开。第三拍拍手，第四拍向右侧双手展开。

4.将同学们分成两组，一组拍击长鼓或拍手，另一组同学根据节拍边唱边做律动。第二段交换。

律动在音乐课堂中的应用虽然有十分重要，可是教师应该注重把握律动应用的度。由于初中学生比较好动，在活动结束后仍有学生依旧沉浸在音乐律动中，这不仅严重影响了课堂纪律，还会对接下来的其他课堂教学造成不便。因此，教师应制定明确的教学目标，根据教学内容，科学、合理地安排律动环节，在合适的音乐节奏中配以合理的律动，这样才能推动音乐课堂井然有序的开展。学生投入到正确的音乐情境中，不但有利于培养学生的节奏感，还能提高学生的音乐审美和鉴赏能力，从而促进学生想象力和创造力的发展。