◎张卫国
戏曲乐队中的板鼓乐器占据着极为关键的地位。板鼓主要组成部分为手板与小鼓,合而称为板鼓,演奏者称为司鼓。板鼓在乐队中发挥指挥作用,不仅指挥弦乐,还指挥打击乐,并且对于弦乐与打击乐起到了重要的协调作用。本文首先简要介绍了板鼓,随后分析其演奏技法与作用,结合实践经验,对戏曲演奏中板鼓的音乐性进行简要讨论,望与同行交流。
板鼓身形矮小,为扁圆形。其制作材料为坚厚的木料,例如色木、桦木、榉木或桑木等质地坚硬的材料,使得板鼓的坚固性较强。板鼓是由五块厚模板拼粘而成,鼓框上面厚,下面单薄,内腔则是上面小,下面大。鼓框的表面呈凸状,有中间向四周逐渐下斜。板鼓上面用牛皮或是猪皮蒙着。由于鼓面是由单层的牛皮或猪皮蒙着,因此又被称为单皮鼓。从皮边直接蒙到鼓框的下面,四周用三排铁钉用以固定,下面用铁圈箍紧。实际应用中的很多板鼓都是木质,因震动发出声音的鼓面面积相对较小。蒙皮的鼓膛部分又叫鼓光,是用来敲击发音的位置。板鼓发音的高或低,与鼓膛大小、蒙皮松紧有直接的关系。
打板鼓不但需要演奏者的双手基本功过关,还要求对文乐武乐相关的乐器有所了解,熟悉日常应用的唱腔与锣鼓经,对于经常演奏的剧目更要有一定的辨识。板鼓演奏过程中,要将板鼓悬挂在系有绳子的木质或铁质的鼓架上,用两根由竹制的鼓键敲击鼓膛从而发出声音。演奏技法主要包括双击与单击。在京剧或其他戏曲乐队中,板鼓与拍板通常是一起应用的,一人即可演奏,处于指挥与领奏的位置,可以将其视为武场的灵魂所在。演奏者被叫做“鼓佬”或是“鼓师”,采取不同的击鼓手势指挥乐队,又和拍板一起控制唱腔节奏,为演员的表演提供伴奏,起到烘托舞台气氛的作用,给锣鼓增加花点。
在戏曲舞台上,演员刻画人物内心的活动和话剧、电影、电视的表演是不一样的。戏曲表现人物内心是用戏曲的夸张手段来外化表现的,许多内心活动不能只靠眼神和面部表情,而要靠手势甚至大幅度的身段活动才能完成。这样在音乐的唱腔和锣鼓节奏支撑下成了演员刻画人物不可或缺的元素。作为一名称职的鼓师,必须要对锣鼓的性能有全面的了解,并且要对剧中人物、剧情、剧中人物的内心要有深刻的了解。把人物内心需要表达的情感用打鼓的方式带动乐队并且配合演员体现出来。一出剧目的剧情是很容易懂的,接下来的问题是要从剧情出发。舞台上所有的唱腔、舞蹈、锣鼓节奏都要紧扣剧情,这样才能更好表现这出剧目深刻的含义,所以在演奏时需要带着情感去演奏,进入角色的内心与演员一起刻画人物,才能达到演员乐队情感融为一体的完美效果。
板鼓演奏具备一定的音乐性,并不单单是乐队指挥者,这就对司鼓提出了更高的要求。但是现在的实际情况却是,板鼓演奏没有乐谱可参考。在没有乐谱的情况下,让司鼓打出和节目相一致的节奏,无意使得司鼓面临了巨大的挑战。在此情况下,我认为可按照自己内心的想法去敲打,让心谱组成板与鼓的音乐符号。当然,在此过程中,想要打出音乐之外的东西是有很大难度的,对节目的心谱进行设计同样有一定的难度。这需要司鼓根据节目所使用的背景音乐、剧情走向、人物特点以及唱腔的特点,把握伴奏的节奏,很大程度上能够考验司鼓的综合素质。音乐的曲谱形成之后,由于司鼓在音乐的整体过程中充当指挥的作用,所以需要对谱意有深刻的理解,表演的起承转合要认真分析,对节目伴奏进行精心的设计,采取科学的方法,例如唱腔风格和情绪、旋律的节奏变化以及鼓点与手板的结合等,都要司鼓仔细琢磨,做到“胸中有丘壑”。即便是同一个戏曲剧目,因为司鼓打法不尽相同,或者说同一个司鼓在不同的时间打同一个剧目,戏剧的韵味也不会完全一致。这是因为司鼓对鼓条、手板、二者的综合应用等特点各异,风格不同。司鼓若是能够准确把握节奏,音乐的音乐性较好;若司鼓运用不得当,就会影响到整个剧目的效果。
在戏曲艺术的传承过程中,其始终处于发展与创新之中,板鼓在剧目中的应用也不能缺乏。其不仅能够发挥控制节奏的作用,也是音乐表演中的独特元素。为能够更好地发挥板鼓的作用,就需要司鼓长期学习,多进行总结,不断深化对板鼓应用的理念,以实践获真知。