通过对蝶当久的发声和音乐特点深入探索苗族唱腔

◎潘兴周 韩丹

2017 年，在中国风音乐竞唱节目——《耳畔中国》中，蝶当久演唱的《对歌对到日落坡》一亮嗓，便惊艳全场。他营造的山水意境、浓浓的苗家风情、无缝对接和切换“真假音”，高昂的音域（G3 至HIHIC）、独特的嗓音、具有强烈感染力和爆发力的声音让这首作品脱颖而出。《对歌对到日落坡》是蝶当久目前发行的三张专辑中最早的一张，其他两部为《银白色的山歌》和《我爱的姑娘要出嫁了》，共计歌曲50 余首。这些歌曲将苗族音乐与流行音乐进行了有机融合，获得了国内外音乐专家学者和听众的一致好评。尽管这些歌曲曲风不一，却是融合了国内词曲音乐人的智慧结晶，再加上蝶当久对歌曲的理解，使其具有了自己独特的风格。这些风格不仅体现在音乐制作方面，还体现在演唱风格上。对其特点进行探究，对了解苗族音乐和发声特点，促进民族艺术传承具有积极的作用。

一、蝶当久的发声特点

蝶当久是苗族后裔，既具有苗族人的声音共性，又具有自己的特性。其声音特点为：宽广的音域、独特的嗓音、富有民族气息的唱法、具有强烈感染力和爆发力的声音、对转音技巧运用得炉火纯青，在音乐表达方面收放自如，对流行音乐和苗族音乐结合地恰到好处，这些特点使其演唱的歌曲受众众多，甚至吸引了大量的年轻粉丝。除了上述特点之外，蝶当久演唱的歌曲还具有西南少数民族飞歌的特色，高亢嘹亮的音调，山美、水美、人美的意境、男女谈情说爱的氛围营造等都为歌曲赋予了生命和情感，让人听了无不心向往之。那些美好的画面，豪迈奔放、明快动听的歌声，犹如黄鹂轻柔婉转的啼叫，又似二月和煦醉人的春风。

蝶当久的音域为G3 至HIHIC，如此宽广的音域再加上响亮的音量和表达歌曲感情的各种声音色彩，使音乐得到了美化，达到了响亮、丰满、悦耳、动听的效果。在此基础上，使用了混合共鸣的方式，通过对各声区里的共鸣腔的平衡，提高了声音的表现效果。如在唱高音时，注重加强头腔共鸣。与此同时，也没有忽视口腔和胸腔的共鸣。在唱中音的时候，力求声音圆润、流畅，分配各腔器比例为：口腔共鸣要多一些，也要有头腔和胸腔共鸣；在唱低音的时候，要求声音低沉、浑厚，则要以胸腔共鸣为主，渗透头腔和口腔共鸣。只有这样，才能在换声区发声的时候，转换较为自然，没有明显的痕迹。在歌唱发声中，通过及时地调节各共鸣腔体，使歌声更加圆润、饱满，富有优美的音色。蝶当久在演唱的过程中能无缝对接和切换“真假音”，这一特点，使其歌声优美动听、圆润、饱满。

二、蝶当久的音乐特点

声乐作品是音乐和语言的有机结合，作词和作曲只是共同完成了声音作品的一部分，只有当歌唱者将声乐作品演唱之后，歌唱才能成为完整的艺术。优秀的歌唱家之所以优秀，受广大受众的喜欢，是因为他们在具备了高超的演唱技巧之外，还能准确生动地表达出声乐作品的情感，引发听众的情感共鸣。

蝶当久的音乐具有自己独特的风格，包含了演唱者对歌唱艺术和人生价值观的理解和沉淀，因此，其音乐往往能突破流行音乐的夹击，获得受众的青睐。苗族音乐和现代音乐结合的风格，则为民族音乐的传承开辟出了一条崭新的道路。这些音乐作品，有的描述的是贵州苗族的山山水水，有的描述的是苗族人的闲暇生活，有的则是男女恋爱，还有的体现的是苗族人的日常劳作……这一首首歌曲，唯有用心，才具有感染力，才能走进大众，走进民间，给人美的享受。如《我爱的姑娘要出嫁了》专辑系列歌曲中，每张专辑都是一部讲述恋人的电视剧，诉说了恋人之间的从相识、相知、相爱到无奈离别与离别后思念的种种过程，通过歌唱他们恋爱中的点滴，来传递美好、遗憾等种种情感。人生总会有诸多遗憾，相爱的人有时候却不能在一起，那么，就将美好的祝福送给她吧，《我爱的姑娘要出嫁了》真实表达了这样的一种情感；《趁虚而入》则表达的是生活并不是一帆风顺的，也会有诸多的无奈，可能会有人《趁虚而入》；歌曲《苗家人》则描述了我们应该跟着党和国家的步伐继续歌唱、前行……

蝶当久的音乐具有自己独特的情感表达方式，其通过展现苗族人的生活缩影，展现当地人的风土人情、历史文化等，来增强作品的艺术感染力，展现作品所蕴含的情感和内涵，引发听众的共鸣。蝶当久在演唱过程中，在重视演唱技巧的同时，注重情感表现，通过二者的有机融合，来达到以声感人、以声传情的目标。

三、苗族音乐和发声特点

苗语的调式很多，常见的包括：宫、商、角或大小调等。苗歌的曲式结构也很完整，一般包括的歌曲段氏为5 种，分别为：一段体、两段体、三段体、复乐段和多段体。苗歌在演唱时，与其他类型的歌曲相比，具有自己的特点，无论是发声还是吐字、咬字都较为独特。如用假声演唱时的高腔，气势雄浑、高亢激越，优美动听；用真声演唱的平腔则悠扬动听、婉转流畅。

由于大多数苗族聚居山区，交通不便，再加上语言、民俗、风情等原因，使得苗歌具有了自己独特的风格特点，主要体现在苗歌的演唱方法。苗歌的唱法多样，可根据不同的曲调、演唱形式、环境等，采用不同的演唱方法，如半真半假声唱法、真声唱法、轻声唱法、真假声分明的唱法等。真假声分明的唱法是指在演唱时，不完全用纯喉音或纯假声，而是假声和真声交替出现。这，恰恰是蝶当久的音乐特点之一。真声唱法是现代苗歌中一种崭新的唱法，多用胸腔呼吸，靠喉头冲击的力量发声。这种唱法可以使声音高吭嘹亮，独具特色。这一唱法也出现在蝶当久的众多音乐作品中。

无缝对接和切换“真假音”是蝶当久的音乐演唱特点之一，之所以呈现此特点，与他的苗族身份和独特的成长经历具有紧密的联系。蝶当久出生于一个苗歌之家，父母是当地有名的歌师。他们对苗歌的热爱，给予了蝶当久深远的影响，那些苗歌的旋律早已经埋进了他的心底，其乐符也已经几融入了他的血液，使得这份苗族的情愫在他体内流淌。他的音乐作品体现了他对苗族家乡的热爱以及传承民族音乐的使命感。尽管苗歌里所唱的苗族语言发音、语调较为特别，不易被平常人理解，但这些恰恰给了蝶当久奋斗的动力，他希望通过苗族民歌和现代流行音乐的结合，让大家听得懂，学得会，让苗族的歌声传遍中国的每个角落，甚至传遍全世界。

结语

总之，通过对蝶当久的发声和音乐特点的研究来探索苗族唱腔具有重要的意义，不仅展示了苗族歌曲艺术的独特魅力，还充分体现了歌曲演唱者不俗的唱功以及作为苗族人对本民族音乐的热爱和传承之心，为苗族音乐艺术传承开辟了一条崭新的道路。