试论美术作品中民族文化的传承

◎王传惠

“民族的才是世界的。”民族文化蕴含着世世代代人们对于生活的思考与追求，是历史留下的丰厚遗产。我国许多美术作品当中，都是以民族性的人物、事物作为描绘对象，记录并呈现着各个民族的发展历史以及独特的文化内涵。在充分掌握民族美术作品特点的基础上，深入发掘其中的民族文化内涵，对于我国多元文化的建设与传统民族文化的发展有着重要的意义。

一、民族美术作品的表现方式

从美术作品表现方式上来看，可以发现许多民族性的美术作品更加侧重于深层次地表现这一主题，比如陈丹青的《西藏组画》，颠覆了长期盛行的教条化的政治性主题创作模式，将艺术还原于真实，体现了非英雄、非主题化的创作理念，专注于康巴一带牧民的真实生活，用绘画的方式记录和表现西藏地区的风土人情，用一种直观的方式展现出了当地鲜明的民族文化，包含了一种深刻的人文精神。除此之外，一些民族美术作品是基于对民族题材的熟悉程度来表现的，比如贵州、内蒙古等地，十分重视少数民族题材美术作品创作人才的培养，涌现出了一批优秀的美术作品。部分民族美术作品则是通过美术语言上的创新进行表达，或通过抒情的表现方式来进行创作。在民族美术作品当中，以上几种创作方式占据着较为突出的优势。在美术表现的形式语言上，可以吸收甚至嫁接、挪用民间艺术元素，有利于民族文化在美术作品中直观、鲜明地呈现出来，已然逐渐成为中国艺术家在当代世界艺术潮流中提高竞争力的有效手段。对民族美术题材的关注和相关表现方式的探索，逐渐成为许多中国艺术家的强烈意识和追求。

二、民族美术作品的创作历程

纵观我国民族美术的发展历程，可以发现不同民族文化的形成均具有特定的时代背景与历史背景。因此，也可以将民族美术作品看作是各个民族生活场景与风土人情的真实再现。比如在滦平县发现的戎族墓室，其中保留着一些较为完整的美术作品，直观地呈现出了当时游牧民族的生活情景。同时，民族美术作品还有着形式多样的特点。以民族饰物为例，即使是同一民族，在饰物材质的选择上也往往是多样化的，比如在西藏地区，藏民通常利用本地特有的珊瑚、玛瑙、牦牛骨、藏银、藏铜等来制作藏饰，不仅具有很高的艺术价值，还蕴藏着宝贵的民族文化。美术作品与不同时期各民族人民的生活方式和兴趣喜好有着密切的关系。比如游牧民族的美术作品中，受其生活特点的影响，往往会以各种动物的图纹作为美术作品中的重要创作元素。这样的美术创作方式，很容易表现出具有独特性、民族性的艺术审美特征。

三、民族美术作品是政治生态与民族审美相结合的产物

随着时代的发展，社会的进步，我国美术作品的主题、风格、材料、形式等也都在不断转变与发展。从宏观的发展角度来说，国家的艺术主题一直处于被密切关注的状态。作为一个多民族的国家，美术创作领域的发展会在很大程度上受到政治生态环境的影响。中国画是中国民族精神的最大表白。民族美术作品是集中体现民族文化的重要方式，而在政治生态环境的影响下，只有民族美术作品得到充分的关注与支持，才能使其在体现民族文化与艺术价值的同时，实现民族美术作品创作领域的良好发展，使更多的艺术家关注民族文化元素在创作中的运用，促使越来越多的民族美术作品不断涌现。丰富多彩的民族文化能够为美术作品的创作提供源源不断的营养，多民族共存是世界上许多国家感到困扰的问题，但我国内部的民族问题已然基本得到解决，这为民族美术作品的发展提供了良好的条件，以民族文化为导向进行美术创作，渐渐成为艺术家承担社会责任的一条重要途径。

我国各个民族在地域风景、民间习俗以及社会文化上都不尽相同，美术事业的发展需要植根于民族文化的沃土之中，而且许多少数民族地区还保留着原生态的环境与生活方式，以这些内容为题材，能够改变美术作品主题、内容同质化的问题，还可以为欣赏者带来全新的视觉体验与情感体验，使美术作品成为传承与弘扬民族文化的有力途径。

结语

民族文化在美术作品中的传承是一种美术领域中的独特现象，对于美术艺术本身以及民族文化的传承与发展都有着重要的意义。在美术创作中从各具特色的民族文化中汲取营养，可以让美术作品更具感染力，增强其文化内涵与人文价值，引起各族人民的情感共鸣，从而为美术作品赋予独特而持久的魅力！