笔墨文化元素在国画创作中的应用

◎彭蓬

国画作为一种国宝级别的艺术作品，通过笔墨与宣纸的完美融合，创作者通过笔走龙蛇的线条勾勒，用深浅不一、粗细有致的线条，勾勒出创作对象的轮廓，再辅以浓淡不一的上色，让生动活泼的图案跃然于纸上。这是典型的笔墨文化，代表了中国古代文人墨客的创作情怀，中国画家倡导的人与自然和谐共处的创作心境。从绘画题材上进行划分，国画主要分为人物、山水、花鸟；从绘画技法上进行划分，国画主要划分为具象、写意和兼工。中国画不仅画的是美景美物，还是对当时社会政治、经济、宗教、文化等方面的记载，是一种记载历史的独特方式。笔者结合自己的国画学习和创作经验，提出了笔墨文化在国画创作中的运用方法，以供广大同仁参考。

一、国画创作中的点与线

国画创作讲究的是点与线，留白、意境、立意等，这是它区别于其他绘画形式的特点，其中点与线是最基本的要素。国画创作者要合理运用点与线，灵活掌握点的力度和角度。例如，在绘制梅花图时，创作者要分清花朵主次，运用墨点的轻重和方向，掌握运笔的方向，合理点缀出梅花竞相开放的盛景，让观赏者感受到创作者传达出的情感。

线条是国画的灵魂，创作者通过粗细不一、长短不一、浓淡不一的线条来勾勒具体景物或者人物。一般来说，水山水画的线条相对简单一些、圆滑一些，人物画的线条相对复杂一些，工笔画就是典型的代表。创作者通过寥寥几笔勾勒出灵动的形象，展现出国画的写意与灵动美。国画创作者在进行创作时一般会先用笔墨勾勒出主要绘画现象，在画完主要形象以后，再结合整幅画进行局部调整，让画面变得更加和谐和饱满，提升画面的美感。

二、国画创作中的留白艺术

国画还有一个明显的特点就是画面都留有一定的空白，一是为了避免画面太过于饱满产生凌乱，而是为了给观赏者留出遐想的空间，让整幅画的意境更有深意。

留白是一门专门的技法，指的是创作者根据画作的比例、画作需要表达的意境而故意留下的空白部分。合理的留白可以让欣赏者站在自己的角度，对画面进行想象，体会画作独特的意境，这就是国画区别于西方油画的特殊性。例如，中国山水画中山与水、人与景、天与地、花与鸟都是留有空白，既不会喧宾夺主也不会毫无主题，山水画中间一般留有空白，体现悠远、深邃的意境，营造出具有想象力的画面感。例如，齐白石在画虾时，除了描绘虾的姿态，凸显虾的虾钳、虾的关节、虾的触须以外，画面保留了很大的留白，让观赏者在赏画时可以进行遐想，根据逼真的虾的姿态进行想象，带给人无限的艺术想象空间。

三、国画创作中的意境和立意

中国画的意境和立意都比较深远。立意是创作者绘画的主题和情感表达，鲜明地表达出画作的思想情感；意境是一幅画作的艺术特色，能代表创作者的文化底蕴。

一幅画作能否吸引人主要依靠的就是它的立意和意境。创作者在进行创作时首先要巧妙构思，结合人物、景物的特点确定画作的立意，用细腻的线条、浓淡相宜的墨迹来进行创作。意境是最考验创作者绘画功底的，创作者要根据自己的想象力和创造力对原型进行艺术创作，凸显出画作的意境。例如，创作者在描绘花卉时，不应该局限于花朵的描绘，应该注重从细节上营造意境，可以细腻地勾勒出花朵的花蕊、绿叶的脉络、花枝的形态等，让观赏者仿佛感受到花朵盛开的魅力。创作者要把笔墨文化充分融入到国画创作中，让笔墨文化的浓淡相宜、粗中有细、错落有致来展现中国国画艺术，让国画艺术在新时代焕发出新的生机。

结语

综上所述，国画创作离不开传统的笔墨文化，创作者要潜心钻研笔墨文化，挖掘其中的文化精髓，让国画创作更加具有艺术创造力和感染力。正所谓是“浓妆淡抹总相宜”，创作者要立意深远，表达出国画艺术的深远的意境，巧妙运用留白艺术，凸显出中国文人独特的情感价值观，让国画艺术走遍世界，彰显中国当代美术创作者的风采，继承和弘扬国画艺术。