诗歌鉴赏之艺术技巧的探析

◎吴荣梅

一、虚实——丰富诗歌内涵

虚实艺术技巧是诗歌鉴赏中的一种重要的创作手法，“虚”“实”结合是古诗词的一种重要的艺术手法，其中，“实”是指诗人对可观可感事物的描写；“虚”是指存在与诗人意识之中的部分。体现在创作方法上，详细描写的部分实写，简略描写的部分虚写；描写具体事物为实，描写抽象事物为虚。就创作对象而言，描写景物为实，描写情感为虚；描写眼前的为实，描写过去过将来的为虚。虚实结合艺术技巧在诗歌创作中的作用，能够给读者以无限的遐想，使其回味无穷，深入体会诗人更为深沉的情感。

例如，李白的《蜀道难》中采用了虚实结合的艺术技巧进行，在介绍蚕丛开国、五丁开山、六龙回日和子规夜啼时，充分发挥了自身的想象力，表达了对蜀道形象的无限赞美。

再如，李商隐在《锦瑟》中以典故来寄情，四个典故分别为“庄周梦蝶”“杜鹃啼血”“良玉生烟”“沧海珠泪”，诗人以虚写实，借助传说与典故虚写过去的经历，回首自己过往中的挫折与梦想，表达的情感既真切又含蓄，也给读者创造了更多想象和揣摩的空间，李商隐也被誉为“朦胧诗”的代表。

二、动静——塑造文学场景

客观事物有动态特征，也有静态特征，这也为诗人的诗歌创作带来了诸多灵感。诗人在创作诗歌中将动静相结合，动中有静，静中有动，动、静之间相互作用，互为衬托，读起来耐人寻味，妙趣横生。

例如，在鉴赏查慎行的《舟夜书所见》时，“月黑见渔灯，孤光一点萤”这两句描写的静态的事物，将明与暗巧妙结合在一起，使得“渔灯”“孤光”的形象更为鲜明。诗人通过由上而下细腻的观察，由静写到动，整个结构井然有序，明暗互衬，静动相间，描绘了一幅独特的舟夜渔火图，读来令人神往。

又如，王维《鸟鸣涧》“月出惊飞鸟，时鸣春涧中”，这句起到了以动衬静的作用，“惊”“鸣”两字在字面意义上理解为打破夜的静谧，然而恰恰是这种震惊的声音凸显了整个山涧的幽静与闲适。

再如，李白《望天门山》“天门中断楚天开”一句更是高妙，“天门中断”写出了水的“动”，水的力量之大；紧接着写出“碧水东流至此回”一句，突出了天门山的“静”，“两岸青山相对出”一句静中有动，“孤帆一片日边来”一句动中有静。整首诗采用了动静结合的写作手法，使得懂得景物反而取得静的效果，这也是由于事物之间相互矛盾，因而相互依存。在一定条件下，动之所以被发现，正是建立在静的前提下，体现了诗人对艺术辩证法的深刻把握。

三、点染——渲染诗歌情感

点染，是国画中的常用语言，指画家在绘画的过程中，采用点和染的绘画技巧，从而描绘出一幅和谐而又统一的画面。后来，点染的手法也被广泛应用于诗歌创作中，具体指诗人有的地方直接点明旨意，有的地方则从侧面进行渲染。这种艺术手法通常用于写景抒情类的诗歌中，运用景物描写来进行渲染，诗人甚至用一句话或是一个词来表达主题。点染手法在诗歌创作中的运用，目的在于以渲染的方式突出中心思想，达到诗歌整体的和谐统一。

例如，马致远《天净沙·秋思》中“断肠人在天涯”一句用的是“点”，其余几句用的是“染”，通过前面“枯藤”“老树”“昏鸦”“小桥“流水”“人家”“古道”“西风”“瘦马”等的渲染，点出“断肠人”凄凉悲苦的心境。

四、曲直——体味诗人心境

曲与直是中国古代诗人常用的情感表达方式，其中，“曲”意指委婉、含蓄；“直”意指简洁、直率。通常意义下，“直”或“曲”表达方式的选择跟诗人当时的心境有关，内心平静无波澜则喜欢运用“曲”的方式表达；内心感情涌动则选择“直”的方式一吐为快。

从创作意图上来讲，诗人们的心境常常是复杂的，这也就使得诗歌作品中呈现曲直结合的特征，达到曲直互补的目的。

例如，李白《梦游天姥吟留别》一诗，描绘了一幅令人神往的仙境世界，诗人明确表达对仙境的向往之情，也委婉地表现了自己对现实的愤懑与不满，属“曲”写；在诗的结尾又大呼“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！”属“直”写，这样一种曲直结合的写作技巧，尽显诗人率真与可爱的个性。

结语

总之，诗歌鉴赏有很多的艺术技巧，除上文提到的之外，还有诸如疏密、浓淡、雅俗、巧拙、隐现、离合等。我们在诗歌鉴赏的过程中，应充分把握诗人艺术技巧的使用，深度挖掘诗歌所蕴含的情感，在提升自身诗歌鉴赏水平的同时，感受中国古代诗歌文化的博大精深。