墨为黑，纸为白——论中国画的留白艺术

◎甘宇露

广大的青少年对于中国画学习，大多兴趣缺乏。对此原因进行调研后发现，大部分学习者认为中国画构图不完整，画面表现景物太少，留的留白太多。留白对于他们来说，较为陌生，且缺乏一个正确、完整的认知，因此，如何欣赏和处理留白成为了摆在他们面前的重要难题。

为了引导青少年更好地欣赏中国画“留白”，我曾翻阅了不少的材料，发现没有一本系统地介绍中国画“留白”的书，毕竟“留白”较难理解，我只好自编教材，采用适合他们情况的教学方式。

首先让青少年了解，中国画为什么有“留白”。

虚和实的观念很深地影响到了中国艺术，虚和实的表现是这个艺术的特点，如大家熟悉的中国戏曲《三岔口》等剧目，主要靠演员的动作、表情让观众意会特定的情境和环境，其中人物表演是实，背景道具的简化是虚。中国画更是重视留白，要求“计白当黑”（老子语）这白就是虚，黑就是实。

其次，让青少年明白中国画“留白”的作用。

中国画的“留白”，类似于悬念，为了使学习者更深刻地理解留白，并会运用，我采用了如下方法：我并未急于让学习者欣赏中国画，而是从他们熟悉的作品入手，引导他们去思考、去探究。在用幻灯片出示“米洛斯的维纳斯”照片后，我提出让他们给失去了双臂的维纳斯恢复双臂，让维纳斯更完美。学习者非常感兴趣，认真地设计起来，学习者齐心协力精心设计了20 多种复原双臂的方案。最终没有一种方案会认为是满意的，总觉得不自然、不贴切、不协调。此时，我将学习者的疑问抛出，“为什么恢复的维纳斯倒不如断臂的维纳斯美呢？”他们讨论得很是热烈。最后结论是无臂的维纳斯更能留给人们无尽美的想象空间。我接着又提出第二个问题，“文学作品中有没有类似的表现手法？”有的学习者谈到了小说《孔乙己》，有的则谈到了电影《红楼梦》，这两者的共同点便是结尾处给人留下了悬念。从这些例子中悟出了艺术创作应适当地留白，让每一位欣赏这都可以按自己的趣味、意愿、理想去想象、去阐释，去自由地进行二度创作，从而使艺术更具有魅力，这就是艺术表现上虚实相生的原理。

学习者对艺术创作运用虚实表现手法有了一定的认识后，我就系统地向学习者介绍“留白”在中国画的一些作用，归纳起来有三种：

一、虚实相生，意境深远

我先让学习者欣赏明朝画家董其昌《翠岫丹枫图》和宋朝画家马远《寒江独钓图》，然后让他们谈谈对画面的理解。从他们的回答声中，我发现学习者对中国山水画为什么常常在画面中留着一大片留白来代表画中的水或者天地，却又不给人一种空旷感，而是实实在在的感觉，以及中国画中何谓虚实等问题上存在着疑惑。我进一步引导他们进行讨论，并给与适当的点拨。

中国画中的留白，就是利用宣纸本身的白色不加笔墨而起到画面留白的视觉感受，画面上的那些形状不同、大小不和位置也不同的留白，虽然没有笔墨的刻画，却异常表现出江河湖海、山岚雾气、天空等许多的自然景象，这样的效果可能用眼看出来，也可能凭借想象体会出来。如明朝画家董其昌《翠岫丹枫图》这幅作品画面的景物描绘很少，留下三分之二的留白。可是画中的留白并不等于无物，而是画家赋予它以水、山岚雾气、烟云天空等许多虚景，任观赏者发挥自己的想象对画面进行二次创作。《寒江独钓图》这幅作品的作者以严谨的线描，在画面中描绘一叶扁舟，上有一位老翁俯身垂钓，旁以淡淡线墨勾出水纹，四周全是留白。画家画得很少，但画面并不空，反而觉得视野宽阔，寒气逼人，而且还觉得留白之处有一种语言难以表达的意境。

二、删繁就简，突出主题

中国山水画中的留白，多是表现山川、水、天空等景象，学习者很容易理解，如果让他们说出中国人物画“留白”的作用，就比较困难。

为了让学习者更清楚了解中国人物画“留白”是突出主题，我出示了几幅具有代表性作品，东晋顾恺之《女史图》、元颜辉《钟馗出猎图》、唐代阎立本《步辇图》、当代画家李琦《主席走遍全国》。

唐代阎立本《步辇图》是一幅历史题材画卷，我让他们分析画面找出问题，有的人说——“皇帝接见他国宾客的场面不应该隆重谨慎的吗？为什么画家在画面没有体现出来呢？背景什么都没有画，就留白？”有的说——“相对于人物的神态和动态生动的刻画，为什么作者又不舍得也把周围的场景多画一笔呢？” 我根据他们提出的问题进行点拨。《步辇图》画家将主要精力和笔墨用在人物和动态的刻画方面，而将其周围的场景一一省略，代之以留白。然而，这留白并非虚无，观者通过主题形象地欣赏，去想象、品味这留白是怎样的场景，如何的气派豪华，从而感受到当时唐帝国的强盛和辉煌。

如当代画家李琦的《主席走遍全国》，在艺术处理上，画家采用了中国特有的布白方式。画家在处理这个画面时并没有落入主谋与群众攀谈的一般性构图，而颇有新意地采用直面肖像，背景留空的画面形式，表现主席风尘仆仆，放眼眺望的形象。画家还通过破旧的草帽、朴素的白衬衣和主席平易质朴的生活作风，又展现了主席常有的潇洒神态。画面大胆地将背景虚略掉，却能让人联想到主席走遍全国的宽阔场面，获得意想不到的艺术效果。这种以虚来衬托实的处理手法既扩展了画面的意境，又对主题起到帮衬和烘托作用。这留白不是真正的留白，而是表达主题不可分割的画面有机组成部分。

三、体现形式之美，气韵生动

通过对以上作品的欣赏，学习者对“留白”有了较深的理解，这时，我想让学习者分析“留白”的其他作用，来拓展对“留白”理解的延伸。

中国画讲究留白，画家观察和表现自然时，是不受焦点透视的束缚，而是流动着飘瞥上下四方，一目千里，把握大自然的内部节奏，把全部景界组织成一幅气韵生动的艺术画面，所谓“咫尺之图，写千里之势”便得益于作者对于画面留白的使用和控制，营造出让人意想不到的意境。由于画家的巧妙布白，使得中国画具有其他画种无法比拟的博大、壮阔和神奇。如傅抱石、关山月的《江山如此多娇》在画面上既要有北国风光、江南景色，还要有春、夏、秋、冬四季互融。要解决好这些矛盾，协调画面，只能借助留白的巧意布施，使其是云、是雾、是光、是气……融浑一体，方能再现辽阔无边的壮丽河山，使人感受到景绣江山的雄伟和完整。清代大法家邓石曾经说过，“字划疏处可使走马，密处不使透风，常计白以当黑，奇趣乃出。”其实，他想表达的就是留白的使用对作品艺术形式所起的重要作用。

以上所述，不难明了“留白”在中国画里的意义和作用。我认为，通过对美术作品的赏析来了解留白之意、留白之美，对于学习、鉴赏和创造中国画都具有重要的意义。