风景写生当中的景物重组

□张月童 北京理工大学

风景写生在悠久的艺术史长河中占有不可取代的重要地位。艺术的根本源头是艺术家对生活的体会，艺术源于生活又是基本生活体验的一种精神升华，写生绘画是艺术家对现实生活与社会生活最基本的体会。写生绘画具有很强的直观性与现实感。一幅优秀的写生作品可以反映出作者在当时环境中的感受。我们在学习绘画的过程中可以在写生的训练中培养艺术感知能力，从而为自己的绘画创作积累素材，进而体会到艺术的真谛。

一、风景写生当中景物重组的一般表现

风景写生是一种不同于临摹和创作的绘画表现方式，他的作画地点不同于画室中的临摹与创作，身处作画现场的感受对艺术家来说是很特别的。但是在写生过程中却不能照搬眼前的一切，因为绘画给观众的毕竟是视觉感受，他与身临其境的现实体验是完全不同的，周身环境的烘托会激发艺术家的表现欲望与创作激情。只有将艺术家的主观情感融入画面中，写生作品才能变得生动鲜活，具备感染力。

景物重组在西方风景油画中的运用，我们可以参考法国印象派大师毕莎罗的作品《罗德西普林恩火车站》。从画面的视角不难看出，大师毕莎罗在绘制这幅作品时，所处的位置是火车道，迎面而来的是一辆冒着浓烟穿过对面村子的火车，火车呼啸而过。大师将瞬间驶离的火车与宁静的郊外村庄重新结合在一起，使景物形成一动一静的画面感。画面左边是几棵高大挺拔的树，浓重的墨绿稳稳地压在画面左侧，大师巧妙地压暗了右侧隆起山坡的光感。光线与色彩的重新组合使画面有了平衡美。

二、多样的造型在写生中的运用

造型是绘画中非常重要的一个元素，景物中造型的好坏决定了这幅画是否协调。写生绘画的一大好处在于，广袤的自然环境中有无数多彩多姿形态各异的景物，周围任何合理甚至不合理的存在都可以放在画面中，从而达到你想要表达的画面效果。

油画中的造型重组更是有很多例子可循。法国写实绘画大师库尔贝就非常善于运用自然环境中的造型，他画的海、海边的礁石、海上几艘小船、海岸的几艘小船，造型结实，有分量感。看似随意，实际上是他对环境中造型自如的运用和巧妙的重组。去除杂乱的周遭景物留下筛选后的造型，才能让他的画面干净利落、大气磅礴。试想他如果把海岸沙子中的贝壳或者天空飞鸟都仔细勾勒在画面中，那么磅礴的气势必然也将随之而去。

三、色彩的感染力

色彩是风景写生渲染气氛的重要组成部分。色彩风景写生中，既可以有自然景观，也可以有人文景观。面对这样五彩斑斓纷繁复杂的景观，呈现在绘画中的风景必定是很有感染力的。色彩的筛选归纳与重新组合就是写生中的一个重要环节。在自然环境中色彩的变化是随着季节与气候的变化而变化的，但在画家的眼中，自然风光的色彩，都是带有感情的，如幸福快乐时的斑斓明朗，悲伤阴郁时的单调荒凉。

（一）色调的温度感

色彩的季节性主要体现在植物的生长与衰败的色彩变化，以及气候天气、温度，包括光照、雨雪造成的各种自然界的色彩变化。这些色彩的变化都非常具有代表性。例如，想到春天，就会想到刚发芽嫩绿的草与树和亮黄色调的迎春花，春季的气候天气变化也就决定了春天色调整体是偏冷的；到夏季这些植物的颜色会变深，变得稍微成熟一些，色彩也随之饱满一些；秋季开始结果，颜色更加深沉；冬季气候寒冷则呈现出一片萧冷的色调。

（二）色彩的情感暗示

情感性的色彩重组主要体现在画家自身的感情因素在写生绘画中的体现，如俄罗斯画家列维坦的《墓地上空》和《深渊》，听名字就感受到了扑面而来的忧郁。列维坦生为犹太人，曾几次被沙皇驱逐，一生贫困，受到的迫害也直接透过阴郁的色彩组合体现在他的画作中。他的风景写生绘画中，天是灰蒙蒙的，乌云低压，树木是墨绿色，水是阴沉的蓝。一切的色彩组合构成的画面感都是苍凉压抑的，在他的脑海中似乎直接过滤掉了鲜亮的颜色，仅仅留下了抑郁的色彩。

再如，生于小商家庭的风景画家希什金描绘的森林景象则完全是一派静谧祥和，他的人生经历并没有很多悲剧色彩，从情感角度来讲，他的画面色彩组合也就没有那样浓重的忧郁气质。画面色彩大多温和又充满着幸福感。

总而言之，风景写生当中的景物重组几乎是无所不在的，是写生绘画的一种基础需求。画面最后形成的效果，也并不是平常生活中景物的客观显现，更多的是画家对周围景物的筛选、编排与重组后的体现，这也是写生绘画可以打动人心灵的原因所在。