秀山花灯艺术文化内涵与传承发展研究

□申晶晶 重庆化艺术职业学院

秀山花灯是融宗教、民俗、杂技、歌舞、纸扎等艺术于一体，以歌舞表演为主的综合性民间表演艺术形式，是我国西南花灯艺术的一个重要组成部分，也是我国珍贵的民族民间文化遗产。秀山花灯的音乐欢快、流畅，舞蹈多姿多彩，韵白风趣幽默，歌、舞、韵三位一体，相互照应，共同构成独具特色的民间艺术。2006年，经国务院批准，“秀山花灯”被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

一、秀山花灯艺术发展的困境

（一）经费不足，宣传不够

秀山地处重庆、贵州、湖南、湖北的交界，经济水平相对落后，当地人民的生活水平不高，用于民间艺术的经费严重不足。秀山花灯既没有系统的组织形式，更没有充足的资金投入，其传承主要依靠人民群众的口口相传，对秀山花灯的专项宣传极少，以至于有些当地的年轻人都对秀山花灯了解不深。

（二）传承人员青黄不接

到目前为止，能挑起秀山花灯技艺大梁的传承人基本都是老年人，而且大多数是已经超过70岁的老人。在这些老一辈艺术家中，有不少人已经离世，部分绝技业已失传。在世的秀山花灯艺术家文化水平普遍不高、表达能力普遍不强，而年轻人因受外部环境的影响，对秀山花灯的兴趣不高，虽然也有部分年轻人愿意肩负起传承秀山花灯的使命，但技术精湛者少之又少。因此，秀山花灯的传承面临着巨大危机。

（三）方式单一缺乏创新

随着经济的快速发展，人们的生活节奏越来越快，人们似乎已经逐渐适应了快节奏的生活，跳花灯的习俗逐渐淡化，从前红红火火的玩灯、接灯风俗逐渐趋于冷清。近年来，秀山花灯普遍缺乏创新，再加上花灯传承人的衰老及离世，秀山花灯的表演形式甚至比从前还要单调，人们已经很难从中感受到热闹的气氛。

二、秀山花灯艺术传承与发展的策略

（一）政府要增加投入扩大宣传

传统文化艺术的发展离不政府的引导与支持，政府相关部门应出台保护秀山花灯的相关政策法规，增加对秀山花灯艺术的保护资金投入，动用广播、电视、网络等各类媒体进行广泛宣传。此外，政府还要注意鼓励和引导秀山花灯作品创作，增加秀山花灯表演活动，引导发展花灯经济，促进秀山花灯与旅游、服装及其他产业的融合，让秀山花灯艺术带动当地经济发展，并实现秀山花灯艺术传承的良性循环。

（二）加强秀山花灯的理论研究

当地高校特别是舞蹈及音乐专业的教师要注意加强对秀山花灯的理论研究，注意收集秀山花灯的相关资料，多拜访秀山花灯艺人，征集他们对秀山花灯的看法，学习各种秀山花灯技艺的技巧，整理他们对秀山花灯技艺的心得体会。通过收集、整理、讨论和研究，一方面可以避免秀山花灯技艺的进一步流失，另一方面也有利于秀山花灯的发展与创新。在日常教学中，各高校教师一定要加强对学生有关秀山花灯的理论及实践教育，以促进秀山花灯的传承与发展。

（三）增加学生对秀山花灯的了解

青少年学生是祖国的未来、民族的希望，要想将秀山花灯艺术长久地传承下去，就要在青少年中广泛宣传，增加他们对秀山花灯这一传统艺术的了解。因此，让秀山花灯进校园，可有效增加秀山花灯艺术对学生的影响。在日常教学中，作为舞蹈及音乐专业的教师，不仅要带领学生加强对秀山花灯技艺的演练，更要加强对相关知识、技艺及理论的讲解，以便让学生对秀山花灯能有更深入的了解。

（四）对秀山花灯进行艺术创新

创新发展是传承传统艺术的一大法宝，只有将传统的艺术形式融入现代元素，才能紧跟时代步伐，才能受到更多年轻人的喜爱，从而让更多人愿意参与其中。秀山花灯传承人及当地高校的舞蹈及音乐教师在对秀山花灯技艺的整理及研究过程中，要对秀山花灯艺术进行大胆创新，在保持秀山花灯原有艺术的基础上，大胆融入现代元素，使其更贴合时代需要。

时至今日，民间传统艺术仍然一如既往地伴随在我们身旁，而民间传统艺术所蕴含的文化功能和精神价值则顺理成章地成为其受到人们关注和倾目的真正缘由。我们应该认识到关注和重视民间传统艺术文化的未来，就是关注和重视中国文化的前途，就是关注和重视中华民族的未来。