浅析罗寒蕾创作中的艺术感悟

□尹木子 辽宁师范大学

中国画中的色彩、线条不同于西方写实体系所强调的空间透视，光源色、对比色，物体的固有色和环境色这几种复杂关系的再现，也区别于平面构成和工艺装饰的色彩体系。其自立门户，自成一派，如常见的“十八描”、空间上的散点透视、造型处理上的“计白当黑”、色彩上的对比退让等。画家罗寒蕾在她的作品中着重从色调和线条入手，表现了中国工笔画独特的艺术语言，令人回味无穷。

一、对比强烈的色调观

罗寒蕾老师的作品以工笔画所特有的工整细腻著称，她追求画面黑白灰的面积比例关系，强化着高调、中调、低调的画面。她认为，比起四平八稳的中调，走极端的高调和低调画面更具有强烈的视觉冲击力，更容易烘托画面的主题，表达作者的情绪。例如，在《日日是好日》这幅作品中，其打破了方形的主体框架，使方形与画面右上方边线融合，再用黑色块破解方形下方的边线，画面中左上方的人物脸部，色彩最鲜艳，黑白对比最强烈，黑色块的延伸把观众的视线带到了左下方，表达了其对美好生活追求的态度，描绘了一幅欣欣向荣的温馨场景。

二、流畅富有韵律的线条观

罗寒蕾的工笔人物画特点鲜明、细腻工整、张弛有度。她独特的艺术风格为当代工笔画坛增添了绚烂的色彩。然而，自古以来，我国的工笔人物画就以独特的表现形式，屹立在世界艺术之林。随着时代的发展，现代艺术家们不仅在材料上有所创新，在技法上上也在颠覆传统，一些国内传统的矿物颜料、现代的高温结晶颜料及国外的水彩颜料被广泛应用，让作品效果美轮美奂，令人震撼。

自古以来，中国画的每一幅作品都是由富有韵律美感的线条所组成。追溯到石窟壁画，山西永乐宫壁画中的人物线条工整严谨，敦煌莫高窟壁画的线条栩栩如生。线条是中国绘画的生命符号，是工笔画的灵魂，具有规律性和丰富的内涵。

继承传统技法是罗寒蕾绘画的一个特点。中国画以线为主的表现手法是中国传统绘画最基本的风格特点。从古至今，线条决定了一幅画的“精气神”，决定了一幅画的“气韵”。综观中国工笔人物画，线条就是中国工笔人物画的生命之线。尤其是在具体描绘物象的过程中，它既可以是物象与物象的边界既轮廓线，又可以成为独立的艺术表现形式，能赋予画面各种内涵因素。它或幽静，或爽利，或沉稳，或猛烈。罗寒蕾提道：“‘点、线、面’能概括画面上的各种形体，它们的界定是相对而言的，取决于参照系的不同。当我们走近看，它呈现了点、线、面混杂的形态。随着我们继续靠近，原本视为线的东西，如缆强、甲板缝隙，还有视为点的东西如铁钉眼，就会变成一个面。就如肖像画里的脸是面，人物群像里的脸是点。”中国古代四大文学名著之一的《红楼梦》，是很多画家喜欢创作的题材。曹雪芹根据自身经历使用自叙性和自传性的手法，以及优美、富有诗意的语言文字和入木三分的人物刻画，夹杂着一段一段跌宕起伏的故事情节把宁荣两府由盛至衰的家族荣辱和宝黛钗三人之间的爱情悲剧推向了极致，打造了中国乃至世界文学史上的千古绝唱。

工笔人物画作为一种艺术语言，其线条必须从结构出发，以线造型是其最基本原则。罗寒蕾的作品中，每一根线条都是有灵魂的，笔尖游走在纸上，通过墨色线条的穿插，疏密、松紧、长短精细巧妙变化刻画表现对象。也就是说线条充分地展现了形象的气质。

三、工笔画语言体系的独立观

罗寒蕾认为工笔画和中国的文言文有着许多共同点，其都是一种意犹未尽的精简，在减法中蕴藏了极大的思考想象空间。计白当黑，就是把一个具象的空间形体分解成抽象的点、线、面，再重新组合，使画面空白虽然不是实体的对象，但是却是有机组成部分与实体形象的互相补充。她在评论工笔画的精简时引用了孔夫子的一句话“小人同而不和，君子和而不同”，从侧面描述了没有独立思考能力和见解的人只会争论不休，有智慧的人虽然有不同的见解，但是却自始至终默默地躲在一旁。现如今的中国工笔画已经步入百花齐放，百家争鸣，绚烂多彩的时代，但是它仍然保持着自己独特的艺术特色。

随着中国国际地位的日益提高，工笔画的地位也在世界艺术之林闪烁着独特的光芒。作为艺术工作者，我们要继承优秀的传统绘画技艺和美学思想，丰富个人的思想情感和对世界的认知，与时代相结合，把工笔画延续下去，成为工笔画的推动者和发展者，用实际行动和责任感去展现新时代的文化自信。