“辅助”，是为了更好地“增韵”——浅谈乐器在“锡剧进课堂”中的作用

江苏江阴市要塞实验小学 黄慧菡

锡剧是苏锡常地区的优秀传统音乐文化，是被叶圣陶先生喻为“太湖一枝梅”的华东地区三大戏曲剧种之一，迄今已有一百多年的历史。锡剧是我国戏曲艺术的典型代表，它综合了音乐、舞蹈、文学、诗歌等多种艺术形式的精华，2008 年经国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录。“中国有江南，江南听锡剧”，它以优美的曲调，如流水般的行腔，以及甜、糯、淳、亮的特点，深受广大人民群众的喜爱。

一、“锡剧进课堂”的重要性及现状

“锡剧教育从娃娃开始”，从小学习本土的家乡戏锡剧，可以激发小学生热爱传统文化、热爱家乡的情感，同时有利于培养他们的锡剧鉴赏能力和表演才能。这是顺应素质教育的发展趋势之举，对于锡剧的传承与发展意义重大。目前，在江阴市教育局和各级领导的支持与推动下，“锡剧进课堂”已经紧锣密鼓地开展起来。

锡剧传统的传承模式是口口相传、口传心授，一段戏一段腔地教学。对于有一定音乐基础的成年人来说，这种方式比较有效，但对于活泼好动、专注力差的小学生来说，难免显得单调和枯燥，他们更需要的是兴趣，兴趣会为他们注入学习的动力与活力。

那么怎样来寻找小学生学习锡剧的兴趣点呢？音乐是声音的艺术，吸引人耳朵的是声响，谈到声响自然联想到声响的来源——伴奏乐器。人们常说的戏曲“三大件”，是指戏曲乐队中的主胡、副胡和弹拨乐器。作为伴奏乐器，它们在戏曲中发挥着非常重要的作用。而早期的锡剧音乐伴奏，形式非常简单，仅用一把胡琴、一块板，就能自由开唱。由此笔者想到，在锡剧教学中，能不能将伴奏乐器请进来，激发学生的兴趣，让锡剧课堂更生动活泼、丰富多彩呢？

二、乐器在“锡剧进课堂”中的有效运用策略

1.让梆子成为学生认识“过门”的助手

打击乐是戏曲艺术中一个不可缺少的重要组成部分。它是一种撞击发声的节奏艺术，所以它是表演节奏的支柱和灵魂。梆子，又名梆板，是中国戏曲伴奏中常用的打击乐器。在锡剧伴奏中，梆子也是常用的节奏型乐器。唱、念、做、打是锡剧的四功，锡剧的唱词是用无锡、常州等地方方言来演唱的，将方言的念与梆子的节奏感结合起来，可以很好地为唱做铺垫。锡剧并不像一般曲子那样连贯地唱整段的词，而是一句唱词后面跟一个小过门，过门在音乐课上称为间奏，让学生知道哪里该唱，哪里该停，是学唱和唱好的前提和基础。笔者曾经在“江阴市中小学锡剧进课堂推进会”上给一年级的小朋友现场教学了《江阴市中小学锡剧进课堂实验教材》中的第三个唱段《从小我要爱劳动》。一开始，笔者给一年级小朋友创设了一种游戏的氛围：“小朋友，咱们一起来做个游戏吧！我来做，你来学。”节奏是音乐的脉搏，学习音乐应先掌握节奏。将游戏与节奏结合，出示第一条简单易学的凳子节奏“X X|X X|X X|X X|”，激发学生参与的积极性，由浅入深，继续出示第二条稍复杂的梆子节奏“X.x XX|XX X|”。在这里，顺带向学生稍微介绍下梆子，它是戏曲（包括锡剧）中用来伴奏的打击乐器。由慢到快，循序渐进地模拟敲击梆子节奏。在掌握了两条节奏后，播放锡剧唱段伴奏，把两条节奏交替敲击融入音乐中。不经意间，学生们在兴趣盎然地玩玩、敲敲中，逐渐掌握了句与句之间的过门，为准确地卡准演唱的节奏打好了基础。

2.让钢琴成为学生唱准旋律的伙伴

小学生学唱锡剧，模仿仍是最好的学习方式，传统的“口传身教”是最基本和最有效的学习方法。但是，张口就来模唱锡剧的唱词，显然是比较困难的。我们可以像平常的音乐课学习歌曲那样，先来唱一唱曲谱。然而，教师的音准远不如乐器来得那么稳定，我们可以充分运用最熟悉的乐器朋友——钢琴。钢琴伴奏能让学生更简单容易地唱准音高。音调准确是唱出美好曲调的基础。用钢琴教唱锡剧唱段，在弹奏的过程中，学生能体会到音符的音高、旋律的走向，一段时间的跟琴唱谱比一味地模仿要有效得多。同时，更能让学生体会清晰的节拍感和旋律感，从而使学生更加明确唱段的音调、速度、节奏感等，对把握情绪有很大的帮助。假如有的唱段音区不是很适合学生，教师还应适当调整调高，避免学生找不到调或出现喊唱的情况。如《江阴市中小学锡剧进课堂实验教材》中的第一个唱段《勤俭节约代代传》中的整体音区比较低，对于低年级的学生来说，个别音很难唱下去，这时可借助钢琴将调移高，等他们熟练之后，加上一些声乐技巧，尽可能地恢复到原调来演唱。尤其在填词的时候，用钢琴来伴奏更见奇效。教师可根据学生的填词演唱速度来弹奏钢琴伴奏，哪里不准确可马上停下来重点练习，这是音乐伴奏所无法拥有的功能。

3.让锡胡成为学生唱出锡韵的老师

在念好念白，唱准旋律的基础上，更重要的是唱出锡剧的腔韵来。唱出腔韵，当然就可以借助锡剧伴奏的主角——锡胡。随着锡剧艺术的发展，锡胡成了伴奏乐器中的灵魂。锡胡的声音软糯，与锡剧音乐的糯与雅相得益彰。它能通过演奏富于音乐形象和感情内涵的旋律去打动、感染听众，锡胡的演奏，特别是托腔保调的手法，能为学生们的演唱“托腔”推波助澜。还是在《从小我要爱劳动》这一唱段中，在学会男生唱段之后，再用钢琴引导学唱女生唱段的话，学生难免觉得枯燥。此时，教师不妨借助锡胡来进行教学。锡胡的音色细腻而靠近人声，极富表现力。女生唱段比较委婉流畅，与锡胡细腻的音色非常接近。“请锡胡老师来教大家学唱女生唱段吧！”这个方法极大地激发了学生学唱的热情，在锡胡的领奏下，学生学得很是认真。打音、揉弦、滑音等锡胡演奏技法将锡剧的唱腔和韵味表现得淋漓尽致。再比如，《从小我要爱劳动》女生唱段第一句，加入前倚音之后就比直白地唱原谱更有味道，让学生仔细听锡胡是怎么唱的，教师示范，学生模仿，直观体会之后再模仿，就显得形象许多。通过锡胡的穿针引线，学生们的歌声被衬托得韵味十足。因此，我们可以根据唱段的内容和情绪，选择恰当的锡胡演奏技巧进行烘托和渲染，如：欢快热情的唱段，锡胡以揉弦为主，演奏得轻快一些；优美流畅的唱段，中等力度，揉弦快一些；含蓄深情的唱段，揉弦要慢，适当抠压，运弓慢、轻一些……

三、乐器在“锡剧进课堂”中有效运用的建议

1.利用音乐课堂中的打击乐器辅助锡剧的学习

在小学音乐课本教材中，特别是在低年级音乐教材中，打击乐器的教学章节占了整个音乐教学章节的三分之一，由此可以看出在小学音乐教程中打击乐器的重要性。它易奏易学、品种多样、音色丰富、合作性强等特点受到广大师生的喜爱，成为小学音乐教程中的重要组成部分。打击乐器的种类较为丰富，常见的打击乐器有碰铃、三角铁、沙锤、双响筒、响板、串铃等等，它们的演奏风格各异，学习起来难度较小且易于演奏，这些特性十分适合小学生这个主体。锡剧乐队中，司鼓既是一个演奏者，又是一个指挥者。所以，除了其中比较简易的梆子之外，还可以用诸如锣、鼓等来代替，甚至还可以随手拿起音乐课堂里的响板、碰铃来代替，不仅可以用来帮助卡好“过门”，还可以指挥唱词中的速度，稳定乐句的节奏感。

2.利用教师自身特长乐器辅助锡剧的学习

音乐教师队伍比较多才多艺，许多教师都是学习过乐器的，这些乐器可能是民乐中的琵琶、扬琴、笙，抑或是西乐中的小提琴、低音提琴、电子琴等等，看似五花八门，却可以运用每种乐器的特性为锡剧的演唱和表现服务。锡剧的主要伴奏乐器除了有锡胡之外，还有琵琶、扬琴、笙等，这些乐器不光可以演奏主旋律，辅助学生流畅演唱，还能通过演奏引子、过门和尾声等补充唱腔的未尽之情，在唱腔旋律之外加花加奏，能够很好地激发学生饱满的情绪。电子琴是一种键盘乐器，其实它就是电子合成器。电子琴的音色和节奏非常丰富，可以演奏出一个乐队的效果，所以充分运用它色彩丰富这一特点，可以利用它的功能、自带的程序进行有效编程，以完成在音乐伴奏或情感表达所需要达到的效果。只要我们用心用脑，很多看似无关联的乐器都是可以为锡剧学习所用的。

3.除乐器之外的其他方法的有效运用

除此之外，锡剧教学可以结合自身特点，借鉴常态音乐课堂，进行有效教学。我们可以从学生的日常经验出发，唤起其对锡剧的审美注意；引导学生参与音乐情感的交流，燃起学生对锡剧的审美渴望；利用多媒体，创设情境。我们还要充分发挥教师的个人魅力和特长，合理组合相关资料，运用游戏等方式提高趣味性，合理利用教师评价，等等。

四、结束语

“非物质文化遗产的生存特点是传承，其发展规律是进化。靠传承而进化，在传承中进化。”民族文化是一个民族的身份认同和灵魂归宿，是温暖我们的“母乳”。锡剧是中国传统文化的重要组成部分，它在苏锡常地区生根发芽、成长壮大，学生是锡剧事业未来的新生力量，因此在生于斯、长于斯的孩子们身上点亮锡剧传承与发扬的火种显得尤为重要。课堂教学是锡剧学习的主阵地。在市领导和学校的推动下，“锡剧进课堂”使学生从音乐课堂开始，获得零距离接触学习锡剧这门传统艺术的宝贵机会，从小接受锡剧艺术的熏陶，感受锡剧本身的艺术美，在学唱锡剧的过程中提高锡剧艺术鉴赏素质。为了锡剧艺术的传承与发展，作为“锡剧进课堂”的纽带，我们还需进一步探究课堂教学更高效的方式方法，不断提高自身的教学基本技能，这样才能在锡剧传承和普及的道路上走得更从容、更自信、更精彩!