无伴奏人声合唱在教学实践中的运用探究

□邢 顺 湖南涉外经济学院

在合唱艺术中，无伴奏人声合唱属于较为特别且极富艺术创造性的一种表演形式。实际上，从某个层次上来看，无伴奏人声合唱与有伴奏人声合唱两种合唱形式之间虽然存在一定的差异性，但也拥有相同的特性，无伴奏人声合唱在表演的即兴方面更具优势。本文将对无伴奏人声合唱在教学实践中的运用进行相关的探究。

一、训练无伴奏人声合唱音律的技巧

从合唱艺术的专业角度来看，无伴奏合唱在纯律的配合中通常能够得到更加好的音响效果。但是实际上，一旦合唱曲中出现了离调或转调时，仍旧选择纯律配合就显得不够妥当，而是应该选择尽可能接近十二平均律的音律来进行配合。选择该音律的主要原因在于纯律和十二平均律的构律方法、结构元素都极为迥异。如果在转调或者离调时仍旧使用纯律来配合合唱，就难以从原调和新调之间的音分找出其差异性，以至于最后形成的离调或者转调无法畅通、灵活。除此之外，合唱在出现转调或者离调时，需要尽可能地避免借助五度相生律。之所以如此，是因为五度相生律在构律方式和结构元素上与纯律及十二平均律都不一样。实际上，五度相生律的半音存在大小之分，因此，如果合唱过程中遇到转调或离调时使用了五度相生律，就会破会整体的合唱水平，对和声和调性色彩的审美也造成了影响。而合唱是使用十二平均律配合，则可以将八度之内的十二个半音划分成等距离。换言之，在合唱过程中，出现转调或者离调时使用靠近十二平均律的音律来配合，能更好地控制音分差异，从源头上保障了合唱作品整体的流畅性，加强了整体调性的色彩与美感。

二、训练无伴奏人声合唱音准的技巧

在训练无伴奏人声合唱的音准时，需要考虑以下几点。

首先，必须使合唱表演的状态实现合理化。在合唱排练期间或者合唱表演期间，通常存在部分表演者使用的演唱方式不规范，导致其气息不足、音准偏低。除了气息之外，吸气的深浅与音准是否达标也有着直接的关系。因此，演唱者在演唱时，换气不能吸气太深，否则会对整体演唱的音乐灵活性产生不良影响，产生的声音效果也太过僵硬和死板，对音准造成直接的影响。总而言之，合唱的演唱者需要对自己的气息和发声位置进行有针对性的训练，并且要在演唱中加入真情实感，切身地体会歌词表达的情感，从而更好地表达作品的真情实感。为了提高无伴奏人声合唱的效果，声乐教师会及时提醒演唱者注意提颧骨和提眉，调动自身的面部肌肉，带着充沛的情绪进行演唱。

其次，可以借助钢琴进行合唱队员关于音阶以及音程的训练。在训练演唱者音阶的过程中，无论是上升、下降，演唱者必须先跟着钢琴唱，再通过清唱来练习音准。从某种层次上来看，对合唱表演者进行音程的训练能够让他们真实感受由音程带来的不同声音。总之，在合唱训练和教学期间，合唱表演者必须多听多唱，让自己的耳朵汲取到足够多的养分。

再次，在训练期间，声乐教师更应该重视有关变化音的教学，任何歌曲中的变化音都是声乐练习的重难点，因此，必须进行反复、深刻的练习。多练习不意味着多唱，而是尽可能地达到音准，修改犯过的错误，重新找准自己的声部，当音准不对时及时进行纠正。

最后，声乐教师可以借鉴一些有效的方式来加强合唱表演者的抗干扰能力。在合唱训练的实际过程中，倘若只练习某个声部，其音准是能够达到预想标准的，然而当所有声部混合在一起训练时，非主旋律的声部极易被主旋律声部干扰，导致音准发生偏差。因此，在合唱训练过程中，对演唱者进行抗干扰训练是极为重要的。例如，声乐教师会要求合唱队员对一个和弦进行训练，接着在钢琴弹奏非和弦的环境下，要求合唱队员找到原来的和弦，从而更好更快地培养合唱表演者的抗干扰能力，使其能够在任何环境下迅速找到音准，进而有效地提高无伴奏人声合唱的演唱水平。

无伴奏人声合唱是指不利用任何乐器，仅靠人声进行的合唱表演形式。在我国，无伴奏人声合唱更多地出现在少数民族的山歌对唱中。实际上，无伴奏人声合唱在节奏、音准和合唱歌手的音乐素质方面有着非常严苛的要求，因此，进行无伴奏人声合唱的训练存在一定的难度，对无伴奏人声合唱在教学实践中的运用进行探究也就变得极具意义。