川剧打击乐在川剧表演中的重要性

□李树全 四川省攀枝花市艺术中心

打击乐是指主要依靠打、击两种方式组合发声的乐器，在戏剧中，它也称作武场。在川剧表演中，打击乐部分又被称作“硬场面”，打击乐的乐器统一在司鼓者的指挥下进行。在川剧表演中，打击乐部分起着非常重要的作用。

一、川剧打击乐的主要构成及其起源

川剧打击乐的乐器主要有以下几种：锣、鼓、钹、板。川剧的打击乐主要源于以前巴蜀一带的端公锣鼓与秧歌锣鼓，其音色粗犷、悠扬，节奏铿锵明快。川剧打击乐不仅可以配合演员的身段、动作与唱腔，引导唱腔的进入与结束，还可以烘托气氛，为伴奏念白加强语气、渲染情绪等；还能巧妙地设置一些自然场景以满足情节需要。在表示场面宏大、情绪激烈的场景中，采用“大锣鼓”来表现；表示闲适、轻松活泼的场景时采用“小打”，即小锣、小鼓、铰子等乐器。

二、川剧打击乐在川剧表演中的重要性

川剧的表演通常都是通过打击乐器的抑扬顿挫与演员唱、念、做、打的控制来把握节奏的，从而极大地提升川剧的戏剧表现力与艺术感染力。那么，川剧的打击乐在表演中会起着什么样的作用呢？

（一）体现着鲜明的川剧特色

川剧的打击乐器之多、应用范围之广是其他任何剧种所无法比拟的。早前，就有川剧“三分唱七分打”“半台锣鼓半台戏”的说法。在川剧中，打击乐是非常重要的川剧艺术组成部分之一，甚至可以说没有打击乐就没有川剧。鲜明的锣鼓节奏是川剧的特色之一。之前，成都的文工团在参与全国的文艺调研时，表演的《板车号子》就运用了川剧打击乐来表演，一听就知道是川剧。

（二）辅助剧目的完成

川剧的锣鼓及其不同的组合方式都很丰富，每样乐器都有其应用的场景与独特的魅力。通常，川剧以锣鼓声开场，称为开场锣鼓，结束有尾煞锣鼓，在表演过程中运用不同的打击乐器来进行演奏，以此衔接剧情、切换场景、烘托气氛，配合演员进行演出。唱腔锣鼓有时是引腔入板，表明不同场景与段落之间的间隔，有时是配合演员在舞台上的表演；身段锣鼓是配合演员的上下场，介绍人物的情绪与身份，配合舞台动作甚至是念白。在川剧的武打戏部分，全靠锣鼓的轻重缓急与节奏来表达双方的心情、招式回合与最终的胜负结果。

（三）提升艺术感染力

川剧的锣鼓有的配合演员身段，有的配合音乐的节奏，有的模拟环境效果，有的辅助演员的念白与唱腔。以大锣为例，川剧大锣的音色十分独特，大锣用于表现宏大场面与激烈情绪，除了演奏锣鼓曲牌之外，还会演奏出各种环境效果。大锣是“胆”，特别是武场锣鼓，气势庞大，在配合演员武功、身段与打斗时，不仅可以提升演员打斗的观赏性，还有助于其身法技巧的展示，点对点地配合演员表演的节奏。“把演员打惊”，川剧的表演会更具艺术感染力。

三、如何提升川剧打击乐的艺术表现力

川剧中，打击乐的重要性毋庸置疑，但是在实际的演出过程中也出现了一些问题。随着川剧表演逐渐走入城市剧场，川剧有时会显得过于吵闹，而且其他多种娱乐方式的冲击，也让剧场上座率下降。川剧打击乐必须寻求其艺术表现力的提升。

（一）调整锣鼓的组合方式与在戏中的位置

川剧应及时调整锣鼓在剧中的组合方式与在戏剧中的作用，将音量、音效降低到大众便于接受的程度，并进行合理布局。对传统川剧中的文场、武场、小打进行拆分组合，运用更多的组合方式，进行大、小乐器之间的配合，在表达应有效果之余降低音量。此外，还应对锣鼓在川剧中的组合搭配进行合理编排，调节其强弱顺序，把握有度，在合适的音效范围内打出最好的效果，让川剧表现出独有的魅力。

（二）丰富效果乐器与乐器敲打工具

当前，在川剧的表演过程中，常用的乐器通常就那几样。但很多小众的效果乐器在实际演出过程中往往有意想不到的效果，如包锣、当锣等。运用不同的乐器敲击工具来演奏乐器，往往也会起到很好的效果，锣和锣锥就有显著区别。为了丰富川剧的表现效果，提升其艺术感染力，我们就应对各类效果乐器与敲击工具进行发掘，在实际表演中加以应用，推动川剧的发展与繁荣。

川剧打击乐不只是川剧表演的构成部分，更是其精气神所在。因此，打击乐的演奏人员应把握好每一锤的轻重强弱、快慢、音色，以完美为目标，根据剧情、人物的不同，用不同的演奏技巧，力求把川剧的表演发挥到极致。