浅析戏曲表演艺术的技巧

□刘 雯 安徽省亳州市谯城区汤陵街道办事处

在戏曲表演中，技巧不仅关系到艺术家对艺术形象进行塑造的方法和途径，也决定着艺术造诣的高低。艺术技巧中的“技”，就是戏曲演员在实际表演中所应用的技法和技能，“巧”强调的是对作品的处理和体现。艺术技巧是表演者在对作品进行充分理解后，对其进行表现的过程；对巧进行强调时，也要重视技能和技法的应用。基本功是戏曲表演中必不可少的，也是最基础的能力。要想艺术技巧达到一定的水准，艺术家就要对艺术有非常深刻的理解，让技艺充分升华。基于此，本文对戏曲表演的艺术技巧展开了探讨。

一、艺术技巧

人们从事各类艺术活动，无论是音乐、舞蹈，还是美术，艺术技巧都是常见的概念。实际上，在现阶段对艺术技巧还没有准确的界定。很多人将技术与技巧等同，其实艺术技巧并不仅仅是技术。艺术技巧的内容是丰富的，是艺术家在实际唱作中，生活积累和艺术修养的个性体现，也是创造性反映社会的实际，对生活特征的表现。在塑造艺术形象方面，艺术技巧是非常重要的本领。

二、戏曲表演艺术技巧

中华戏曲不仅有独具一格的艺术技巧，也有非常独特的表演形式。其中，戏曲精炼的表演也是非常精彩的，在世界的艺术体系中独树一帜。因为戏曲对服装道具和舞美设计的要求都非常严格，所以在戏曲表演过程中，演员本身也受到了激发，并伴随程式化的表演风格和程式化的动作；在打击乐的强烈衬托下，更是有着非常强烈的表现力。

戏曲的艺术技巧中的技能和技法，主要是指表演中所使用的技法，即所谓的戏曲基本功。艺术家将戏曲的基本功分成“四功”和“五法”，也就是唱、做、念、打(舞)和手、眼、身、发(髯)、步。这些就是对戏曲基本功的一种概括，也是对演员的要求，演员经过艰苦的练习才能将这些技法掌握得炉火纯青。演员在对作品充分理解的基础上，应用这些技法进行表演，能呈现出较好的舞台效果。艺术造诣高的艺术家，都对基本功掌握得非常扎实，如梅兰芳在《贵妃醉酒》中的下腰含杯动作以及在《霸王别姬》中的精彩舞剑，都呈现出了其非常精湛的技艺。

关于巧的问题，其实就是强调在艺术处理的基础上，也要重视技能。扎实的基本功，是进行戏曲表演最基本的条件，演员只有基本功足够扎实，对艺术的理解非常深刻，能进行艺术的巧妙处理，才可以在艺术技巧上实现不断地升华。

例如，在晋剧表演中，田桂芳是著名的艺术家，在作品《打神告庙》中，扮演的角色是穆桂英，其在知道王魁负义以后，冲到了海神庙，在一种悲愤的情感下怒斥世态炎凉，批评神灵不公。同时，艺术家用水袖舞蹈的技巧，充分展示了人物内心深处的悲哀。田桂芳老师的水袖技法非常纯熟，有几十年的功力，其掌握着十余种不同的水袖动作。在这部作品的演出中，田桂芳老师经过多年的不断锤炼，让这部作品成了戏曲宝库中的珍品。

三、艺术技巧的取得

在戏曲表演方面，要想艺术技巧达到一定的层次，需要演员长时间对基本功进行锤炼。所谓台下十年功，就是指对戏曲的基本技法有足够的掌握，才可以将各类戏曲表演的技能发挥出来，进而顺利取得艺术技巧。之后要进一步提升艺术技巧，仅仅靠勤学苦练是不够的，演员还要不断提升自身的文化修养。这个时候演员往往可以触类旁通，对一些其他的艺术门类进行学习，如绘画、雕塑等，可以让自身的创作思想更加丰富。文化修养会随着不断地学习得以提升，那么演员则可以从一个匠人逐渐成长为艺术家。戏曲是民族文化中非常重要的部分，是民族特有的一种艺术形式，有着自己独特的技巧，要想取得艺术技巧，演员需要不断丰富自身的民族文化。

在戏曲表演过程中，表演技巧与其他类别的艺术技巧是一样的，都需要借助演员本身的感觉以及悟性。例如，油画需要的是对色彩对比的一种感觉；在弦乐的演奏中，强调的是指法位置和弓法力度。而戏曲的艺术技巧，则需要不断进行艺术实践，才能得以提升。

总之，艺术技巧中创新是重要的生命力，若是没有创新，艺术技巧就会停滞不前。在戏曲表演中，艺术技巧是非常重要的部分，表演者需要在掌握基本功的基础上，加强自身的艺术修养以及艺术实践，让艺术技巧达到更高的层面，这样才能成为一个艺术大师，但这需要长期的努力和实践，并对艺术不断追求。