勾勒点线面 精彩画音乐

江苏省太仓市浏河镇新塘小学 纪 敏

点、线、面是平面艺术作品中的三种基本形态，各有不同的视觉效果和艺术表现力。美术创作中点、线、面作为基本要素的存在，其创作手法及表达的独特风格、情感语汇均服务于艺术创作之需。这里，我们讲述音乐中的“点、线、面”，指的是在聆听音乐的过程中，尝试以点、线、面的勾勒创作，让音乐作品的音乐要素、表达内容与情感可感知体验，音乐表达深入人心。故而，我们着力探究图形谱教学领域——图形谱的本体开发与设计。

一、关于图形谱本体的概念

本体（Ontology）的概念源自于哲学领域，在哲学中的定义为“对世界上客观事物的系统描述，即存在论”。哲学中的本体关心的是客观存在的系统和抽象本质。所以，我们的本体研究需要围绕图形谱存在的概念、系统类别、自然属性、本质面貌等展开。各类文献综述表明：图形谱是通过点、线、面等图形或不同的符号，将抽象的音符或音乐，形象地以视觉感知的方式呈现，体现音乐作品的旋律走向、节奏长短、音的强弱等音乐元素的变化，具有鲜明的直观性、形象性、趣味性和指向性等特点。

美国音乐教育家雷默先生指出：人的审美感官结构的产物是一种主体意识的体验，这是领悟表现在某种事物的艺术性中的感觉的质量。从音乐教育哲学的角度分析，音乐教育“以美育人”，以图形谱本质特性指导教学，在审美体验中建立人的审美感观结构，可以帮助儿童建立对音乐形象的敏感认知，产生对音乐感性水平的审美反应力的关注，提升儿童音乐艺术感觉的质量。同时，图形谱的教学应用，也为实现音乐课程的人文性、审美性和实践性方面发挥了举足轻重的作用。

在教学实践的不断尝试中，我们逐渐发现图形谱有其特殊的涵盖：图形谱不仅仅是一种图示，它更是一种描绘音乐的语言；图形谱不能离开音乐作品孤立存在，是与音乐作品密切关联，有适切的对应；图形谱化音为形，是人音乐思维创作能力的表现，体现出设计者的艺术分析能力。下面，我们将从点、线、面的视角，探析图形谱本体，重点阐述“音”与“形”之间可建立的联系。

二、由形及音、化音为形，架起形音“桥梁”

2011年版《义务教育音乐课程标准》指出：音乐音响不具有语义的确定性和事物形态的具象性。音乐的非具象性和非语义性，正是音乐的魅力所在，为图形谱教学提供科学创生的可能。设计图形符号的出发点是什么？哪些音乐的音响是“有形可依”的？怎样的图形可“联结”怎样的音乐？一首音乐作品中哪些地方可以采用适切的图形谱教学法……一系列的问题跃然映现。让我们从图形出发，探究“形音不离”的规律。

1.点。出示“圆点”，你可能会想到生活中什么声音？我们会想到雨滴“滴”“嗒”、皮球落地“嘭”、鼓点“咚”、枪响“砰”、击中靶心“啪”、敲门“笃”等等。神奇的想象力，让形状和声音碰擦出思维火花。由“圆点”想到的可对应的音乐元素有哪些？无外乎节奏和力度。“点”可以表示音乐中一个个的短音，可以是对音符有弹性、跳跃感的标注；大小对比的圆点或实心空心圆，会感应到轻重的强弱力度；密集成堆的点呢？是节奏紧凑的音符交织。高低错落排列的圆点呢？自然是音的高低显现。

2.线。一条线段，长短的不同，一目了然感知“音的长短”；向上、向下线条或箭头或阶梯式线段标注，表示音的“上行”和“下行”；水平线表示“同音进行”；条条如连绵起伏的“山脉线”，是我们运用最多、易感知的旋律线；再升级到“动态”线条随音乐出现的时间让旋律线流动着行进；旋律线之间的分割，表明乐句间的分隔；表现节奏密集、连续滚动行进的波浪形旋律；圆的环绕线形或水圈波纹线形表达了声波由近及远、由远及近的声浪力度；螺旋线形表示螺旋行进的音型；竖线或斜线还能表达欣赏乐曲中纵向音的长短、乐句的隔断或特殊的音效，如《打字机》中的倒机声；另外，一些不规则曲线作图，是音乐赠予每个人的特殊“礼物”，个体直接感应“无形到有形”的转换，在天马行空般驰骋想象中创作，可喻为音乐作为信息传递的“密码”。总之，旋律线型的图谱根据音乐旋律的行进特点，将模糊的音高概念化为高低错落的图形，有效解决学生歌唱时出现的旋律不稳定、走音偏音、乐句感弱等学习特征。

3.面。面是点、线、符号、色彩等组合而成的形状或图形，这种组合的创意构建，推进了图形谱步入复杂高级阶段。建立了音与形的对应关系“联结”，可以尝试设计图形谱——“画音乐”。根据音乐文本，音的长短、高低、节奏、速度、力度、旋律等要素，用线条、颜色、形状、符号等展开空间布局，予以直接、鲜明、形象的绘画手法表现。主要归类如下：

（1）点线组合图。乐句或乐段中，作为音的“连断处理”，设计“点线组合”，同时指导气息控制。我们通过教师手绘，到学生接龙画，在画与唱的结合中，提示旋律的走向、气息的连贯，视觉与听觉同步感知乐句和结构。

（2）主题场景图。为直观形象地突出描述音乐主题，图形谱把抽象的听觉艺术与形象的视觉艺术联系起来，提供丰富的画面意境，为学生更好地体验音乐形象与情感，深入理解作品。比如在画面中融入音乐的主角儿的实物形象——鸟、星星、树、脚印等。运用简笔画描摹，边描边唱旋律，学生感受到旋律与线条的关系，诗情画意之感流淌着……

（3）曲式结构图。乐曲旋律是灵魂，节奏是骨架，结构就是音乐作品的筋脉，了解乐曲结构就明白音乐作品的构成。乐曲不同的乐段结构精密组织，与调性变化结合，为学生了解曲式结构带来难度。我们结合符号图形谱，有规律地标记，形成简单明了的画面，将教师很难用语言说清楚的抽象知识点，通过图形谱，学生轻松理解乐曲结构。

（4）形象记忆图。是主题故事的图谱设计，可加强歌词记忆。根据故事情节或描述事件，边听或边唱、辅以图形描绘，学生领会理解歌词大意，对歌唱内容逐步加深印象。

（5）形色谱面图。形形色色的谱面内容，搭建起“框架形”的音乐。字母图谱，在圆圈里标注唱名，帮助学生模唱唱名，为识谱教学打下扎实基础。格子图谱，可以表示各音符不同的时值比例，辨析节奏关系，奥尔夫教学法中善于运用“宫格图”，如“十六宫格”“八宫格”“六宫格”等进行节奏训练。体态图谱，用体态语言表现音乐，如科尔文手势表示音符高低。在身体动作中感知音乐，在达尔克罗兹体态律动教学中广为运用。节奏图谱，通过图解节奏，用各种图形、图案进行对比、对位分析，听觉学习基础上借助视觉更快获得节奏感。乐器图谱，通过乐器音色特点、配器的编排等，运用联想类比方式将听觉表象转化成视觉表象，掌握作品整体音响结构，培养学生音色感。

在图形谱本体研究中，我们明确了图形谱教学遵循设计与应用原则，以音乐为主线，或展现直观形象的知识，或感知旋律走向，或启发音乐思维，或激发审美情趣，或加深音乐理解，或提高音乐记忆，最终成为可感知的、形象的、流动的艺术呈现，提升音乐学习力，达成课堂学习实效与高效。