指导高中学生美术创作的方法

何倩

摘要：在高中教学过程中，学生创作能力差，没法完成创作课程，根据高中学生特点，设置适合的各种培养方法，开拓学生思维，培养学生各方面能力，同时也为升学，参加各种绘画比赛做出准备。

关键词：高中学生   美术创作   方法

中图分类号：J20-05                  文献标识码：A                  文章编号：1008-3359（2019）23-0133-03

一、高中学生的特点

高中生正处在从幼稚的少年期向成熟的青年期过渡的时期。在这一时期，高中生的生理发展迅速走向成熟，而心理发展却相对落后于生理发展。他们的生理与心理、心理与社会关系的发展是不同步的，具有较大的不平衡性。高中生思维敏捷，自主学习能力逐步提高。在心理和行为上表现出强烈的自主性。高中生不像少年时那样，向成人敞开自己的心扉，他们的内心世界变得更加丰富多彩，但又不轻易表露出来。高中学生具有创新能力，他们的头脑中有各种天马行空的想法。

二、美术创作的意义

美术创作是基于生活的一种精神方面的追求，现实生活中我们有很多事物可以做得更美观，而美术创作就是把一些具象的物体变得抽象而具有欣赏价值，美术创作是现实生活的升华，是平时学习生活中情感情绪的表达方式。学生的画作就是非“学院派”的。往往在造型、色彩构图等方面都有自己的特点，通常也不会按物体的实际比例进行描绘。从自己的兴趣点入手，自由地去发挥、去创作。可以发展学生的观察能力、想象能力、形象思维能力和创造能力，还能调剂他们的生活，提高学习效果。可以提升学生境界，使其在审美体检中，超越自我的有限天地完善自身的人格修养，自觉地去追求一种更有意义，更有价值的人生。

三、高中学生美术创作现存的弊端

注重技法，忽视个性。很多老师和学生都以技法来评判画的好坏，忽略了创意想法。创作要有自己的风格。虽前人传统对后人是有启发作用，不善于向传统学习是愚蠢的，但更应该面向自然，挖掘大自然的美感。老师的引导尤为重要，要让学生能够表达出自己的思想，技法只是辅助。

四、美术创作的方法

（一）大量临摹，借鉴大师作品

临摹作品的选择非常重要，在绘画大师们的眼里对临摹有着更深的认识。绘画大师张大千也是一再告诫临摹学习者，首先要搞清楚临摹的对象，例如敦煌壁画大都以人物为主，临摹时不仅要形似，更要神似。由此可见，他们对临摹绘画的概念又上升到了精神的高度了，作者投入作品的感情是最重要的。也即是说临摹技法的同时，也要关注作者想表达什么思想。

优秀的美术家把临摹作为了心领神会的学习手段，而不是完全的复制。这就是他们之所以成为大师的原因。临摹的核心是学习和理解，学习就是不论临摹得像不像，只要你在过程中有所领悟收获了知识。理解就是今后的绘画中能加以运用所收获的知识就是理解。

高中学生在临摹过程中学习大师的构图，大师的技法，包括材料的运用、用笔用色、绘画步骤。而是要在临摹的过程中，不丢失自己的绘画习惯。要善于发现和理解，在绘画的过程中有很多意外的惊喜出现。出现的那些惊喜，精彩的部分要保留住。

（二）随时随地记录灵感，写生为创作准备素材

很多学生都问这样一个问题灵感，到底是什么？灵感：使人的心灵受到刺激而达到更高层次情感和行动的东西。从以上的解释中我们不难看出，任何灵感的产生都需要包含两个要素。一是你的心灵，二是鼓舞或者刺激。绘画灵感生活中无处不在，一切你认为美好的事物或能激起你创作的事物自然，都可以。有时可以是梦境或思维。灵感有时不是贯穿始终的，关于灵感，随处可见，或许是部电影或歌剧，自然的美、视觉和音乐往往是灵感的最大来源。

高中学生需要随身带一本速写本，或手账本随时随地记录灵感。还需要笔，对于任何一个灵感我们可能记录的是仓促的不够准确的，所以需要去涂改完善。同时你需要一支马克笔，因为你需要给你的想法一个非常明显的标示让你拿到这张纸马上就明白你记录了什么。不要沉溺于思考中太久，有时我们蹦出一个好的想法会激动不已。所以在确定这个想法之后先记录下来，接下来再去具体勾勒清晰。很多画家就是如此例如莫奈：关于雾霾，之前看过一则关于法国画家印象派代表人物及创始人之一莫奈的新闻。新闻说，莫奈在英国伦敦画的《国会大厦》作品中的那些浓雾，其实正是即将肆虐伦敦的雾霾，而且，这种大雾天的景象，给莫奈的绘画带来了非常重要的灵感。他把这种灵感与从雾中学到的手法，用到了之后的创作中，最重要的，是《睡莲》系列。莫奈曾于1870在伦敦逗留，他当时就被这种伦敦的雾天迷住了。作为画家，想画好伦敦雾景那种柔和的颜色和充满水分的湿润气氛，是一个巨大的挑战。还有贝聿铭的建筑设计不曾刻意地中国化，但受中国文化影响至深。他说，“在中国，大宅子都是用有几进庭院来丈量的。家庭是基本的单位，中国人不爱张扬财富，故而筑以高墙。我们祖上的宅子，花园是用来游玩的，有非常简单的黑或红色的后门和灰瓦白墙。”“我深爱中国优美的诗词、绘画、园林，那是我设计灵感之源泉。”所以记录灵感尤其重要。

（三）确定创作主题，选择材料

中国画、油画、版画、水彩画、水粉画、人物画、风景画、静物画、肖像画、历史画、宗教画、山水画、花鸟画、动物画、连环画、宣传画、装饰画、年画、漫画。都是绘画种类。根据自己想表达的内容来确定。如果是选中国画的话，笔、墨、纸砚是中国画最常使用的材料与工具。想要了解，首先要从了解中国画的材料与工具开始。中国画所使用的笔通称为毛笔。中国画颜料，一般分成矿物颜料与植物颜料两大类。纸张分为熟宣是加工时用明矾等处理过吸水能力弱，使得使用时墨不容易散开来。用于工笔或白描绘画。生宣则吸水力强且柔韧性好。如果选择水彩的话，纸非常重要，顏料次之，笔最后。或者尝试综合材料，比如画面上粘贴报纸、麻袋、金属，然后再用颜料作画的等等。

（四）如何表现

在现代绘画上应该摆脱一切手法和技法，还有概念。完全的把自己的原始情源激发出来，无控制的把自己的意图表现出来。这就是艺术直觉，是创作主体在创作过程中对客体的感性表现形式的把握能力。直觉在艺术创作中起到决定性作用。

例如：画家高云的连环画《长生殿》的创作过程，首先作者收到稿件，《长生殿》是清初剧作家洪昇创作的传奇，共二卷。前半部分写李、杨定情，长生殿盟誓，安史之乱起，马嵬之变，杨玉环命殒黄沙的经过。后半部分大都采自野史传闻，安史之乱后玄宗思念贵妃，派人上天入地，到处寻觅她的灵魂，杨玉环也深深想念玄宗，并为自己生前的罪行忏悔。最终打动了上天，到天上与杨贵妃重逢，两人长相厮守，永不分离。作者对稿件通读后，开始整理，故事发生在盛唐，绘画风格是华丽的，丰富的。第一需要设计定格的人物，例如李隆基，杨玉环，杨国忠，安禄山等。人物的造型设计，服饰设计，个性设计，习惯动作等。第二定格建筑，皇宫的建筑借鉴故宫第二定格建筑，皇宫的建筑借鉴故宫，颐和园以及承德避暑山庄。园林借鉴苏州园林，民舍借鉴敦煌壁画等。第三定格家具器皿，各种纹样，车马仪仗等。为了最好的表现脚本，作者去陕西，北京，扬州，看博物馆，探古墓，力求每个细节都有出处。先构图，画草图，再严谨的成稿。用时一年半完成作品。

五、结语

高中学生美术创作可以运用系统的方法培养学生的思维和表现能力，使学生可以独立完成简单或中等程度的创作，也可以尝试小组合作或集体创作。

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