浅谈岩井俊二的青春电影

摘 要：岩井俊二是20世纪90年代“新生派”年轻电影导演中的佼佼者，是一位勇于开拓电影新的视听语言的创新者，是一位优秀的电影导演。他的电影几乎都是青春电影，具有强烈青春风格和青春意味。岩井俊二青春电影表现出不同于其他青春电影（特别是日本早期的青春电影）的睿智和巧妙。本文重点分析岩井俊二青春电影的主题和岩井俊二青春电影的诗意风格营造的方法。

关键词：岩井俊二;青春电影;主题;诗意风格

“青春”一词，《现代汉语词典》解释为青年时期。“它的欢乐和痛苦无边无际，它的需求和财富无穷无尽。它亲近和如同你的生命，但你永远不能完全懂得它。”[1]泰戈尔这段话非常精辟地将青春的本质阐述了出来。

1 岩井俊二的青春电影主题

岩井俊二从日本传统青春电影中继承了原始精神，并形成了有个人独特风格的岩井俊二青春电影。在他一以贯之的以少男少女为主角的青春电影中，唯美性和残酷性泾渭分明地代表了青春时期的两种印象，犹如一个硬币的两面。

1.1 表达对青春中“美”的向往

青春是极美的，岩井俊二的唯美系列青春电影中没有空虚的爱情、无聊的友情，有的是质朴平实的充满生气的生活。

《四月物语》是一个云淡风轻的小品。影片中暗恋的隐秘而美好的情绪一直贯穿始终。最后，榆野卯月因盼望与山崎学长上同一所大学而竟然考上了东京的武藏野大学，连班主任都说是一个奇迹。可见青春时期的暗恋情绪可以是一种特殊的动力。《四月物语》的画面诗意、唯美，其中的场景段落是如此清澈、纯洁，没有丝毫杂质。

《情书》像一首清新的小诗唤起人们对初恋的回忆与憧憬。影片显得含蓄、唯美。最后，同一时间不同空间，两个女孩子完成了她们漫长而又艰辛的青春情感道路的蜕变与升华。青春是会成长的。

《花与爱丽丝》通过一场并不紧张复杂的三角恋，表现出少男少女时期恋爱中的朦胧美。

岩井俊二坚持认为：“人是越长大越向往单纯。”而这类影片使那些青春已悄然逝去的大人也对那段美好时光心生向往和眷恋。

1.2 对青春成长问题的揭露

青春包括“丧失、困惑、焦躁和孤独的残酷感觉”，“只谈艺术的艺术家是幼稚的”。岩井俊二以自己的敏锐时代感和道德观为触角，进行对青春、对社会的关注。

《梦旅人》一改岩井俊二之前作品《情书》的温情唯美，转而将镜头对准了后现代病态社会下的3名年轻的精神病患者。影片中空荡的医院好像一座监狱，阴森狭窄的走廊里充斥着呻吟、怪叫，仿佛一个变态地狱。

《关于莉莉周的一切》关注青少年们在青春成长时期所遇到的问题。岩井俊二自述道：“《豆蔻年华》（即《关于莉莉周的一切》另一中译法）想表达的，其实是影片《情书》中没有表现的另一半中学时光的回忆和体验。”[2]

晦暗深沉的《燕尾蝶》把这种残酷更加深入地描述下去。影片中对年轻人“没有明天”的生活状态给予了残酷的揭露，对后现代工业社会中的“金钱至上”的价值观进行了猛烈的批判。

2 岩井俊二青春电影风格的营造方法

岩井俊二擅用细腻幽微的笔触摹写青少年在青春时期幽微的心态。他的电影这种富有诗意的风格是他人难以模仿和复制的。

2.1 画面

漫天的樱花雨、白色的芭蕾舞衣、青青的麦田等，岩井俊二的青春电影里有着给人以明信片般精美感受的画面。如《关于莉莉周的一切》开头，全景中雄一站在天地各半的画面中央，翠绿欲滴、随风飘摇的麦田将雄一紧紧地环绕着。

电影中的光影色调透露出朦胧、梦幻美的诗意情怀。导演通过一种特别明亮、透明的光线制造出纯净得宛若天堂的意境。《花与爱丽丝》中芭蕾舞教室里少女们跳舞、嬉闹一段，光线中有金色的灰尘飞舞。《情书》黑夜中暖暖的黄色光晕闪烁不定、忽明忽暗，模糊得恰到好处，混沌中透着唯美，青春的暧昧表露得淋漓尽致。

电影中各种色调的清雅也透露出悠悠的诗意情怀。《情书》中的白透出初恋般的纯洁美好。《梦旅人》的幽蓝则是对冷漠、病态的现实的重现。

画面还有一定的隐喻和象征含义。《梦旅人》中，可可、小梧、卷毛行走在围墙中间，背景藍白的天空占到画面2/3，3个人下方是一段黑黑的围墙。观众可以感受到画面内流动的细腻情绪，即他们的弱小、孤独和无助感。而在《四月物语》结尾时，榆野打的那一把红伞，则象征了爱与希望。这种例子还有许多，如《情书》中雪地里冻死的蜻蜓、《燕尾蝶》中被窗户夹死的凤尾蝶、《关于莉莉周的一切》中多次出现的麦田。

2.2 剪辑手法

（1）较多地运用了快速镜头切换。如《情书》中，女藤井树被母亲催着去看重病的父亲，她向母亲奔去时，影片中出现了对她的一组由两个镜头组成的快速切换镜头。导演僵硬地切断一段连续性的动作，进行了一次时间上的快速跳跃。影片中产生的在现实与虚幻回忆之间无痕迹地进出的效果应归功于这种快切手法的使用。快切手法的运用又能从镜头语言的非连续性中找到新的连续性。如在现实中，护士喊“藤井树”这个名字及在女藤井树本人头脑中忽闪而过的“藤井树”，这个相同的名字使她的记忆之门打开（正好又与在镜头中表现的打开真实大门相契合）——少男藤井树跃了出来。可见，“藤井树”这个名字是现实和记忆在影片中相互交替出现的契合点，是一条暗藏的线索，打通了时空之门，推进剧情的发展。

（2）比拟蒙太奇。电影中常有两个反差强烈的场景交叉出现。如《关于莉莉周的一切》中，雄一和不良少女的平静对话与久野被强奸交叉在一起。《花与爱丽丝》中，花向雅志摊牌说自己是用谎话来骗他的那一段，花对雅志的哭诉（悲）和本在艺术节滑稽失败的相声表演（乐）交叉在一起，营造一种以乐显悲情感的氛围。为看得更清楚明白，笔者在此用分镜头剧本的形式将它表现出来。

内景——舞台的后台

雅志给花系着腰带，准备让花上台表演单口相声。我们可以听见本的声传过来。

一系列快速切换的镜头

在花痛苦的脸与本快乐的表演之间。

花：我……说谎了。

快切至：

本：（大声嚷嚷着）哇哇哇！

快切至：

花：我……对不起你。

快切至：

本：（大声嚷嚷着）呼呼呼！

快切至：

花：雅志——不是记忆丧失——

快切至：

本露出辛苦的表情。

本：嗯嗯嗯！

快切至：

花：雅志……喜欢……我……这件事。

快切至：

本：就像烟囱里的烟一样，呜呜呜！

快切至：

花：根本就是没有的……

（3）電影中以充满抒情色彩的空镜头控制节奏，使影片平稳舒缓地发展下去。《情书》从开头到第49分钟为止，共出现了8个抒情色彩的空镜头，依次是缓缓开动的车子、小樽的大海、女藤井树家的大门、小樽雪原上的夜色、缓缓降落的小樽的飞机、女藤井树梦幻中的病床、博子乘坐的计程车外的雪原、小樽起飞的飞机。这些镜头有的起到了过渡承接作用，有的是情绪的延伸。

参考文献：

[1] 罗宾德拉纳德·泰戈尔（印）.泰戈尔经典诗集[M].闳溟，译.黑龙江人民出版社，2006：124.

[2] 《豆蔻年华》是《情书》的另一半——岩井俊二深夜答问[DB/OL].第六届上海国际电影节网，http：//6th.siff.com/news3_66.htm，2004-08-03.

[3] 段运冬.离经与叛道——20世纪80年代日本的青春电影[J].海南师范学院学报（社会科学版），2004（3）.

[4] 钱有珏.走向21世纪的日本电影（Ⅱ）[J].电影评介，2000（4）.

[5] 郑洞天，谢小晶.艺术风格的个性化追求[M].中国电影出版社，2002.

[6] 贝拉·巴拉兹（匈牙利）.电影美学[M].中国电影出版社，1986.

[7] 许文郁.解构影视幻境[M].中国社会科学出版社，2004.

作者简介：晏雁（1984—），女，湖北武汉人，硕士，动画专业，讲师，专职教师，研究方向：动画理论与创作。