感知岁月的痕迹——浅析紫砂壶“痕”的艺术和情感元素

范月琴

（宜兴 214221）

紫砂壶是中国传统手工艺品，其兼具实用价值、欣赏价值和收藏价值。一把优美的紫砂壶，包括了功能之美、造型之美、装饰之美、材质之美、工艺之美、品味之美等，这种美也成为了紫砂匠人不懈追求的目标，并通过丰富的艺术创作来折射一份心境。

艺术创作是一个复杂的过程，它通常分为生活积累、创作构思、艺术表达三个阶段，而生活积累更是创作的根源，是实现“源于生活而高于生活”这一创作原则的核心所在。紫砂壶“痕”（见图1）就是一件凝练生活、表达情感，讲述人生领悟的作品，它浓缩了悠悠岁月的痕迹，制壶艺人将细致入微的生活情愫转变成紫砂艺术语言，并通过端庄的造型和丰富的装饰艺术形式来完成整件作品的内在表达。

图1 痕

紫砂壶不仅是一种艺术形式，更是一种文化载体，将中华陶瓷艺术的境界发挥到了极致，对于一把紫砂壶而言，除了应具备必要的实用功能外，其外在审美与内在共鸣也同样重要。紫砂壶造型千姿百态、变化无穷，目前，紫砂壶造型主要分为圆器、方器、筋纹器和花器几大类，“痕”的主体造型是典型的圆器，壶身饱满大气，十分具有张力，运用各种曲线变化组合成型，显的“圆、稳、匀、正”，刚柔相济、骨肉亭匀，壶嘴、壶把、壶钮则运用花器造型原理，设计成梅枝状，虬枝纹理逼真，自然气息浓郁，对应壶嘴和壶钮的树枝形态，分别攀伸出一簇梅花，贴于壶身一侧及壶盖上，梅花或含苞、或盛开，栩栩如生，呈现出一种类似于浮雕的装饰效果。从整体来看，壶身协调和谐、舒张简洁，而梅枝塑成的壶嘴、壶把、壶钮则具有动态之势，两者一张扬、一内敛，张弛有度，艺术效果明显。

装饰往往能起到锦上添花的作用，尤其是具备一定情感素养内涵的作品，装饰能够更好地作为一种语言来表达作者的意愿。绞泥工艺是紫砂壶装饰技法中极有特色的一种，它运用两种或两种以上不同色彩的紫砂泥条，按设计要求叠放、镶嵌，再切成多色泥片，按打身筒做壶的程序捏搓，最后拍打成片成型，绞泥装饰中所形成的色调对比强烈的不规则线条，恰到好处地在紫砂壶上表现出作者的表达意图，充分体现出紫砂古朴典雅的审美情趣。

紫砂壶“痕”最明显的装饰便在于壶身以绞泥设计的雨花石。该壶在壶身留白区域，以五色土的“五色”为基调，以卵石形态为框架，装饰成雨花石的形态，逼真而具象，这些看似没有规则的纹络，好似融入了原始之色，将雨花石的韵味吸附在了艺术形象上，那一道道流水般的纹理，如同定格的画面，将自然聚焦其中。绞泥装饰与壶体风格相辅相成、浑然一体，表现出返璞归真的意境。此处装饰五色雨花石的另一重深意，比喻五彩缤纷的现实世界和丰富多彩的人生状态。

然而，人生总不会一帆风顺，波波折折的常态反而带给人更多的回味与感慨。紫砂壶“痕”的壶身表面还运用了另一种装饰方法——嵌金丝，将细细的金线嵌入胎体表面，蜿蜒曲折地连接着五色雨花石，好似起起落落的人生过程，繁华绚烂与挫折低落彼此交际，构成了完整的人生轨迹。

紫砂壶是个性鲜明、风格特点凸显的陶瓷艺术作品，因此，对于艺术形式本身，创作时应充分领悟和理解紫砂的艺术规律和美学特征，而对于艺术所传递的深层意蕴，创作时则应进一步扩大研究领域、拓宽思想眼界，使作品被注入新的意义。创作这件作品“痕”，也是对自己数十年人生的思考与领悟，感知岁月的痕迹，内心更增添了一份坦然和坚定，人生注定万象横生，只要初心不变，乐观直面每一个当下，便是幸福而知足的一生。壶身上的梅花、梅枝，看似只是一种装饰，其实是表现其傲骨铮铮精神的品质，而这正是我人生追求的一种境界，通过梅花完成对自己的一场勉励，在艺术的层面，梅花是连接作品各元素的内在纽带，提升了整把壶的人文与思想高度。