踏雪寻梅，临风劲骨——浅谈紫砂壶“雪后寻梅”的造型设计和文化内涵

吴俊峰

（宜兴 214221）

在这光怪陆离、快速发展的信息社会，紫砂壶作为传统手工艺品，始终秉承“慢”的特性，似乎与这世界的节奏背道而驰。令人惊奇的是，它从许多已然没落的传统工艺品中脱颖而出，为人接受，不单成为人们生活中爱不释手的实用器，更成为各大拍卖场上炙手可热的收藏艺术品。究竟是怎样的魅力让人如此着迷？下面就作品 “踏雪寻梅”（见图1）发表个人浅见。

图1 踏雪寻梅壶

1 造型工艺和审美感官层面

爱美之心人皆有之，紫砂壶之所以为人喜爱，与它的造型密不可分。紫砂壶虽是传统手工艺品，却不囿于传统，它始终随着社会的发展和人们的喜好推陈出新，在传统的基础上不断改进，在一代又一代艺人发挥自己的智慧努力下，发展出精彩纷呈的造型艺术体系，让人叹为观止。紫砂壶造型大致可分为光素器、筋纹器和花器，无论是光素器的质朴，筋纹器的规整，还是花器的灵动，都给人不可替代的审美享受。世界上没有完全相同的两把壶，一把紫砂壶的最终完成要经过无数道的工序，需要炼泥者、制壶者和烧制者的配合，泥料决定了它的天然优势，制壶艺人的精工细作决定了它的根骨气质，而“火的艺术”又给了它最终的生命。即便是同一块泥料，每把壶也存在着手工的差异和烧制的偶然因素，每把壶都具有不同的灵魂和生命。

作品由原矿青灰段泥制成，青灰段泥属段泥类，色泽青穆沉静、质感醇厚，壶体为筋纹器，整体以瓜果为原型，与青灰段沉静的泥色相辅相成，似隐藏着厚重的生命力。壶体圆润饱满、气足神丰，鼓腹颈收，筋纹将壶身切分为均匀的六部分，凹陷的筋纹线条流畅灵动，似大自然的神来之笔，筋纹衬托出壶体的凹凸有致，表现出瓜果的成熟饱满。

在紫砂艺术创作中，常以筋纹器来创作以瓜果为原型的紫砂作品，筋纹应生动流畅、深浅自然，口盖和壶体应上下对应、合缝严密，以表现出优雅的形式美。一般而言，筋纹越多制作越难。紫砂壶“踏雪寻梅”整器由腹部向上逐渐收拢，颈部略收呈葫芦状，平盖圆滑，盖钮与壶身浑然一体，盖面自然垂下卷状的瓜叶，形态生动。仔细观察，又会发现每片瓜叶下方自然垂下一颗晶莹饱满的水滴，盖面上以点点白砂点缀，白点疏密有致、分布均匀，有的呈六角形雪花状，有的呈排列的脚印，仿若有人在一片白茫茫的雪地中行走，在寂寥的大地上留下踽踽独行的人迹。从整体看，壶钮为瓜蒂状；单独欣赏，它又是一节弯曲盘绕、茁壮生长的梅桩枝干。再看壶流和壶把，是瓜果蔓延生长、弯曲缠绕的藤蔓；同样也是风骨嶙峋、傲然挺立的梅树，疤结自然清晰、枝干交错，奇崛而不枯瘠，清新而不柔媚，如同强有力的雕塑，韵味十足。从壶把处自然伸展出一节新生的枝干，朵朵梅花或巧笑嫣然、或含苞待放地藏于枝头，在这贫瘠的寒冬显得格外娇俏。

作品“雪后寻梅”具有生动鲜明的艺术特色，它结合了筋纹器和花器的造型特点，融合了现代审美观念和传统工艺，以贴塑等装饰技法呈现出雪后寻梅的风景和情趣，引人入胜。此作品造型可从两个角度剖析，摈弃装饰，将之看成筋纹器，作品俨然是一个成熟饱满的瓜果；将之看做花器，便俨然是“雪后寻梅”的诗情画意之作，整器运用点砂、贴花、捏塑等多种装饰技法，以自然界中的梅花、雪为原型，集多种元素为一体，使它们相互衬托，彰显出自然逼真的艺术形象。多种艺术形式融为一体，在一把壶上呈现出两种不同的意象，此作是传承，更是一种挑战和创新。正是这种创新，使紫砂壶摆脱传统粗陶匠气的桎梏，给人以审美享受，让人在品茶的同时，也领略到踏雪寻梅的情趣和风景，感受到神思优游的妙趣。

2 个人情感和文化价值层面

对大多数人而言，我们的内心仍渴望“慢”，渴望拾起那些因为行色匆匆而忽略的美好，渴望返璞归真，回到简单的生活状态，渴望从慢生活中寻得心灵的平静祥和。而喝茶玩壶这种生活方式自古流传，是一种难得的消遣，能让人们在喧嚣的城市、忙碌的生活中偷得片刻的闲暇，满足人们内心的渴望和需求，其中承载着细腻的个人情感和饱满的温度，唤醒人们内心中最柔软的部分。

大雪纷飞，天地间白茫茫一片，孤身一人迎着冷冽刺骨的寒风去寻找梅花的踪迹，在很多人看来大概是傻人做傻事。可是，这种看似漫无目的却执着的傻气让现代很多人神往，不为名利、不在乎世俗的眼光，全凭内心愉悦去做一件事。这种雪后寻梅的癖好，倒流露出深情和真气。梅花为“梅兰竹菊四君子”之首，中国人爱好梅花，梅花傲雪凌霜、在众花凋零时孤独盛开，有着不惧风雪、坚贞不屈的精神象征。“雪后寻梅”，不单是寻求一种怡然自得的情绪，寻求孤独自由的意境，更是寻求一种精神寄托和象征，寻求梅花高洁的品格。踏雪寻梅，固然是雅事，却也不乏艰辛。雪映梅开是天景，踏雪寻梅是人趣。梅、雪、人三者齐备，展示出天地间无比动人的奇观，真可谓：有雪无梅不精神，有雪无诗俗了人。也将现代人内心摆脱世俗、遗世独立，对返璞归真生活的向往之情表现得淋漓尽致。

中国有着深厚的传统农耕文化，自古以来便重视二十四节气，大雪是其中一个重要节气，民间至今流传着“瑞雪兆丰年”的说法。整器以成熟饱满的瓜果为造型，暗含着对来年硕果丰收的期盼。适时的大雪保暖土壤，积水利田，预示着来年是丰收之年。大雪将瓜果覆盖，暗示着寻梅者的足下是肥沃的土地，被大雪覆盖的土地虽然看似寂寥，但大雪下涌动着喷薄而出的生命力，梅花的盛开也是生命力的一种象征，正如雪莱的诗句“冬天来了，春天还会远吗？”无论是多么险山恶水的环境，终有好转的时候，终有春暖花开的时候。“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”，雪后寻梅，也是逆境中寻求希望和美好生活的坚强和砥砺。

细细品味，整器散发着静雅幽意，让人不经意间便收获了心上追寻的东西，一个放松的缺口，一份闲逸的心情，一次“风雅颂”的惦念。茶香氤氲中，暗香浮动。手上之器，目遇之景，让一直以来潜藏在生命深处的某种情感突然迸发，它仿佛与我们有着百年、千年的缘分，仿佛是前世的一千次回眸，才换来如今这会心一笑的相遇。造器，造的是境，也是心，是艺人借助自身对事物的美好感知，将这份感知转化为实体，跃然呈现。赏壶，赏的是器、是境，是艺人的心，也是作品所承载的文化意象。

3 结语

造型是一把壶具备精、气、神的基础，唯有好的造型才能营造出妙境，让人领略其承载的人文情感和文化底蕴，这也是紫砂壶的奇妙魅力所在。一雕一琢，微寓心意；一花一叶，聊寄愿景。闲书一卷以怡情，清茶半盏以润心。紫砂壶作为文人雅器，营造茶席之境，体现于文人空间，蕴含着深厚的哲学思想和浓郁的文雅情怀。身为一名制壶艺人，应不忘初心，对紫砂文化始终怀有一份尊崇之心，静观自在，心生明净，感受中国传统审美文化的深厚与悠远，以深切入微的觉察力和感受力抓住时代和社会的痛点，创造出气韵通透、独具精神力和情感力的作品。好的艺术创作不拘泥于形式和规则，作品“雪后寻梅”完美地融合了筋纹器和花器的特点，让我们感受到朴拙自然的趣美，更是紫砂造型的一大突破。