玉成窑何心舟制“三足壶”赏析

梅红存

（宜兴 214221）

古代文人多寄情山水，日常书法绘画，游学四方，踏遍青山。闲下来时也会想着造园布景，立群石种古松。最不济也想着养养盆景、玩玩赏石、喝茶斗鸟，这之中就有了很重要的一项可玩、可文的分类：紫砂器皿。紫砂茶具、紫砂花盆花缸、紫砂各类文房雅器都属于紫砂器皿，于是便有了文人参与的“文人紫砂”，于是便有了“壶以字贵，字以壶传”的千古名句。古代文人寄情于壶，以壶坯做书画的载体，设计好样式适合书画刻绘的紫砂壶，同时在制作壶坯的同时融会贯通，充分融合中国传统“儒、释、道”文化精粹，然后书画家在其上创作，使得制壶艺术与陶刻艺术完美结合，创作出备受世人推崇的紫砂器。

作为清末紫砂八大名家之一的何心舟，不仅自己抟砂塑形手艺高超，能做能刻，同时还和梅调鼎、任伯年、胡公寿等众多书画家交流合作。后于同治年间和王东石一起创办“玉成窑”，玉成窑作品一直被收藏界视为民间殿堂级别的文人紫砂收藏典范。

图1 三足壶

此款玉成窑何心舟制紫砂 “三足壶”（见图1），摹古出新，造型简洁大气，气势生动饱满内敛。壶身呈一个传统的园鼓肚，线条饱满张力十足，壶身加一薄薄的线片，肩颈就立马精巧起来，圆圆的壶身被三颗小圆的三足架起，突然就有了三两拨千金的厚重与沉稳质感，开盖做盖的方式方法，显示出作者精湛的技艺水准，同时也使得壶盖与壶身更和谐统一，在有无与阴阳之间转换得当。壶的子遵照整体统一的设计风格，依旧是小小圆圆的一粒，但设计感就在于的子周围那圈凸起的线，紧紧地将的子抱在当中，仿佛水滴落下，荡起阵阵涟漪。壶嘴呈一个平缓的斜上势，包嘴的设计从侧面看不出任何空洞，也体现出中国传统文化中的内敛与含蓄。大大的壶把将一切的收势与内敛颠覆，形成一个鲜明的对比。在哲学的概念中，对比产生矛盾，矛盾是创造价值的直接原因。在整把壶的设计与制作中，充分地体现出作者中庸的美学思想，不偏不倚、不张不扬，内敛含蓄中又充满变化，在阴阳虚实的对比中收放自如。

唐代王维论画讲“意在笔先”，张彦远也曾在论吴道子的画时讲：“意在笔先，画尽意在，虽笔不周而意周也。”又：“骨气形似皆本于立意而归乎用笔。”其实不单单作画是这样，正所谓艺术是相通的，书画讲线条，书画讲气韵生动，书画讲下笔如有神，紫砂壶的制作也都是这样。紫砂壶造型的形式是作者内心“意”的迹化，如果没有心中的先立之“意”，自然也就不会有所谓成功的作品出现了。所有的艺术只是形式上的不同罢了，内在的关联与作者长期的修为是完全分不开的。

自陈曼生起，紫砂就与文人学者有了亲密的渊源，紫砂壶也就更多地沾染了文人气度，同时也因为这种文人风骨使得紫砂走向了一个更高、更远、更普及的发展状态。二者相辅相成，同促进同上升，人壶合一。何心舟的作品出众，得益于他个人的修为成长，更加得益于中国传统文化的浸润与推进。例如儒家学说提倡礼仪待人，崇尚举止端雅，美观得体的举止行为，这种文化的要求与茶道文化、茶器的布置格局和其本身的造型设计是不谋而合的。古人生活处处以礼为伴，中华民族在性情上追求中庸之道，在审美观念上推崇“和”，和谐、和美、和平，这般温润与平实就注定了文人设计上的厚重与中庸。这一点不单单体现在何心舟的这把“三足壶”上，更加体现在其他的作品设计中，像他特别出名的那把 “博浪紫砂壶”，饱满厚实的设计，链条相连，不见任何棱角，中和的特性将其打造得气度非凡。仿佛一位成熟稳重的老者，在生命的长河中坦然面对，得体周旋。

何心舟的紫砂壶多为线条柔缓的曲面造型，结构设计无论简单还是繁复，都只见其胸中的从容与淡定，风格统一，值得我们细细品味、仔细揣摩。含而不露、沉静内敛，于安稳中见气度，于柔和中显风骨。