浅谈紫砂“融陶·陶醉组壶”的造型设计和文化内涵

华雪琴（勤）

（宜兴 214221）

宜兴紫砂壶有“茶具之王”的美誉，是众多茶具中最适宜泡茶、品茗的器皿，除了不同凡响的实用性，其变化的造型和丰富的人文内涵也深受人们喜爱。它集金石书画于一体，融合多种艺术形式，植根于博大精深的传统文化，可谓艺术融汇之典范。紫砂作品“融陶·陶醉组壶”（见图 1）以现代化的造型语言，表达出紫砂文化非凡的融合力和凝聚力。

图1 融陶·陶醉组壶

1 造型设计

造型是一把壶的基础，赏壶首先要读懂壶的造型。作品“融陶·陶醉组壶”并非常见的紫砂器型，它造型新颖，由简单的几何形体构成，各部位相互排斥又相互融合，符合现代人所追求的个性美。整套作品由两把壶构成，两把壶造型相似，围绕着“融陶·陶醉”的主题，每把壶的含义又略有不同。首先解读左边的紫砂壶，器身呈圆形，形体规整、线条流畅，形似传统的扁壶，中间作同心圆，圆弧凹陷、表现出壶腹鼓胀之感；底部由四个小足支撑形体，稳定庄重，具有厚重的历史韵味，小足贴近壶体的部分为圆圈状；壶流短小，流嘴呈一圈小圆，壶钮形体与壶流相似；壶把由一大一小两个圆圈构成，与构成壶身的大圆相切。外部的圆圈代表不同的文化艺术，大圆代表着不断成长发展的紫砂艺术，小圆与大圆互为排斥，却又在不知不觉地相融，暗示着紫砂的包容性让它不断成长发展。再欣赏右边的作品，除了壶把，此壶器型与左边作品完全一致。此壶壶把的形体仿若是一个人弯腰向前推动着大圆前进，暗示着紫砂艺术是人类思想智慧的结晶，意味着紫砂艺术的发展与紫砂艺人的传承和创新密不可分。纵观此壶，整体由圆润的曲线构成，给人以饱满圆融而不失韧劲的美感，流、把、钮等局部细节的处理又不失淳厚稳健，刚柔并济、别有趣味，作品整体形态仿若古代酒壶，散发着浓郁的历史韵味，无形中又暗示着紫砂艺术有无限魅力，让人陶醉其中，也与作品“陶醉”的主题不相而合。此作给人耳目一新之感，既有传统思维模式的印记，也有现代观念的元素，符合现代人崇尚简约且个性的审美。

2 文化内涵

紫砂壶从传统实用器发展为实用观赏价值兼备的艺术品，与其深厚的包容性密不可分。历经几百年的传承发展，其造型多样性与创新性已让人刮目相看。随着时代发展，许多传统手工艺品日渐式微，都是源于其一成不变的封闭性和保守性，这也是传统文化的局限所在。紫砂作品“融陶·陶醉组壶”以全新的创造力，以鲜明个性的造型设计，表现出紫砂艺术的包容性，贴切地描述了紫砂艺术的特质，也表明其不断发展的原因。发扬传统不是简单的复制，是在复制的基础上加以改造创新，融入自身的见解和时代的审美，如此才能抓住时代的脉搏，传达出时代的需求和人们的个性心理，充分实现艺术的表达性，让人感受到自由创作的乐趣，感受到不同文化的交融，如此才能让人陶醉其中，也正如作品的名称“融陶·陶醉”所传递的内涵。艺术是自由的，是创作者的自由表达，艺术没有绝对的优良标准，对于同一个主题，不同的人有不同的表达方式，也就有不同的作品。在一定的积极正向的范围边界内，艺术可以有无数种形式。包容性，让紫砂艺术更好地成长，让中国传统文化独具生机和活力。

3 结语

紫砂壶作为独一无二的泡茶器皿，其实用性毋庸置疑；同时，它作为传统手工艺品，其古色古香的特质又契合当下追求复古文艺的潮流。身为现代紫砂手艺人，应不断开拓创新，以发展的眼光看待紫砂文化的发展，不断提升自身文化修养、学习现代造型艺术，为紫砂艺术注入新的灵感，如此才能为自己的作品烙上深深的时代痕迹。真正的创作是带有思想情感的技艺绽放，更是一次又一次的精神飞跃。