浅谈紫砂陶刻的艺术感染力——以紫砂壶“静心莲”为例

张黎强

（宜兴 214221）

宜兴紫砂艺术历史悠久，始于宋、盛于明、兴于清、繁荣于当代，历经数百年的发展依然傲立于传统陶瓷艺术的行列。尤其是紫砂壶，它集实用、艺术和人文于一体，深受大众的青睐。

紫砂艺术所包含的内容十分丰富，并且具有非常具体的形式类别和内涵。单从装饰而言，紫砂泥因其超强的可塑性，能够在其上进行各种装饰，并从姊妹艺术中吸取精髓，成为独特的紫砂装饰技法。陶刻、泥绘、金银丝镶嵌等，均是紫砂装饰的常见技法，这其中又以陶刻最具代表性、系统性和文化性。

紫砂陶刻讲究“以刀代笔、以刻代绘”，融诗、书、画、刻诸艺术于一体，具有强烈的民族风格和地方特色。紫砂陶刻题材和形式极为广泛，山水、花鸟、人物、博古图案等均是入画素材，正、草、隶、篆等各种不同的书体，也能使作品增添文人气息。紫砂陶刻讲究构图、形象、刀法的气韵和力度，陶刻刀法分为“双刀正入法”、“单刀侧入法”等数十种。陶刻艺人根据内容的需要，选择“清刻”、“砂地刻”、“着色刻”、“阳刻”、“空刻”等表现手法来实现其整体艺术效果。

紫砂陶刻装饰的艺术感染力并不是凭空产生的，它必须紧密地落实到具体的作品上，深入到内涵里。因此，紫砂陶刻装饰在掌握技法的前提条件下，尤其注重与作品造型的统一、与人文内容的结合，从而使整件作品成为一件更完整、更具吸引力和价值的作品。现以我设计制作的“静心莲壶”（见图 1）为例，通过具体作品的对应，浅要谈一谈紫砂陶刻的艺术感染力。

图1 静心莲壶

紫砂壶“静心莲”的陶刻艺术感染力表现在娴熟的陶刻技法、综合的画面布局设计，以及对应人文内涵的深入挖掘和表达，从而达到视觉审美和情感共鸣。“静心莲”的主体造型大气、厚重，为典型的“一粒珠”形，内嵌壶盖，与壶身浑然一体，整个壶身就似一颗圆润的珠子，对应壶钮则为一颗小珠子。壶肩置两耳，内扣金属软提梁，使整体风格更显古拙、厚重、端庄。陶刻装饰画面主要表现于圆鼓的壶身上，其画面必须与壶身胎面特征统一，也必须与壶的整体端庄风格统一。因此，在此基础上这件作品选取了“持莲观音菩萨”为主要表现内容，画面整体能够更好地与圆珠状壶身结合服帖，同时更显作品的厚重底蕴。

刻画观音的形象须遵循经典要义，基于佛像本身展开，使整体流露出厚重的岁月气息和庄重的佛教情怀。在这幅画面中，观音仪容清丽、发髻高耸、衣袂飘逸、缨络绕颈，细节刻画恰到好处，她右手持未敷莲华，显得端庄大气而不失惟妙惟肖。整个画面通过刻刀的运筹帷幄，将“持莲观音菩萨”的慈爱形象淋漓尽致地呈现了出来，观音的形体大小比例和谐，圆形光晕巧妙刻画出观音与所处空间在视觉上所形成的虚实效果。

在佛教文化及中国传统文化中，观音是慈悲的象征，寓意送子送福等，在世人心中有着十分神圣的地位。“静心莲”中的观音刻画，较好地处理了内容与空间的关系，拉近了观音和人的距离，使传说中神化的观音，仿佛就如此优雅地站在了我们面前。作品取“静心莲”三字为名，含有捏花一笑之意，慈悲在怀，静心供养，内含步步生莲的美好寓意和内涵，并从“持莲观音菩萨”的画像中进行了人文意蕴的升华，从而使整件作品的陶刻艺术感染力更为深入人心。

在紫砂陶刻史上，名家大师层出不穷，尤其是清代中期的书画家、金石家陈鸿寿与当时的紫砂匠人合作，制作出了集造型、诗词、书法、绘画、金石于一体的紫砂陶刻杰作“曼生壶”，一直成为后世陶刻之典范，影响至今，享有“字依壶传，壶随字贵”的美谈。作为当代紫砂陶刻艺人，我们在继承前人经验的基础上，更应学会与时俱进、开拓创新，不断提高自我艺术修养，创作出更多具有艺术价值的作品，更好地延续紫砂陶刻艺术的感染力，使这一门装饰手艺不断发扬光大。