书文相联：论书法教育中文学因素的渗透

阮忠勇

（浙江海洋大学 人文学院、教师教育学院，浙江 舟山 316022）

大学生的美育教育是一门常讲常新的课题。目前，在各普通高等学校中，美育教育正在如火如荼般进行，音乐、书法、绘画等似春雨般润泽了学生的心田，培养了他们的情操与品格。以书法论，它比其他艺术门类有更多的受众，因为学生几乎每天要进行汉字的书写；同时，书法学习相较其他艺术门类，它易学、易懂。书法课程，受到高校学生的青睐也在意料之中。

当然，提升高校书法教学质量的并非是一桩易事。教师必须从学生的实际出发，制定不同于专业艺术院校的教学内容，确立明确的教学目的，还必须遵循一定的教学原则，采用行之有效的教学手段。本文拟结合综合性高校的实际情况，以笔者所在的学校为例，谈谈文学因素在书法教学中的渗透。

笔者在高校任书法教师多年，据调查，目前大学生的书写状况确实不容乐观，一是基础比较薄弱，大学生普遍没有接受过比较系统的书法教育，中小学的书法课程少之又少，又兼他们的书法教师多由语文老师客串，因此学生书写水平低下也是不争的事实；一些学生参加过课外的兴趣班，书写能力较强，但是这样的学生在大学生中也是凤毛麟角。其次，当今电脑的普及，已经给大学生的书法学习生态造成了极大的破坏；学校积极提倡无纸化作业，学生与书写渐行渐远。至于如古代文人般，以氤氲着墨香的尺牍互诉衷肠的雅事，在高校学生中，早已成明日黄花。

目前，高校学生的文学功底也不容乐观。学生在中学阶段，深陷于题海的泥沼中，留给学生阅读中外名著的时间少之又少。曹植七步成诗、袁宏倚马立就、王勃出口成章只成了他们津津乐道的典故——古代文人与当今大学生的文学创作才能，已经有了天壤之别！

总之，目前高校书法教育的形势非常严峻。但是，书法技艺的掌握，须通过一番孜孜以求的训练过程，学生须得下苦功；书法的抽象品性，也注定了学生必将经历学习的枯燥体验。笔者以为，在学生书法学习的过程中，适当渗入文学因素，将使貌似艰的书法学习变得有趣与生动。

中国的书法与文学，原本就形同纠纆。中国的书法，肇始于甲骨文，甲骨文以尖利挺拔的文字叙述了殷商悠远的历史；西北汉简飞扬纵肆的笔触沾染了大漠的烈烈风尘；凝重端庄的汉碑大多铭刻了忠臣烈士的丰功伟绩；至于优雅的兰亭笔会，一管笔、一觞酒、一处山水，定格为令人神往的魏晋风流……在历代的书法剧迹中，各种文学样式，如碑、铭、表、章、散文、诗歌、小说，层见错出。中国古代的文人墨客，以杰出的才情、优美的文字，运用不同的文学形式，为后人留下了无数美不胜收、书文联璧的佳构。我们没有理由抛弃文学而奢谈书法。

至于当前的书法界，在轰轰烈烈的表象后，是其苍白的内涵。当今的书法展览，一个接一个，让人目不暇接；书法流派的变换，你方唱罢我上台，米芾风、王铎风、残纸风、“二王”风，络绎不绝。今日书家于形式的制作，可谓殚精竭虑，拼结、做旧，作品空间的忽大忽小，墨色的忽浓忽淡、线条的长短错落，印章的大量应用，书体的纷繁杂糅，无一不见出其匠心。但是，书展中的作品，除了抄写唐诗宋词或古代书论等外，几乎没有自出机杼的文字。书法家，成了抄写工。书法作品，除了吸引观众眼球之外，作者本人独特的人生态度、思想情操、精神境界，难见踪迹。这也难怪，我们这个时代的很多书家，已没有了古人学富五车的博学，没有了对自然、社会、人生的深情，没有了操笔成文的文学才能。书法，除了带给观众一时的视觉冲击之外，效果确实甚微。我们无力改变现实，但可以针对现实适当做些改良，为此，在书法教育中植入文学因素，似为纠正时风的策略之一。

一、突出书法文本与书法“本文”之间的联系

任何书法作品都有文学内容，实际上，书作的文学内容与书法“本文”之间有着千丝万缕的联系。

中国文字的功能原本是为了记事，上古以结绳记录事情，后来到刻符，再后来文字产生。中国文字一旦产生，就使世界产生了惊天动地的变化。《淮南子·本经》云：“昔者仓颉作书，而天雨粟，鬼夜哭。”仓颉的身份大概为巫师（中国最早的知识分子）之类，他仰观天象，俯察地理，近取诸人，以一定的形式规律来整理汉字。由于汉字具有强大的记录功能与传播功能，人们借此逐步走出蒙昧的鬼神世界，迎来了文明的曙光。从殷商甲骨文始，历经两周的大篆、秦代的小篆、汉初的草书，两汉的隶书，中国的文字在实用中渐次进化，向着易识、易写的方向发展。汉末以前的书法，从某种意义上来说，文字的记录功能实在大于它的审美功能。

实用为上的汉字，必须服务于一定的记录内容。以秦朝小篆为例，它对前期的“金文”、“籀文”等进行整合，形成的风貌大致为：线条粗细一致，字体端庄严谨，章法上纵横有序，以《琅琊刻石》、《芝罘刻石》、《峄山刻石》秦代小篆为代表。此种风格的形成，当与书写内容有密切的联系。秦代刻石的文学内容，或赞颂秦始皇的丰功伟绩，如《峄山刻石》：“皇帝立国，维初在昔。讨伐乱逆，威动四极，武义直方，戍臣奉诏，经时不久，灭六暴强，廿有六年，上荐高号，孝道显明。……”或是颂美秦王朝的制度：“维廿六年，皇帝作始：端平法度，万物之纪。以明人事，合同父子。圣智仁义，显白道理。东抚东土，以省卒士。……”秦代的刻石，大都流露了始皇臣下在抚今思昔中对嬴政的高山仰止般的敬仰之情。秦始皇为让自己的功业流传万世，他在文章载体上没有选择易朽的木简、缯帛，而相中了不易残毁的碑碣。至于刻石文字整饬森严的风貌，也与文章的内容互为表里，如前所述，刻石之文，志在颂扬，于秦朝的制度，尤多粉饰之辞，如《琅琊刻石》文：“皇帝之明，临察四方。尊卑贵贱，不逾次行。奸邪不容，皆务贞良。细大尽力，莫敢怠荒。远迩辟隐，专条肃庄，端直敦忠，事业有常……”从文字内容看，多法家语气，李兆洛《骈体文抄》卷一评李斯《会稽刻石》云：“此（《会稽刻石》在焚书坑儒大定法制之后，故有‘考验事实’、‘贵贱并通’云云……”①看出的也是文章中弥漫的森然法家气氛。秦代刻石文大多出自李斯之手。李斯，鲁迅在《汉文学史纲》中曾这样评价他：“秦代文章，李斯一人而已。”考察李斯的生平，更有助于我们了解秦代刻石的风貌，《史记·秦始皇本纪》记载了李斯对秦始皇的上书：“臣请史官非《秦纪》皆烧之，非博士官所职，天下敢有藏诗书百家语者，悉诣守尉杂烧之。有敢偶语《诗》、《书》弃市，以古非今者族……”为了中央集权，李斯试图以焚书灭绝百家直说，以坑儒压制自由思想。严酷的文化专制，崇尚理性，压制感性；崇尚法度，打击异端。基于这种理念，秦代的刻石小篆在法度上不敢越雷池一步。不过，李斯楚人的身份，也使得一些刻石文字沾染了楚文化的华美色彩，李斯的《谏逐客书》词采华丽、排比铺叙、音节铿锵，这种审美观一落实于书法，让《峄山刻石》端庄肃穆之外拥有了别样的流丽浪漫。

魏晋以后，中国的书法与文学走向自觉。一个明显的现象是，书法史上有名的书家往往兼具官僚、文人、书法家三种身份，如王羲之、虞世南、杜牧、苏轼、黄庭坚、赵孟頫等皆是。古人崇尚“游于艺”，文章、琴棋、书画等，都是他们体道达性的媒介。如王羲之的兰亭之会，原本就是效仿石崇金谷游宴的一次文人雅集活动。《兰亭诗序》与《金谷诗序》在文章内容上似出一辙，表达的是雅集之乐与生命之悲。在具体环境的选择上也是非常相似——金谷园地势“或高或下”，又有“清泉茂林”；而兰渚山下也有“崇山峻岭、茂林修竹”，“清流急湍，映带左右”；两次雅集，文人们除了观赏大自然风光之外，都有作诗活动。参加金谷游宴的文人“各赋诗以叙中怀，或不能者，罚酒三斗”，这种以酒助兴的诗歌竞赛活动在兰亭雅集中也得到了回应：“一觞一咏，亦足以畅叙幽情”。王羲之生活在东晋中期，江南的社会政治环境颇为安定，东晋文人有的是时间去欣赏江南的杏花烟雨，小桥流水，草长莺飞。《晋书·王羲之传》载其“采药石不远千里，遍游东中诸郡，穷诸名山，泛沧海，叹曰：‘我卒当乐死！’”②可见，山水之乐，成了他极大的精神享受。王羲之需要的不是锦衣玉食、良田美宅，他祈望在最普通的日常生活中寻找诗意的浪漫——养白鹅是风雅；在庄园中“修植桑果”，看繁花盛开，与子孙游观其间③，也是风雅；与支遁一起放飞仙鹤也是风雅……清谈、书画、山水甚至服食求仙，乃是王羲之表现其贵族文化素养与潇洒风度的有效方式。而我们所论及的兰亭雅集，也只不过是王羲之日常生活中的一个亮点而已。王羲之举办的兰亭集会，原本也不是一次书法盛会。

欧阳修《集古录》跋晋代王献之法帖云：“余尝喜览魏、晋以来笔墨遗迹，而想前人之高致也。所谓法帖者，其事率皆吊哀候病，叙暌离，通讯问，施于家人朋友之间，不过数行而已。盖其初非用意，而逸笔余兴，淋漓挥洒，或妍或丑，百态横生，披卷发函，灿然在目。使人骤见惊绝，徐而视之，其意态愈无穷尽，故使后世得之以为奇玩，而想见其人也。”④作为后人法帖的魏晋尺牍，展现的是文人们的喜怒哀乐，千载之下，能使我们想见其为人。反观今人的书法创作，譬如有好抄写《世说新语》的，是否真了解《世说新语》所展现的文人优雅旷达的风度，乃是痛苦时代浇灌出的血泪之花？

关注文学内容与书法“本文”之间的关联，很接近于孟子所云的“知人论世”的理论。孟子认为：“颂其诗，读其书，不知其人，可乎？”（《孟子·万章下》）“知人论世”的方法应运到书法教育方面，要求教师具体考察书法作品产生的文化生态，尤其要考察作品的文学内容，从而给学生以深刻的印象。

二、以形象的文学语言讲解抽象的书法艺术

书法没有绘画的绚烂，它有的只是众多抽象的线条的组合——粗细、浓淡、刚柔、长短，变化无穷。中国书法书写汉字，但是中国汉字从篆书发展到隶书再到草书，象形性逐步减弱，符号化越发突出。正因为中国书法表现的是抽象的美，而这种抽象的美很难用具体的文字表达出来，这正如庄子所云的“言”与“意”之间的关系，所以古人常慨叹书法乃为一门玄妙的技艺，若非通人之士，很难谙于此道。

很难述说不等于不去述说。庄子深知“混沌”被凿七窍后的严重后果，但他还是要用“寓言”、“重言”、“卮言”去阐发自然人生中的大道。书法，虽然抽象，但古人还是想方设法地去言说。读古人书论，令人印象最为深刻的是书法品评中的比拟式批评。一是以自然物象比喻书法，如卫瓘的《四体书势·隶势》云：“厥用既弘，体象有度，焕若星陈，郁若云布。其大径寻，细不容发，随事从宜，靡有常制。或穹窿恢廓，或栉比针裂，或砥平绳直，或蜿蜒缪戾，或长邪角趣，或规旋矩折。修短相副，异体同势。奋笔轻举，离而不绝。纤波浓点，错落其间……”⑤以自然物象来阐述隶书疏密、长短、粗细的变化，生动形象。孙过庭《书谱》也同样应用了这种象喻法：“观夫悬针垂露之异，奔雷坠石之奇，鸿飞兽骇之姿，鸾舞蛇惊之态，绝岸颓峰之势，临危据槁之形；或重若崩云，或轻如蝉翼；导之则泉注，顿之则山安；纤纤乎似初月之出天涯，落落乎犹众星之列河汉；同自然之妙，有非力运之能成。”⑥在孙过庭看来，书法之态、之势、之形、之节奏，与自然物象具有异质同构的关系。第二类是以人喻书的品评方法，在流行人物品藻的魏晋特为普遍，如品评人物——王戎云：“太尉神姿高彻，如瑶林玉树，自然是风尘外物。”⑦（《世说新语·赏誉》）“裴令公有俊仪容，脱冠冕，粗服乱头皆好。时人以为玉人，见者曰：见裴叔则如玉山上行，光采照人。”（《世说新语·容止》）受时风影响，魏晋书家多以人的生命形象来观照书法，王羲之云：“倘一点所失，若美人之病一目；一画失节，如壮士之折一肱。”⑧（《笔势论十二章》）同时要求书法“方圆尽金石之丽，纤粗尽凝脂之密。藏筋抱骨，含文抱质。”⑨《书论》）袁昂《古今书评》的书法品评视角也与王羲之相似，如评王右军书“如谢家子弟，纵复不端正者，爽爽有一种风气。”王子敬书“如河、洛间少年，虽皆充悦，而举体沓拖，殊不可耐。”

为了把深奥的道理表述得简易，比拟法的运用非只在书法一端。如文学评论，司空图的《诗品》就以形象的语言概括和描绘出各种诗歌风格的特点，如他描述“典雅”的风格特征：“玉壶买春，赏雨茅屋。坐中佳士，左右修竹。白云初晴，幽鸟相逐。眠琴绿阴，上有飞瀑。落花无言，人淡如菊，书之岁华，其曰可读。”⑩优雅的比喻让人产生丰富的联想。这样的例子不计其数。中国书法与古典文学都植根于农耕文明的土壤，古典文学的语言优美、形象、感性，我们在给大学生授书法课时，何不作一尝试呢？况且，我们的古代书家早就为我们作了尝试，如张旭喻草书如“孤蓬自振、惊沙坐飞”，颜真卿以“屋漏痕”论笔法）。

笔者为本校学生讲授书法课，力求以优美的文学语言阐述书法，教学效果良好。

三、引导学生文、书并进

现在流行的观点云，书法作品的内容即是它的形式构成，在这种观念的指引下，书作的文字内容显得十分不重要。下面是当今书坛的一些怪现象：一些专家郑重其事地正告书法爱好者，你写“一二三四”与写“十里荷花”在创作目的上无甚分别，目的只有一个——把字写好，把形式做好；更有一些偏执的论者认为，书法中写错别字也没什么大不了，观众欣赏书法又不是语文老师给学生挑错别字；一些书家甚至分不清诗、词的区别抑或作者的朝代；还有一些书家翻来覆去就写几首诗词，临到创作，如没带《书家必携》之类的参考书，便急得满头大汗，此等怪事，不一而足。由此看来，当今书家于书作的文字内容甚为轻视。

古代的书法名作，之所以能使后人击节赞叹，流连忘返，原因之一，乃是书作真实地体现了作者独特的思想情感。中国古代的文艺向来有重体验、重性情的传统。早在《诗经》年代，妙龄少女见“桃之夭夭，灼灼其华”（《诗经·桃夭》），便骤然思春——“子之与归，宜其室家”！小伙子见“蒹葭苍苍，白露为霜”，于是徙倚彷徨，惆怅满怀。屈原空怀报国之志，落落寡欢，终赋《离骚》；司马迁认为，古代“贤圣”历尽磨难，强志不屈,“退论书策，以舒其愤，思垂空文以自见。”（《报任安书》）钟嵘《诗品·序》认为自然和社会生活使诗人触动并感发，造成诗人性情摇荡：“若乃春风春鸟，秋月秋蝉，夏云暑雨，冬月祁寒，斯四候之感诸诗者也。嘉会寄诗以亲，离群托诗以怨。至于楚臣去境，汉妾辞宫。或骨横朔野，魂逐飞蓬。或负戈外戍，杀气雄边。塞客衣单，孀闺泪尽。或士有解佩出朝，一去忘反。女有扬蛾入宠，再盼倾国。凡斯种种，感荡心灵，非陈诗何以展其义？非长歌何以骋其情？”孙过庭《书谱》云：“岂知情动形言，取会风骚之意；阳舒阴惨，本乎天地之心。”对书法的抒情功能的概括庶几与《诗品》所言相似。11

在书法教育中，我们应苦苦寻觅书法作品性情与形式的结合点。为此，教师以身作则，应对古代的书法名作进行合理的欣赏与考证。如笔者曾详细探讨了王献之的《洛神赋》情结（王献之短暂的一生抄写了数十本的《洛神赋》）。笔者认为，虔诚的道教信仰，导致他对神仙世界的偏好，于是，美丽的洛神，翩翩走进了献之的艺术世界。其次，王献之与表姐郗璿不幸的婚姻遭际，与曹植的妻亡子死的情状非常相似，使得百年之后的献之与曹植一样以文艺作品浇胸中之垒块。再次，曹植《洛神赋》浸染了泪水的文字内容与华美的词采，满足了王献之对文学作品的期待心理。教师通过对古代书家佳作的品鉴，书家与作品的形象变得十分丰满，由此也激发了学生强烈的求知欲，教师因势利导，要求学生广泛阅读古代文学经典，再以文学之思渗透书法学习。如人文专业学生在阅读李白、颜真卿、米芾、八大山人的文学作品后，再去探究其书作，学生普遍认为书作中抽象的线条烙上了书家情感的印记。事实证明，上述书法教育方式十分有效。

此外，笔者从学生实际出发，要求他们从文学的角度研究书法。我校地处“海天佛国”普陀山附近，这里烟波浩渺、水天一色、梵音阵阵，自然与人文风光非常诱人。笔者指导学生系统地考察了以普陀山为中心的佛教写经、刻石书法、庙宇对联，在此基础上，学生撰写了《论普陀山僧人的抄经行为》、《文学与书法的合璧——论普陀山的楹联艺术》等学术论文。一些中文系的学生爱好古典文学中的唐诗宋词，并有书法方面的特长，笔者曾指导他们以《全唐诗》和《全宋词》为蓝本，让学生结合唐宋的文化背景与文人书家的个人经历，考察唐人的“兰亭”趣味与宋人的“笔墨”雅好，并使学生撰成了材料丰富、观点新颖的学术论文。对于一些文笔较好的学生，教师还引导他们以自撰的对联、散文、诗歌去创作书法作品。通过这些尝试，学生的书写水平有了长足的进步，书写兴趣也更加浓厚了。

书法原本乃中国传统文化的一个分支，如让传统文化中的精华——文学与书法教育相结合，书法教育将更上层楼。

注释：

①李兆洛：《骈体文抄》，岳麓书社1992 年版。

②③房玄龄：《晋书·王羲之传》，中华书局1994 年版。

④欧阳修：《集古录》，北京师范大学出版社1993 年版。

⑤卫瓘：《四体书势·隶势》，转引自潘运告：《汉魏六朝书画论》，湖南美术出版社1997 年版。

⑥孙过庭：《书谱》，张百军译注，安徽文艺出版社2004 年版。论文所引《书谱》文字皆引此书。

⑦本文所引《世说新语》材料皆出自余嘉锡：《世说新语笺疏》，中华书局1983 年版。

⑧⑨《王羲之书法论注》，江苏美术出版社1991 年版。

⑩司空图：《诗品》，蔡其娇译注，河北人民出版社1979 年版。

11钟嵘：《诗品》，周振甫译注，凤凰出版传媒集团2006 年版。