高校钢琴教学中复调作品弹奏训练对学生多声部思维模式培养

吴榆

摘要：钢琴教学给学生带来了很多的好处，比如让学生可以提升自己的欣赏能力，可以让学生更好的懂得音乐的魅力等，可以说学习钢琴给孩子带来的好处比学习数学、语文这些死记硬背的东西带给他们的好处更多。但是在学习钢琴的过程中，孩子由于各种原因，还是会遇到一些问题。所以，本文就高校钢琴教学中复调作品弹奏训练对学生多声部思维模式培养阐述了多声部思维模式的音乐特点，传统教学对学生的不利因素，多声部教学给学生带来的积极性作用，钢琴教学中复调作品弹奏训练对学生多声部思维模式培养过程中存在的问题以及如何改变这些问题。

关键词：高校钢琴教学 复调作品弹奏训练 多声部思维模式 培养

中图分类号：J60-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）16-0104-02

多声部视唱是建立在具有一定单声部视唱基础上的立体化的视唱训练。在教学过程中，教师将多个人分组，分别担任同一多声部乐谱的不同声部，在速度统一的前提下视唱出各自的声部。在这种视唱形式中，不同音高、不同旋律、不同节奏相互交织，增加了视唱的技术难度，这种立体交错的音乐线条也丰富了音乐作品的表现力与感染力。所以，对于高校的学生来说，必须要对学生进行多声部的思维模式的教学，才可以让孩子更好的进行学习。在这个过程中，利用复调作品弹奏的训练也比较的重要，因此本文对复调作品弹奏的训练加入到了多声部的思维模式教学中，以便可以让学生可以更好的进行学习，让学校可以找到更适合学生学习的办法。

一、多声部思维模式音乐的特点

多声部思维模式钢琴会给学生带来很多的好处，也会让学生不断的提升自己，是一个重要的途径，所以，接下来就谈谈多声部思维模式音乐的特点。

（一）多声部思维模式的第一个特点就是要手指独立、双手配合

由于多声部思维模式的原理就是让学生可以同时两个或者两个以上的进行弹奏，这个过程中，就像大合唱一样，不仅需要每个人对自己的音色，音节都可以恰到好处的进行演唱，对于其他的人来说，每个人与每个人之间的配合也是必不可少的，这就需要每个人与每个人之间的默契了。这个例子与本文中的这个特点也是相同的，一个手指不仅要学会更加灵活的使用，而且每个手指与每个手指之间也要进行最严格的控制，才可以让多声部思维模式得到最好的发挥。

（二）进行多声部思维模式中，另一个重要的特点就是立体思维、内心听觉非常敏感

举个例子来说，每个声音就像一个砖头，而多声部思维模式就是一座房子，只有在进行多声部思维模式的时候，进行立体的思维模式，才可以让学生感受到立体的存在，这就是多声部的内涵所在。在学习音乐的学生来说都知道，学习钢琴最重要的就是自己听觉的好坏，当一个学生进行多声部的思维模式训练的时候，他一个音都听不出来，那么这个学生也就不适合钢琴的学习了。听觉的敏感性也取决于多方面的原因，比如是学生的注意力的问题，如果学生注意力比较好的话，他们就会因为自己的听觉而更好的学习钢琴，如果注意力不好的话，他们的听觉也就不具备灵敏性和敏感性了。

二、传统的钢琴教学中，复调作品弹奏训练过程中存在的不足之处

在进行钢琴教学中，由于之前的教学模式出现的问题，让钢琴作品的使用与学生的学习进度没有达到一定的融合，会让学生的学习存在一定的问题，所以，接下来就谈谈传统的钢琴教学中，复调作品弹奏训练过程中存在的不足之处。

（一）在进行传统的钢琴教学模式中，教师只能简单地要求学生分声部练习

学生学习钢琴的过程中由于教学模式中存在的一些问题，导致了学生的多声部思维模式的学习没有得到更好的学习和锻炼。这个问题最重要的就是教师的问题，老师是学生的引导者，也是学生学习的标准，当老师没有给学生进行任何的指导，或者只是让他们单纯的进行练习的话，就不会让他们更好的进行学习和锻炼了。老师教导学生的过程中，只是单纯的让他们进行多声部的学习，并没有让他们结合复调作品进行演奏的话，就不会对学生的钢琴的学习起到更好的效果了。

（二）学生建立内心的听觉想象，是不可能达到更好的效果的

对于学生来说，实体的教学模式都没有让他们学习到更多的知识和能力，更不要说让他们进行想象了。在进行教学的过程中，由于是在复调作品弹奏中遇到的问题比较多，有学生的问题，也有老师和学校的问题，由于这些原因，学校会让老师给学生想象的空间，就是让他们自己想象出来复调作品弹奏的音律，然后让他们自己进行多声部的思维模式的学习，这种情况下，学生不知道如何进行，所以，只能停留在想象的空间里边，会给学生带来很大的坏处。

三、多声部思维模式的教学中，利用到复调作品弹奏给学生带来的积极性作用

在进行复调作品弹奏的学习中，给学生进行多声部思维模式的一些指导，可以让学生不断提升自己对于钢琴学习的理解，从而可以更好地进行钢琴的学习。本文接下来就谈谈多声部思维模式的教学中，利用到复调作品弹奏给学生带来的积极性作用。

（一）直观的音色模仿

我们现在所常见的多声部钢琴音乐，比较多的是巴洛克时期的复调作品，但事实上，那些巴洛克时期的钢琴复调作品几乎没有一首是为钢琴所作的。那些赫赫有名的斯卡拉蒂奏鸣曲、亨德尔前奏曲、巴赫的创意曲及前奏曲与赋格、法国组曲、英国组曲等，不是为羽管键琴所作就是为古钢琴所作，或者是为管风琴所作。所以，对于复调作品演奏中，对于多声部的思维模式的学习是非常重要，音色的模仿让钢琴的教学模式更加的多变，让学生不断的提升自己对于钢琴的兴趣，從而可以提升自己对于钢琴的喜爱之情。

（二）分组分声部练习细化

集体课上，将学生分组是最常采用的办法。在多声部学习中，让一个学生仅仅负责一个声部的弹奏，更有利于其将单一声部的音乐性理解清楚，以及更好地把握该声部的流动性。同时让他有更多的精力去聆听其他声部的音乐。

多组的学习更加的有利于学生对于钢琴的理解，如果他们有不懂的问题，也可以进行分组的讨论，当自己不懂的问题通过自己的努力进行学习的时候，他们就会非常的有成就感，从而可以更好地提升自己的能力，对于学习钢琴的多声部的思维模式产生更多浓厚的兴趣。

四、复调作品弹奏中，多声部的思维模式的学习提升的途径

在进行复调作品弹奏的时候，多声部的思维模式对于学生来说非常的重要，提升多声部的思维模式，可以让学生更好的进行钢琴的学习。所以，接下来就谈谈复调作品弹奏中，多声部的思维模式的学习提升的途径。

（一）视唱前头脑及身体各部位保持放松状态，进行有必要的发声练习

正确的发声方法能在一定程度上帮助学生控制音准，要用以美声唱法为基础的直声高位的唱法，在良好气息的支持下进行发声从而有效的提高音准。对于钢琴的多声部思维模式的学习来说，也非常重要。

（二）学会倾听其它声部

在多声部视唱时，学生常常会遇到一些问题，如专注于自己声部的演唱，做不到与其他声部的配合，或是对自己的声部缺乏足够的信心。而在视唱过程中逐渐唱到其他声部，这就要求在多声部视唱的时候，学会倾听其它声部的音响。首先要唱好自己的声部，做到平稳、流畅、清晰；其次要找到纵向的声部间的音程、和弦安排，对音程、和弦进行纵向的构唱；第三要学会从其他声部来找准自己的音高和节奏；最后用钢琴弹奏出其他声部，同时演唱自己的声部，在演唱的时注意其他声部的旋律走向，学会避免其他声部的“干扰”。

复调作品在学生学习钢琴中起到了很大的借鉴作用，让学生可以不断提升自己的钢琴演奏能力。多声部思维模式的建立对于高校学生学习钢琴来说，是一个历史性的进步方式，当然也需要更多的努力，需要老师和学校在教学中不断进行研究和实践才会进一步提高且达到一定的效果。

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