浅谈合唱教学中的“和而不同”

张珍

摘要：高水平的合唱团的重要标志是声音的和谐统一，节奏、音准、音色是其主要因素，这是合唱中的“合”。因指导教师在音乐视野、情感理解、把握音乐节奏、速度等要素上的差异，在同一个作品被不同合唱团演唱时，造就了每个合唱团独特的、别无替代的声音，这是合唱中的“不同”。

关键词：鉴赏视野 理解作品 处理作品 歌唱方法与音准

中图分类号：J60-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）16-0074-02

一个高水平的合唱团的重要标志是声音的和谐统一，影响和谐的、统一的声音的要素，主要包括节奏、音准、音色三个方面。这应该是所有合唱老师都认同的，这就是合唱中的“和”。那么在笔者认知的合唱中的“不同”主要在那些各方面呢？

一、合唱鉴赏视野的不同，决定着我们自己的高度

在我们给学生讲授的每一节音乐课，我们都期待能够达到拓展他们的音乐视野的教学目标。那么，作为一名合唱老师，我们的合唱鉴赏视野有多宽呢？比方说，在中国，你知道哪些著名的合唱团和优秀的指挥家呢？你每年每月甚至每天能听了多少合唱作品？很多音乐老师，除了欣赏过中央少年广播合唱团、上海小莹星合唱团、北京duo re mi合唱团、天使合唱团、云雀合唱团等，很少老师听过广东实验中学合唱团、上海彩虹合唱团、春天合唱团、北京师范大学合唱团、华东师大合唱团、沈阳教育学院音乐系合唱团、清华附中、人民大学附中合唱团的作品。那么，同样的作品，每个合唱团的声音、风格有什么异同？他们的新代表作有哪些？笔者听过彩虹合唱团的《张士超你到底把我家鑰匙放在哪里了》《拥抱》《感觉身体被掏空》，中国合唱协会指挥委员会副主任任宝平教授说：“国内的合唱作品不是过于严肃高雅‘板着脸，就是纯玩技巧，缺乏感情。而这首‘找钥匙神曲诙谐、生活化的歌词很好地迎合了听众，这令很多老艺术家对‘神曲有了全新的认识。只要把握好度，多做这样的创新突破对文化进步是有益的。”很多指导教师也听过广东深圳的好多合唱团的作品，他们的整体水平那么高，我们不得不需要静下心来研究，对中小学合唱这一领域进行一个深层次的了解。比如，对比分析同一首作品不同合唱团的异同，国内国外的经典作品与创作新品风格的对比研究，拓展自身的合唱鉴赏视野，我们的整体水平才能跟着提升。

二、对合唱整首作品理解的“和而不同”

每首作品都有自己独特的音乐风格，一定的速度要求，甚至是配好的和声和钢伴。但是，排练老师作为合唱排练的具体工作者，对作品的风格又有着自己独到的见解，这就是对合唱整首作品理解的“和而不同”。下面就以大家非常熟悉的《思念》为例。《思念》这首歌曲，原来是乔羽作词，谷建芬作曲，毛阿敏演唱的独唱歌曲，被改为合唱后，有很多版本。这是一首流行歌曲，那么，你想排成一个哪一种风格的合唱，你对第一段和第二段风格的布局是对比的还是呼应的。比如：第一段我们采用流行风，第二段在流行风的基础上加点爵士风，也或者也保持一个风格。采用的演唱方式加不加领唱，声部走向你采用哪一种，是采用对位的合唱版本还是采用复调合唱版本或者采用两者结合的方式，这对作品的演出效果都会有不一样的效果。所以，选择一首合唱作品，在不改变作者的创作思想的前提下，一定要有自己的思想，这样我们的合唱才会有自己的生命，而不是一具“僵尸”。

三、合唱作品中的音乐要素处理的“和而不同”

每个人的处理作品的方式一般从音乐要素上入手。比如，在对作品有了整体的布局之后，一首作品，速度几乎不可能有质的改变，只能根据自己的需要稍作调整。节奏也没有大的变化，但是如果要改变风格，个别地方还是要稍加调整，伴奏方式也要与我们预设的风格相符。我们还是以《思念》为例，原来的旋律是（你从哪里来），改成爵士风格，节奏稍加变化，伴奏也要变成爵士风格的类型。

还有一个是音色的统一，要根据作品的不同选择不同的音色。各人的音色有差异，或嗓门大，或嗓门小；或靠前，或靠后，为达到统一，需要通过个人的调节，把声音向一个标准上靠拢，这个音色的范本要由指挥来确立。好的指挥应具有鉴别并示范正确音色范本的能力，好的合唱团员应具备声音的调节能力，以适应指挥的要求。

不仅个人要调节音色来适应自己声部音色的统一，各声部也要调节音色来适应整体音色的统一。合唱团如果以女高音声部的音色为范本，其他声部在音色上向其靠拢，则其整体音色就会偏向明亮、纯净；合唱团如果以女低音声部音色为范本，其他声部在音色上向其靠拢，则其整体音色就会偏向浑厚、丰满（男高音因为音色可塑性太大，不太适合做范本，男低音音色过于厚重，也不适合做范本）。这两种音色无所谓优劣，只要做好了，都是和谐的。至于采用哪一种，主要看指挥的偏好，更重要是看作品的需要。

相对来说，民族唱法和通俗唱法则更接近我们日常生活语言，个性和色彩性较强。一般，笔者选择美声唱法作为发声练习，但是根据不同的作品，我们引导学生的声音也不同。比如我们学校的校歌《心灵的泉》，引导学生偏民一点，声音靠前一些。在排练《夜莺》时，笔者则引导学生采用了美声唱法，声音稍微靠后。再比如《回娘家》，我们不可能选择美声，要唱出民族风格，在唱法上只有偏向民族唱法，但即使是民族唱法，也要统一音色。总而言之，作品的处理，要有自己的内在的东西，不能完全按照视频或者某个合唱团的成品照本宣科，我们排练的合唱才会有自己独特的魅力。

四、音准训练的“和而不同”

在合唱排练过程中，一般的合唱老师都会做发声练习与音准的练习，但重视的程度有所不同。老师们经常采用比较常见的1 3 5 3 | 1 3 5 3 或者跳音的练习，还有常见的1234 5432 1 —‖。那么，除了常见的发声练习之外，老师还要根据作品的不同需求，创编独特的发声练习，包括发声练习与音准的结合。对每个队员的要求，要听出每个音准的差异。很多学生刚开始练习时达不到精确的这一要求，但只要是长期坚持，一定会达到这一个目标。比如：我们要求队员区分大二度与小二度，用li 或者 la按照发声的要求，唱音程、和弦，最后是在自然大调的基础上唱和声大调，甚至唱半音阶。开始是跟着钢琴练习，后来就是清唱，纠正。每个人的专业素质、发声方法、技术水平的差异，甚至现场情绪、演出场地、天气变化等诸多因素都会影响合唱团的音准，可以说绝对音准的合唱团是没有的。这个时候，我们的指挥就要在最短的时间内引导合唱队员，迅速作出调整。只有唱准变化音，我们的合唱才会散发出独特的光彩。

五、童声合唱与成人合唱歌唱方法的“和而不同”

童声合唱与成人合唱一样，要有科学的发生方法，避免“大本嗓喊唱”和“虚唱”寻找音色的统一，位置点的统一，这是两者的“和”。但是因为它与成人合唱相比，更具有清澈纯净、率真、空灵柔和的特点，因此被称为“天籁之音”，更突出“儿童化”的特点，这是两者的“不同”。很多指导合唱训练的教师，为了遵循科学的发声方法，导致美声音色太多，从而失去童声自然纯真的音色，产生了童声成人化的倾向现象。有的学生为了追求老师示范的声音，甚至出现了“压喉”现象。童声合唱的发声练习与成人合唱的发声练习有着相同的地方，但不能“生搬硬套”。有结合，也要有区别与调整。声音过假会发“虚”，过真会发“白”，美妙的童声在音色上应该是“自然流畅，结实明亮，清澈通透”的。老师在充分把握童声合唱与成人合唱的度上，还要根据作品的需求引导学生选择不同的音色，这点与成人合唱音色的选择又是相通的，选择最适合作品的音色，才能更加淋漓尽致地展现作品的内涵，赋予作品灵动的思想。

世间万物统一是相对的，有差异是绝对的。在合唱教学的领域中，正是每个人在音乐视野、情感理解、节奏、音准和音色上的差异，造就了一个合唱团独特的、别无替代的声音；这些不同的声音造就了合唱舞台上的万紫千红和百花齐放，造就了合唱艺术“和而不同、求同存异”的迷人魅力。和谐的声音是美的，和谐的声音也是丰富多彩的。一个有品位的合唱团，一个对合唱艺术有着执着追求的合唱老师，具有比较全面的修养，并在多方面不断提高充实自己，其对和谐声音的追求应是永无止境的。

参考文献：

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