经典探源，透视时空序列中的变幻

文：雨田 图：清华艺术博物馆 上海博物馆

按时间发展序列陈列展品，是展览常见的布局方式。或以此还原一段历史，或以此呈现艺术发展流变。这样的方式让观众对历史的发展能获得直观的感受。因而如何利用有限的展品浓缩数百年甚至上千年的历史，则十分考验策展者的功力。本期展场，将以“鉴史”为题，呈现清华大学的“西方绘画500”和上海博物馆“千文万华”漆器特展，前者将西方从文艺复兴到20世纪500年的绘画史浓缩，以60幅大师级作品讲述这500年间西方艺术史波澜浩瀚的发展历程；而后者则是聚焦中国漆器发展的两个高峰时期，按时间序列展现中国绵延数千年的漆器艺术。一场展览浓缩一段艺术史的发展历程，观众可从观展中鉴史品艺。1期:2018 年10 月23 日至2018 年12 月23 日地点:清华大学艺术博物馆西方绘画500 年—— 东京富士美术馆馆藏作品展展

西方大师名字云集在展墙上，给人一种强烈的崇敬感。

君士坦丁堡的婚姻 鲁本斯。

行政长官肖像 贝利尼。

60幅藏品浓缩500年经典

此次在清华大学展出的“西方绘画500年”特展着实在艺术界轰动了一番，能在高校展出如此高水准的西方艺术展览，着实不多见。60幅来自东京富士美术馆的西方艺术经典藏品，完整勾勒出西方艺术史500年走过的发展历程，一场展览浓缩一部西方艺术史。对于艺术爱好者，此次展览是梳理西方艺术史的绝佳机会。

展览以时间为叙事主线，按流派为发展形态，分为“个性发现与人文阐扬” “华彩乐章与怀古幽情”“古典理性与浪漫情感” “真实镜像与光色建构”和“纯粹观念与混杂多元”五个单元。而参展艺术家可谓阵容鼎盛，堪称西方艺术史的“全明星阵容”。如文艺复兴威尼斯画派巨匠贝利尼、巴洛克艺术杰出代表鲁本斯、新古典主义大师安格尔和浪漫主义代表人物德拉克洛瓦、戈雅，以及现实主义大师库尔贝、米勒，印象主义大师马奈、莫奈，后印象主义巨匠塞尚、梵高、高更，一直到现代主义的代表性艺术家毕加索、莱热、米罗，以及后现代主义的沃霍尔等。

展览从威尼斯画派的代表画家乔凡尼·贝利尼于1507年创作的《行政长官的肖像》开场，贝利尼也是此次“参展艺术家”中资历最长的一位，由威尼斯画派所处的文艺复兴时期正式拉开了西方艺术此后500年的辉煌篇章，最后以美国波普艺术家罗伯特·印第安纳创作于1966年的《爱》结束。此外，多件大师的力作尤为亮眼，有莫奈《睡莲》、马奈《漫步》、梵高《挖炭农妇和村舍》、毕加索《鸽子》等作，均为原作。相比阅读艺术史书籍，通观此展去了解各流派各位大师的艺术风格，显然会更直观、更轻松一些。

安迪·沃霍尔《女人》局部

马奈《漫步》

莫奈《睡莲》

弗朗索瓦《年轻骑手的肖像》

淡雅的背景颜色，更好地烘托出油画的色调。

当然，60幅画作不足以概括近代以来西方艺术的全貌，也并非每一幅作品均为艺术家的代表作品，如安格尔的《朱庇特与忒提斯》，并不是曾经在中国国家博物馆展出过的巨幅原作；《拿破仑越过圣贝尔纳山》，也并非雅克·路易·大卫那幅荡气回肠的经典巨作；《君士坦丁的婚姻》是鲁本斯打的小幅草稿；德拉克洛瓦作品的尺幅也不算大；梵高的作品还没有带上他的典型色彩风格等。但即使如此，大部分作品依旧风格明显，能一一对应西方美术史的各时期流派的代表性艺术家，只要熟读美术史，就能一眼辨出。

如果，大师们也有朋友圈

有意思的是，在开展前夕，一条“ ‘西方绘画500年’参展艺术家深夜聊天记录曝光”的推文成功刷屏朋友圈，可以断定，作者是一位不折不扣的西方艺术史通，将参展的艺术家风趣地假设聚集在一个微信群中，他们在老前辈贝利尼的带领下进行了自我介绍，并在群上各种萌趣互动，将各自师承关系以大家常见的微信群互动形式交代出来，简洁、易懂。

所以，借助此次展览，还可以对西方诸位艺术大师的师承关系、风格影响、各自艺术特色等作一次系统性梳理。西方各位艺术大师的关系错综复杂，但正因如此，才更需将不同时期的艺术大师置于同一时空下比较，对理解艺术史的发展和各自艺术家的风格走向大有裨益，也往往从中有新的收获。

转折与开创，总会被历史铭记

置身展厅中，还是会不由自主地感叹：大师不愧为大师，站在莫奈的《睡莲》面前，会感叹印象派在光与色上的探索，那种明快的、带着“写意”的色调让当时的西方画坛为之一震；站在安迪·沃霍尔的“罐头画”前，也会惊叹他在复制技术上具有里程碑意义的探索，开创波普艺术之先河……只有站在艺术史转折点的人，他们不断革陈出新的理念、新的流派，才会被铭记史册。

在展陈设计上，此次展览颇为用心。背景采用淡雅的灰绿色系，很好地烘托出柔和的视觉效果，在展厅过渡的通道上，以中英文的参展艺术家名字布满墙壁，给人一种时空追溯之感，而读者对这些西方艺术史上一个个如雷贯耳的名字，敬畏之感油然而生。从文艺复兴，到当代艺术，仿若一幅西方艺术500年的历史画卷，引领着我们去探寻那些伟大的时代、艺术家及其作品中的奥秘。

彩绘凤鸟纹漆耳杯 战国（475BC-221BC） 长16厘米，宽12厘米，高5厘米 西冈裕子女士捐赠

朱漆菊瓣形盘 清乾隆（1736-1795）直径19.4厘米，高4厘米

2千文万华: 中国历代漆器艺术展展期: 2018 年11 月16 日 至 2019 年2 月24 日地点: 上海博物馆

若谈论中国艺术史，中国书画史、中国陶瓷史，许多人会了然于胸，但同样历史悠久、绵延不绝的漆器史，就不一定见得如此。而此番上海博物馆展出280余件战国时期至20世纪的中国漆器珍品，其中270余件为上博馆藏，还联手浙江省博物馆、常州博物馆、福州市博物馆、大同市博物馆所藏的7件重要出土漆器珍品。有些堪称顶级的国宝，自出土以来从未离开过当地。无疑，如此系统、完整地展出馆藏漆器，尚属首次，而上博上一次的漆器特展还需追溯至40年前。

在大多数人的印象中，漆器是日本的“国粹”。但中国才是漆器的发源地，从河姆渡文化遗址的漆碗距今已有7000年的历史。在经过其后漫长的历史发展后，中国漆品类之多、工艺之精、用途之广，堪称中国古代造物中的鸿篇巨制。 借助此次展览，也是了解中国漆器发展史的难得机会。

漆器的两座艺术高峰

展览的展品主要集中在漆器发展的两个高峰时期。 战国至秦汉是中国漆器史上第一个高峰，此时的礼仪、生活、丧葬用品，都可以用漆器制作，各地墓葬中出土的彩绘漆器数以万计。宋元明清时期是漆器史上的第二个高峰，漆器品种繁多，数量可观，而且以艺术品居多，出现了千文万华的局面。

展览在设计上颇具新意，并非简单地以时间为序布局，而是以时间序列为主，但同时兼顾工艺的特性，细分出“漆彩飞扬”“清雅素髹”“雕锦镂华”“螺钿萋斐”“金髹彩妆”“闽风瑞光”六个部分，分别代表彩绘、素髹、雕漆、螺钿、金饰、建漆等种类。每一个部分既有鲜明的时代特征，又兼具工艺特色的介绍，呈现出中国漆器的多元风貌。

彩绘漆镇墓兽战国(475BC-221BC)底座长33厘米，宽31厘米，角宽65厘米，通高73厘米湖北省荆州市刘家台25号墓出土上海博物馆藏镇墓兽由木座、兽体、一对大鹿角组成。基座与兽体用整木雕制而成。方形底座浮雕方块纹，兽体直接插入底座中间的榫孔内。兽头浮雕，兽眼凸起，兽眉作云状，呲牙咧嘴，口吐长舌；兽颈后曲；兽体髹黑漆，并用红漆描绘云纹、几何纹等。一对鹿角插在兽头两边，向外张开的枝杈既显示威严，又寓意繁衍再生。此镇墓兽阴森中透着神秘，充分体现了楚文化的特色。

剔红山水人物图圆盒

黑漆螺钿山水图方斗 清早期（17-18世纪） 边长11.8厘米，高8.5厘米

剔红任务楼台图圆屏 明正德二年(1507) 径37.6厘米

彩绘与髹漆，灵动而素雅

在所有漆器技法中，彩绘是出现时间早也是延续时期长的漆器品种，自新石器时期开始萌芽，经过夏、商、周时期不断探索，到战国、秦、汉时期达到鼎盛，之后历朝历代持续制作。

因而彩绘的漆器总给人一种“上古”的神秘感。

在“漆彩飞扬”展区有一批上海博物馆于2008年从湖北省荆州博物馆调拨的该地区墓葬出土器物，可反映当时漆器生产的普遍性。彩绘讲求在平面的器表描绘图案，因而十分注重画面感的营造，如战国彩绘凤鸟纹漆耳杯和西汉彩绘云凤纹漆圆盘等。流畅、灵动的线条，写意、简洁的造型，给人一种强烈的飘逸感。极高的画面感也可以将其视为最早的漆画，无怪乎日本的漆艺大师也曾受中国汉代漆器启发，而发展了日本的漆器彩绘艺术。

而素髹漆器是历史悠久的漆器品种，展品中有上海地区出土的宋元时期日用品，也有古琴等高雅艺术用品，精致内敛，气息古朴。清代乾隆时期菊瓣形朱漆脱胎器制作工艺高超，装饰华丽，体现了皇家的审美情趣。也可以从中看到瓷器造型与漆器造型的相互影响与融合。

千文万华的漆饰

进入宋元明清后，中国漆器的制作工艺更加繁复，技法多样，甚至往往一器结合多种技艺。王世襄先生曾用一句话概括了明清两代漆工艺的成就:“不同髹饰变化结合,迎来漆器的千文万华。”与第一个高峰时期不同，宋元明清的漆器，雕漆可谓大行其道。

雕漆是在器胎上层层髹漆至数十层或百余层，再用刀雕刻出纹饰的漆器，按所髹漆色和雕刻方法的不同又可分为剔犀、剔黑、剔红、剔黄、剔彩等，是传世漆器中数量最多的品种。“雕锦镂华”展区展示了历代雕漆实物96件，是展览最为重要的部分。

而“螺钿萋斐”部分，多件不同时期的螺钿装饰漆器十分亮眼。这一技艺在唐代时就已达到十分高超的水平，日本奈良正仓院收藏的唐代琵琶、八方盒就有螺钿的装饰。因螺、蚌一类动物的外壳具有闪亮的光泽，古人将其镶嵌在深邃的黑漆上，相互辉映，华美异常。从工艺上来讲，螺钿有厚螺钿和薄螺钿两种类型。宋元时期螺钿工艺精进，钿片逐渐变薄，出现了许多佳作。展品中，宋元时期“黑漆螺钿楼阁人物图菱花形盒”“黑漆螺钿人物图圆盒”均为海外回流文物，国内罕见，十分珍贵。清代螺钿则精益求精，钿片薄如蜂翼，细若秋毫，普遍采用点螺工艺，局部片嵌金花，其构图、配色模拟书画趣味，随彩而施，光华可赏。

漆器的金饰工艺主要可分为嵌饰与描饰两大类。展品中有唐代银平脱铜镜以及戗金、描金漆器。江苏省常州市武进县村前乡宋墓出土的“朱漆戗金人物花卉纹菱花形奁”、浙江瑞安北宋慧光塔出土的“识文描金舍利函”，分别代表了宋代戗金、描金漆器的最高水平，堪称国宝。而最后“闽风瑞光”结尾，展示近现代福州沈绍安开创的脱胎彩绘漆器21件，另有1件厦门漆线雕代表作，两者均为20世纪福建地区漆器工艺的代表性品种，可视为漆器在中国近代的发展与传承。