李长兴天马行空踏入石版

文：雨葭 图：受访者提供

从构思好创作稿到磨石头、绘制版面、腐蚀、套印……到最终的结果，每个步骤都充满期待，因为总会带来一下喜悦或者挫败感，也许哪一步出错了就要重来，如同做实验一般，这就是石版画。纵然石版画制作过程繁琐，但李长兴依然坚持用这种独特的艺术语言来讲述自己的故事。他，从普通生活中敏锐地捕捉到众多天马行空的想法，并以巧手匠心，来营造对内心情感的真实抒发、追寻精神上的些许自由。

《出彩的舞台》 石版画 130cm×85cm 2017年

爱上石版画的颗粒感

对青年艺术家李长兴的采访约了近两个月，杂志截稿前几天才和他碰上面。这时的他即将完成在北京虚苑版画石版工作室长达两个月的创作。作为一个广东人，为什么会选择在北京进行创作？李长兴坦言：“北京各类学术活动、展览丰富，新的资讯不断扩宽视野，而合作的机构在场地设备技术都比较完善，在创作中制版印制环节由技师辅助完成，在很大的程度上解放了我的双手，让我有更多的时间放到创作的思考上。”

换言之，石版画是制作难度较高的一个画种，工序流程复杂，技术要求高，还要在特定的场地和设备条件下才能完成，所以在国内做石版画的人为数也不多。而李长兴对石版画的迷恋已经有些年头了，在今天这个快速节奏的社会中，能坚持做石版画实属不易。

选择石版画，是偶然性与必然性的碰撞。本科就读的是版画专业，二年级第一次接触石版画，那时他只觉“好玩”，在不断的“好玩”中开始迷恋上石版画这种特殊的艺术语言。与石版画的缘分也许冥冥之中早已注定，所以他才会在2002年版画系毕业步入社会工作的几年后，又考取了广州美术学院版画系石版画创作研究方向的研究生，在导师宋光智教授的指导下学习石版画。而研究生三年的蛰伏，让李长兴不断思考和尝试，沉浸在套色石版画的创作中，当年的研究生毕业作品获得了“罗中立奖学金”以及一系列奖项。2014年他的一张画幅较大的套色石版画入选全国美展，他开始在版画界崭露头角。2016年他又作为访问学者到中央美术学院版画系交流学习，在导师李晓林教授的指导下，开阔眼界，创作上又有了更多的思考。

“石版画是以特殊稀有的石材为绘制版面载体，绘制和印制时会有石材独有的颗粒感。”在李长兴看来，石版画在艺术语言上面很有特点，它有别于其他的媒介。而石版画创作的间接性也带来创作者思维惯性的改变。创作中更多的实验性，也让最终的结果有更多的可能性和意外收获。

李长兴对于石版画本体语言的探索十分迷恋，他以石版画综合技法为依托，幻化出极为绚丽多姿的形貌和肌理。正如他的导师李晓林听说：“石版画不仅有自己独特的语言，它的制作方法也容易让人上瘾，其制作过程有点像科学试验，一但做上瘾了，就总是充满期待，每一次画版，每一次腐蚀，每一版的套印，直到最终看到最后的效果。”做每一张版画，李长兴都像经历一场实验。从打稿到磨石头，再到绘制版面、制版、叠印，最后等待一个未知结果。也许哪一步错了就要重来……他就在这种喜悦与挫败的交织中不断追逐。

“超现实”的视觉张力

看山是山，还是看山不是山？“李长兴的石版画中总有一个自己的世界，表面看天马行空，荒诞不经，内心却不断涌动着一种超现实之上的梦幻般的场景。”这种实与虚的冲突交融，也让他的作品有了种奇特的视觉张力。他以石版画作为艺术的表达语言，力求使石版的表达语言纯粹而丰富，并通过不断的试验，探索石版画创作中更多的可能性。

《有意味的风景·水X》 套色石版画 70cm×49cm 2014年

《前行》 套色石版画 185cm×62.5cm 2017年

《春·满园》 套色石版画 103cm×70cm 2014年

《镜 ·物Ⅱ》 石版画 30cm×23cm 2012 年

从创作主题上看，李长兴的石版画以“有意味”系列创作为路径。画面中仿若“真实”的场景，但实际呈现的并非真实之物，而是全然不符合逻辑虚拟的各式现实与奇异的物像，浩瀚的星空，波光粼粼的水面，宛如幻觉和梦境一般。缘何会产生这般亦真亦幻的别样意境？也许李长兴久在藩篱当中，潜意识渴望一种另类的人文景观，寄语及追逐精神的自由。

“生活当中，身边时常充斥着各种奇异的事物，甚至有的超出我们的想象。我渴望以奇特的视觉张力和专业语言对生活进行重组与解构。”他在创作中迷恋石版本体语言的视觉特征，通过主观物象和场面组合，试图将具象与抽象、主观与客观、现实与想象空间相糅合，以呈现一种超然的“真实”情景。“这种超现实之上的梦幻般的场景，本质上是对现实社会矛盾的不安，画面中呈现出的奇思妙想和有序的排列组合，其背后隐藏着他对这个现实世界的忧虑和思考。”

因此，在李长兴的作品中，我们能够读到一种欣喜之感，所有有形与无形之物的结合像是跃动的乐章，它们仿佛能够诉说自己的故事和宣泄自己的情感。就李长兴而言，他通过物的众声喧哗来达到自我精神的畅游，而他所形塑的想象世界又丰富了我们对于现实世界的想象。在这一层面，他所带来的不仅仅是一种审美的感情，还包含着对于物的温情与体悟。

累并快乐着

从广东新会走出去，继而登上全国的大舞台。不断在规范中建立，又在建立中打破创造。一路走来，他累并快乐着。

磨石、绘版、制版、印刷、叠印……工序繁琐且周期长。说到石版画，李长兴第一感觉是“折腾”。“首先，石版画对技术的要求很高，在某一步因为技术不够熟练或者其他原因出错，一切就都得重来，整个过程很累人。所以我经常跟别人说，石版画就是个苦力活。另一方面，在创作上并不像想象中那么愉快，有时候遇到瓶颈就会让创作进入停滞。”李长兴几乎天天泡在工作室里创作，经常画到凌晨两三点，就算深夜躺在床上也仍在想怎么调整画面。

在谈到版画的当代性时，版画媒材本身的技术语言与艺术特点常被认为太过局限而不具有当代的开放性。李长兴则认为石版画最终是门艺术，除了技术的支撑之外，传达的是艺术家的思想和情感。“当下，艺术家首先应该着眼于对当代问题的探索，而不是将自己局限于某一媒材领域，甚至以某一媒材来定位自己的创作。版画也是如此，我们既不囿于版画媒材，但又不拒绝版画媒材的特殊质素的经营。”对于李长兴来说，其作品的独特品质当然与其石版画的技术语言有着密切联系，但更为重要的是，他是源于自身所要构建的视觉与心理的世界而进行这样的语言实践。

李长兴沉迷于自己的创作，乐此不疲。正如央美教授李晓林所说：“他不满足于诗意的轻松和浪漫，不满足于意境的自我局限，他开始向一个更加奥秘的世界进发。这是一个超越自我控制的世界，也是一个自我放逐而不知所归的世界。”

李长兴

2002年毕业于广州美术学院版画系，获学士学位；2011年毕业于广州美术学院版画系石版画创作研究方向，获硕士学位；2016年中央美术学院版画系访问学者；现为广州美术学院讲师、中国美术家协会会员、广东省美术家协会会员、广东青年画院画家、国家艺术基金2018年度青年艺术创作人才资助项目创作者。