艺术消费的代际效应

文: 冯原(中山大学视觉文化研究中心主任) 图：本刊图片库

近年来，艺术从高高在上的美术馆、博物馆等，开始越来越多地走向大众的视野，例如文博热的出现；各类艺术机构遍地开花；大众对艺术品的消费需求越来越多；审美品位越来越高……这并不是突然而至，实际上，中国早就应该做好准备来迎接这一全民性文化盛宴的到来了。

艺术消费爆发于经济增长之后，并且参与受众越来越多样化

经济总量决定艺术消费

艺术进入到经济流通的领域之中，是经济发展的一种必然现象。如此说来，第一个现象是，只要经济发展的总量达到一定的规模，那么，它就必然会把文化艺术拉进流通的领域中来；第二个现象是，对于文化艺术的消费会形成不同于一般经济的运作规律，把两者合到一起，我们就可以说，若是一般经济的总量不够，那么对于文化艺术的消费就难以形成。这一现象可以解释为什么在20世纪90年代以前，甚至于在2000年以前，中国还未能形成有规模的艺术市场的缘由，直到2005年以前，中国的艺术市场仍然是非常局部和外向的，它基本上还只是属于两类人——来自港台的华人和来自西方的收藏家们，本土人还鲜有问津这一领域的。

我们不难看到，艺术消费在中国的爆发是在2000年之后，而这正是中国在加入WTO之后经济增长的爆发时期。大约在2008年，我曾在《东方早报》写专栏时谈到过一个现象—— “四大资本的价值博弈”，我把介入中国艺术市场的资本分为四种，首先是官方资本和西方资本，其次是港台华人资本和本土资本，最值得关注的就是后者，本土资本在2005年呈现出井喷的现象，它造就了这一个阶段的市场奇迹，应该就是美术馆和博物馆主导艺术市场的那个时期，也就是所谓的收藏热出现的时期。

所以，今天的文化热、艺术品消费热的产生，其实就是建立在上述这一阶段的结果之上，但更多可能是一种阶段性的迭代结果。即新的一代逐步登上艺术消费的舞台，使得艺术消费的对象和作用都发生了更多的变化，这一趋势又再造了各种机构的策略，最后形成了今天艺术消费的繁荣景象。

艺术消费的代际文化矛盾

正如整个中国经济和政治的发展过程一样，1977年高考后的一代人与中国的改革开放一起成长，也一起富有起来，因此，在2000年之后，艺术市场也是由他们这些50后和60后所主导的。实际上，在艺术品市场上红起来的艺术家也同属一代人。

这一代人有两个很明显的特点，是很难被其他辈份的人所拥有或复制的，一是他们的成长时期实际上是处在文化上的断裂期，这是一个杜绝了收藏和私人财政的时期，因此形成的文化品位就受制于一种断裂期效应；二是他们在20世纪80年代之后成长并成为主流，这一进程充满了冒险和开拓的“先驱者利益”。

所以，当中国的艺术市场从某种“从无到有”的快速过程中产生出来之后，这一现象加剧了我称之为教育与艺术消费的“延后效应”——艺术消费者往往在积累财富的中年之后来消费他们在青年之前所获得的教育品位，这就使得艺术消费呈现出很强烈的代际文化矛盾，即消费者并不是在消费共同的文化，而是因为他们的品位追求划分成完全不同或对立的群落。例如红木家具VS设计师家具；中国白酒VS苏格兰威士忌，名家字画VS当代艺术，诸如此类的，大体上可以解释这一时期的艺术消费，实则就是20世纪70年代的教育加上2000年之后的财富共同作用的一种混合的结果，而这一结果并不能无限传递下去的。

所以，第一个阶段的收藏热集中于“硬通货领域”，放在代际文化的视野中很好理解，因为这些“硬通货”——常常是因为昂贵的材料和稀缺的数量，如古董、红木、玉石和名人字画等，它们为收藏的第一代人所拥有并“垄断”为自我标榜的象征。不过，这一现象延续到代际的转换之后，当新的一代人逐步登场并要表达自己的文化态度和品位之时，其情况就会发生很大的变化，换言之，类似于“硬通货”这样把财富与文化品位直接挂钩的做法，不仅强化了“品位垄断”，也阻止了文化品位的创新性，也正是在这种条件下，土豪一词在网络上流行起来，财富拥有者与文化土豪的结合，为重造艺术消费与文化身份打开了一扇大门。

艺术消费=文化态度

在19世纪之后（西方），当博物馆和美术馆成为公共事业之后，收藏就得以从私人事业中脱离出来，收藏成为一种公有价值的载体，这一变化可以看成是现代社会中最伟大的一个成果。不过，这并不妨碍20世纪之后的现代社会，仍然把艺术品位和个人身份对称起来。所以，现代意义的收藏，既是一种文化金融的产业化，也是一种文化地位的显现方式。

作为当今消费主力的80后、90后一代，需要表达他们的文化态度，因为他们成长于一个日益全球化的文化环境之中，他们的文化品位与他们的父辈不同，那是因为他们成长于不同的文化共同体。所以，今天的新的一代，可能不会像他们的父辈一样选择收藏“硬通货”，而是选择更为多样化的艺术，这并不是说“硬通货”失去了价格，而是不能再简单地看待艺术消费的价格与身份了。

在今天，只有选择文化的向度以表明你的文化取向，才能占据文化的制高点，关于这一点，似乎我们又重新回到了19世纪之末。在那时，只有放弃了经济的支配，只有不在乎金钱，才能掌握艺术的自主性，最后才迎来20世纪现代艺术的全盛时代。如今也许就是历史交给80后和90后的机遇吧。

可以说，今天的艺术消费与文化活动增多了，但并不是简单地变成大众化了，在表面上，它们是趋向于多样化、事件化和小众化的，这是因为，消费艺术所获得的文化品位的游戏变得比以往要更复杂和多变了。你要成为一个成功的艺术消费者，不能仅仅只是炫耀财富，你还得要适时地展露你的“不同寻常”的品位。

所以，从现象上来看，各种艺术活动不仅大大增加了，参与的受众也多样化了，而且透过参与艺术消费来呈现文化身份的游戏也变得多样化了。

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