帕梅拉·霍华德的舞美设计与教学

【摘 要】 分析帕梅拉·霍华德的代表作品《夏洛特》《卡门》《布罗斯克先生去往月球的旅行》，并通过工作坊的互动 进一步解析文本、空间与视觉相辅相成的关系。

【关键词】 帕梅拉·霍华德；舞美设计；理念；工作坊教学；《夏洛特》；《卡门》；《布罗斯克先生去往月球的旅行》； 分析

文章编号： 10.3969/j.issn.1674-8239.2018.08.021

Pamela Howard's Design Works and Teaching

[UK] Pamela Howard Translate /iSTAN（International Stage Art Alliance）

【Abstract】The stage art works of Pamela Howard are analysised， including Sherlock， Carmen， Mr. Brosque's Trip to the Moon. Through the interaction of workshops， the relationship between text， space and vision is further analyzed.

【Key Words】Pamela Howard； stage design； idea； workshop teaching； Sherlock； Carmen； Mr. Brosque's Trip to the Moon； Analysis

前言

作为艺术家，我认为，应该成为一名真正的生活观察者。视觉工作者应当使用速写的方式随时随地记录有趣的事物，在日常生活中积累灵感素材。

我们要有“记忆储存空间”的习惯，搜集不同的人物素材时，可以利用盒子把不同的人来进行记忆分类，以方便我们需要时可以很快从中选取。

在进行日常记录时，不用将形象全部描绘，只需记下令你感兴趣的地方即可。虽然我们生活在电子时代，但最实用的还是一只铅笔，因为它可以随时随地帮助我们记录一闪而逝的灵感。

每次作品完成后，我都会做好多印有绘图作品的小折页，与更多的人分享。因此，我的作品从来不会放在玻璃展柜中，而是常常出现在购物袋上，尽可能地和大家近距离接触。

2 工作坊教学

工作坊里进行的演示推进：文本引发的头脑风暴。

契子

帕梅拉教授在现场依据想象作画，在白板上画出一个站立的穷人，对面站着一个戴皇冠的国王，国王旁边还有一只小狗。远处有一群民众和一座塔楼，塔楼上也站着人（见图1）。

这幅图起始于穷人与国王的谈话，这个穷人有可能是要告诉国王有人要杀他，也有可能是穷人和刺客是一伙的，或者是国王要杀掉那个穷人。这就需要我们根据这幅图展开丰富的想象力。当我在做导演时需要将很多文字转换为很多个瞬间，然后再将它们简化，这会帮助我产生一个大的视觉概念。就像当我们做饭时，准备工作也许要比做的时间还长，做设计也是如此。

2.1 演进：文本与创作

18个文本信息被随机抽取，18位同学展开自己的想象进行绘画创作。要求：不得进行交流。每个人根据自己画的场景，讲一个故事；画面中至少有三个人，画一幅简单的画即可，但画中要有不同的颜色（见图2）。

帕梅拉对画作进行讲评，请其他同学以旁观者的角度讲述他从绘画者的画作中所看到的内容。描述要简练：在这幅画中某些人要做什么，发生了什么，可能引起的后果是什么，即：what the story in which？最后由绘画者讲述他在绘画时心中所想的故事，来验证与之前的同学观点是否一致。

通过大家互相讲解分析画面情景，让大家要知道，当我们做一部剧目上时要把所有的关系交代清楚，在古希腊戏剧的原始起源中，观众永远比剧中的人物更早地察觉有什么事情要发生。在组织舞台画面、建立戏剧关系时，我们应当考虑如何把他们放在最合适的位置及角度。

以导演的角度来看，我们需要再去深挖画作中的内容，可尝试改变一些人物的位置，充分利用纸张的空间，来增加情节的戏剧性。通常在戏剧开始时，不会将所有的故事展示给大家，在剧情发展过程中逐渐出现会更具戏剧性，并且，在舞台上很难做的是，在一個空旷的空间，需要一个什么样的方式，合理地引入一个新的人物，自然地融入其他人物当中，并推动情节的发展。当我在构思一个戏剧时，会经常翻阅一些16世纪的绘画作品来分析人物关系，寻找绘画灵感。这是我的一种工作方式。

在我教学的生涯中，会经常看学生作业，包括我自己的模型，我经常对模型进行简化，看看从模型中拿掉某部分后整体感觉是否还舒服，如果舒服的话就拿掉，我把这称为“帕梅拉减法”，我们应当习惯性地思考：忘了什么—是不是想要它—是否需要它，在思考这三个问题后，模型中的部分设计元素是否需要拿掉就一目了然。

2.2 平面绘画的再创作

18位同学被分为两组，以前次文本信息为基准在纸上进行二次再创作：一组画室内空间，一组画室外空间。并注意调整昨天画面中问题，在进行创作时，同学之间可以尝试进行沟通和交流，试着将故事串联起来。

创作过程中，帕梅拉教授对每个同学的画作进行了指导和讲解。展示过程中，同学们表示，与第一天画作相比，最大的不同点是每幅画之间产生了连贯性，画面焦点更凸显，人物更有主次之分。将故事连贯起来以后，大家猜出这些乱序的情节来自莎士比亚的《麦克白》（见图3）。

我在同学们的画作中看到很多新奇的造景，很多新奇的人通过新奇的造景会产生更多的化学反应。莎士比亚之所以伟大是因为他的著作中存在的戏剧性，次要人物往往是事件的起因，一个不起眼的小人物往往最后成为全剧最重要的主角，这非常具有戏剧性。

2.3 二维空间向三维空间的转换

画设计图时，不光要自己清楚，还需要观者清楚，本次实验教给大家如何在画面中使用斜线，在做舞台构图时，引用戈登·克雷的话：不要用眼睛做设计，而是用空间做设计，亲自体会在舞台空间上什么样的构图更合适。

无论大家来自哪个专业，共同点是大家都是创造空间环境的艺术者，首先要忘掉自我，作为一个表演者，要爱自己的工作，爱观众。我们要学会思考如何将二维的图变为三维立体空间。要停止用眼睛去设计，应该用脚去丈量，去体会物理空间的大小。

今天的工作坊开始前让我们先来思考两个问题：麦克白，这个人本身有什么特点？他是谁？（Macbeth，What Is His Problem？ Who Is He？）15世纪时每个人都有一个信仰，人的一生是呈直线形的，人要与自然共存。麦克白生活在一个现实的世界，他不是特别清楚，这种现实的生活被一种精神生活所统治，精神生活在现实生活中的体现就是那些女巫。麦克白个人极为膨胀，他认为自己比自然还要伟大。他的问题就是他和自然规律作对，在伊丽莎白时期，这是一个很大的问题。

同学们这两天的画作展示了麦克白如何一步一步走向毁灭。今天我们要建立一个麦克白的象征性的精神世界来支持这些画作上发生的故事情节。

我们首先要思考如何充分利用周围的东西来建立这个戏剧的世界。请同学们分成三组，一组制作森林，一组制作城堡，还有一组制作人物。同学们要发挥自己的想象，我们的目的是当观者再次进入这个空间时，这里不是黑白空间展厅，而是麦克白的世界。

现场布置。同学们集思广益，充分利用周边的东西，发挥自己的创作动手能力。画架当作树干，牛皮纸制作树枝和叶子，凳子倒立过来套上黑色塑料袋为石墩。剧中士兵形象的图案被打印成六种不同的大小，并贴在纸板上固定使得人物能够站立，并分別放在前中远景中作为军队。用牛皮纸制作的小城堡，用于远景，表示自然大于世俗（见图4、图5）。

3 结语

工作坊的目的是要把戏剧这个综合艺术中最重要的三个元素“文本、空间、视觉”统一在一起。从两天的课程作业展示可以看出，学生们有一个巨大的飞跃和质变。而我试图要做到的就是如何让学生善于把二维的平面变为三维立体的空间，然后在这个戏剧空间里，如何把麦克白的故事表现出来。同学们出色地完成了这次课程，用最简单的东西，搭建出麦克白的精神世界。同时我也看到了很多可能性，让我惊喜。

（编辑 常靖雨）