聚焦文化新业态 孕育演艺新发展

杜青

8月23日，以“文化新业态在演艺中的发展应用”为主题的“第十六届中国国际演艺设备与科技论坛”在北京国家会议中心报告厅举办。来自人工智能、虚拟（增强）现实技术等文化新业态相关领域设计研发者、应用者、从业人员；国内外文化管理机构、艺术演出机构的管理者、舞美设计者、相关艺术院校师生，演艺装备技术研发生产及应用人员等200余人参会。

出席论坛的嘉宾有：工业和信息化部工业文化发展中心主任罗民先生，工业和信息化部装备工业司副调研员赵奉杰女士，工业和信息化部工业文化发展中心政策规划部副主任付向核先生，中国演艺设备技术协会理事长朱新村先生，中国舞台美术学会会长曹林先生，中国电子视像行业协会常务副会长白为民女士，中国照明学会副理事长高飞女士，中华演艺设备与数字通讯技术协会理事长王李荣先生，2008年北京奥运会、残奥会开闭幕式技术制作组组长于建平少将，著名灯光设计、G20文艺晚会等艺术表演总制作人沙晓岚先生，中广电广播电影电视设计研究院院长许秀中先生，AES国际音频工程学会主席戴维·舍尔曼先生（Mr. David Scheirman），韩国剧场安全中心首席研究员金东均先生（Dr. Duncan Kim）、Mr.Jinsil Han，欧洲知名视频设计汉斯·克门赫克先生（Mr.Hans Cromheecke），2012年伦敦奥运会视频设计约翰·蒙罗（Mr. John Munro），美国加州大学河滨分校戏剧电影系教授、美国演艺设计师工会注册设计师于海勃先生，中科院研究员、博士生导师张树武先生，北京舞蹈学院教学实践中心副主任、国家一级舞美设计任冬生先生，中国艺术研究院硕士生导师、副研究员、导演刘春先生等。

本届论坛由中国演艺设备技术协会、工业和信息化部工业文化发展中心共同主办，北京《演艺科技》杂志社承办。中国演艺设备技术协会副理事长、《演艺科技》杂志社社长兼主编熊英主持论坛。来自中国、比利时、英国、美国的专家围绕论坛主题进行了主旨及专题演讲，以及沙发座谈研讨。

聚焦新业态 孕育新发展

首先，由工业和信息化部装备工业司副调研员赵奉杰致辞，她对论坛的举办表示热烈祝贺，并表示聚焦文化装备新业态，探讨文化、科技与艺术的融合创新，很有必要。她在谈到对当前行业发展的认识时指出，一是主动面向文化建设主战场的迫切需求，二是合力破解文化装备创新发展的现实问题，三是大力强化创新驱动拓展文化装备制造新领域。最后她表示，工业和信息化部将继续贯彻新发展理念，推动装备制造与文化创新深度融合，切实发挥文化装备对文化生产消费链条的支撑、保障和服务作用，推动制造强国和文化强国建设。

朱新村代表主办方致辞，对到会的来宾表示热烈的欢迎，对给予鼎力支持的文化和旅游部、工业和信息化部的相关领导表示由衷的感谢。他指出，本项论坛是中国国际专业音响·灯光·乐器及技术展览会的内容之一，一直聚焦于行业的热点问题或发展趋势，每年都邀请国内外著名的技术专家、艺术家，对新理念、新技术、新方法进行研讨。本次论坛是在新形势、新业态、新举措的背景下举办的，新型的演出形态，是新技术与表演艺术的高度融合，呈现出迥异于常态的演出效果。对此，进行介绍、分析、研讨、争鸣，必将促进我国文艺演出的发展，促进演艺装备技术水平的提升。

罗民代表主办方致辞，并做了文化新业态及文化装备发展主旨演讲，他首先分析了文化装备新业态的新特点新趋势，当前，新一轮科技革命和产业变革正在孕育兴起，制造业已由高速增长阶段转向高质量发展阶段，中国制造逐步向“高端化、智能化、绿色化、服务化”方向迈进。大力发展文化装备，促进文化需求和装备供给有效结合，对于提升中国制造的文化内涵，增强制造强国、文化强国战略任务的衔接协同，都具有重要意义。在推进文化装备工作中，在推动形成文化装备工作体系、营造文化装备发展的政策环境、加快演艺装备发展应用步伐方面取得了积极进展。他在演讲中提出了促进装备制造与文化创新融合发展的新思路，要加大文化装备科技创新力度，要加快打造知名品牌和标准体系，要完善人才培养模式。最后他表示，希望本次论坛成为提升我国文化装备发展水平，促进工业文化新业态培育的一次重要会议。

展现演艺新技术新业态 开拓新视野

新科技的发展与其在演艺领域中的应用一直成同步态势，并对演艺的发展起到了支撑、驱动的作用。在主题演讲环节，张树武先生，阐释了“人工智能及智能化影像的技术与应用”。他结合我国新一代人工智能发展规划，简要剖析人工智能的内涵，作为文化领域智能化技术的主要代表——智能化影像所具有的特征和发展现状，并解析智能化影像技术的主要应用方向。他具体介绍道，智能新技术综合应用于影视、演艺等文化娱乐领域，为新时期文化创新发展提供源泉和动力，提升文化的创作力、表现力和感染力。当前人工智能理论与技术发展迅猛，无论是基础理论创新、关键技术突破，还是规模产业应用，都取得了丰硕的成果。人工智能因其广阔的应用前景和重大的战略意义，近年来日益得到社会各界的高度关注。但真正的理论突破尚未到来，产业应用尚处在初级阶段，仍存在诸多瓶颈、盲区和局限。路漫漫其修远兮！

任冬生先生则带来了“现代科技与舞台艺术融合——以《对话·寓言2047》为例”的精彩演讲。《对话·寓言2047》是张艺谋导演2017年执导的一部概念舞台剧，在演出形式和技术手段的应用方面进行了全新的探索，引起了业内的关注。任冬生剖析了该剧的创作理念和实践体会，秉承“传统与科技相结合”的理念，实现了中国传统艺术、音乐、舞蹈与激光、机器人和无人机等现代科技之间“混搭”契合，使作品具有时代性和探索性。他总结道，从舞台光源到舞台机械，从计算机自动化控制到数字化投影及LED屏幕的进步，再到无人机与AI技术的应用，科技与演出的联系越来约紧密，甚至反作用推动科技的研发与进步。《对话·寓言2047》即使在这样的环境下推出的一台具有代表性的舞台剧。

刘春先生多年致力于表演艺术的跨界创作，探索舞蹈等多种艺术形式的融合实验，以及多媒体互动的视觉创新。论坛上，他以“科技时代的身体与剧场”为题，关注在“互动的，三维的，沉浸的，社交性质的，游戏化的”新型文化空间中，表演艺术在剧场功能、身体、观众角色、观演关系发生的变化。他介绍说，演出的空间由现实向虚拟拓展，传统剧场或现实空间已经不再是表演的唯一选择，表演者可以在虚拟空间中与虚拟的环境和物体共舞，同时观众与表演者感知空间的方式也随之变化。科技融合模糊了生活与剧场的边界，甚至重塑劇场的原则。观众的角色也不再是单一的欣赏者，变成了体验参与者，身体感知激活，身体观念是能动的，介入的，人人以自己的方式创造独特的“演出”。

于海勃先生在阐释“演出艺术与技术”过程中，结合多年的理论研究和在国外的艺术实践，以宏观的视角，观察新技术是如何通过巧妙的创意而变为成功的作品。他给出了自己的观点，我们四处搜寻，不断打探新的东西。其实，新的玩意儿不是每天都有。新技术的出现具有明显的“代际”的特点，基本上以10年计算，“快速更新”是错觉，它并没有我们想象的那么快。然而艺术创新的脚步却从来没有停止过，它无时不孕育在我们的创意中，或藏在我们的想象里。

探讨科技与艺术交融 启迪思想

在思想交锋的沙发座谈研讨环节，由上海戏剧学院舞台美术系主任伊天夫教授主持，于建平少将，沙晓岚，导演刘春，汉斯·克门赫克、约翰·蒙罗（Mr. John Munro）五位业内重量级人物，围绕“演艺创意、创新与技术融合”各抒己见。

科技的最新发展成果在演艺领域中的应用往往同步进行，信息技术、人工智能、虚拟（增强）现实技术等现代化的技术手段，被广泛应用于舞台、实景、大型文体活动等各种形式的文艺演出中，催生文化新业态，打破了观众与演员、生活与艺术的边界。嘉宾们就科学技术与文化艺术相融合的时代特征、文化新业态特点，欧洲视频设计和技术手段发展的主要趋势，科技对艺术创作、演出艺术表演形式、表演手段的影响，如何运用好技术承载各种艺术形式，应该如何把握技术应用的度，如何平衡技术和故事、艺术之间的关系，以及新业态下对人才的新要求和需要培养的科学素养等方面，各抒己见，进行了深入的探讨。

本届论坛主题针对当下文化领域特别是演艺领域的变化与需求，通过主题演讲、座谈研讨，从不同角度，不同层面，为业界带来了新的理念、技术，新的思考与碰撞。演讲嘉宾均为行业内资深的专家，在理论与实践方面均有深入探索，内容精彩，对大家很有启迪作用。

主办方希望论坛能为业内人士提供一个沟通和探讨的平台，为演艺领域新业态、新技术的发展，新技术与艺术的融合和应用提供有益的思路，使其更好地服务于演出艺术，有益于演艺文化的繁荣发展。

注：论坛相关演讲内容在本刊第9期刊登，敬请关注。

（编辑 王 芳）