王潇霄
【摘 要】梁旋、张春两位导演所执导的动画大电影《大鱼海棠》在2016年登上中国银幕,可以说这部电影的上映将中国电影市场带入了一个新的阶段,《大鱼海棠》一时间也成为国产动画的热搜代名词,尽管电影本身的一些细节饱受争议和指责,但不容置疑的是该片在场景描绘,人物造型和故事架构等方面有着值得称赞和学习的地方,尤其是在中国传统元素的运用上面,非常巧妙地融入了民族文化和东方哲学。随着20世纪图像学的研究方法在西方兴起,在20世纪末我国学者也越来越重视图像学方法的运用,潘诺夫斯基将图像志方法进行了改进和完善,使其发展成一种成熟的研究方法——图像学方法。文章将运用图像学分析方法,通过“前图像志描述”“图像志描述”和“图像学阐释”三个阶段,探究《大鱼海棠》画面背后的内在传统文化和思想内涵。
【关键词】《大鱼海棠》;动画分镜;图像学;传统文化
中图分类号:J905 文献标志码:A 文章编号:11007-0125(2018)27-0094-02
一、背景
观众在漫长等待了12年后,国产动画电影《大鱼海棠》终于在内地上映。虽然上映以来动画饱受争议,不可否认的是这些电影中所呈现的中国风特色和美学价值仍然值得我们学习和思考,12年间主创人员倾注心血将中国传统文化和现代文明互相融合,一砖一瓦构筑出电影中世界,因此,《大鱼海棠》最终为观众呈现的是一幅幅独特的极富中国传统文化底蕴的神话世界,从场景到着装,从人设到情节,其蕴含的艺术美学,可以从多角度进行分析。
现代的图像学研究作为一种研究方法,可以被应用于电影分镜的分析和理解中,作为一种剖析画面背后意义与内涵的方法论。图像学最初从宗教建筑中的绘画、雕塑和装饰的文本进行入手,在将艺术作品的题材进行分类后,通过对图像的主题、背景以及意义进行描述,以知识背景来解释艺术品象征意义的方法。图像学着力于挖掘作品更深层的内涵或内容,也就是作品展现的象征意义。[1]
二、电影介绍
影片创作的灵感源自于庄子的《逍遥游》,男女主人公是椿、湫以及人类男孩鲲,《大鱼海棠》描绘了处于两个平行世界的的故事,叙述了一个男女主人公互相拯救彼此的故事,《大鱼海棠》这个名字正是象征着海底世界的女主人公椿和人类男孩鲲。《庄子·逍遥游》中的典故:“北溟有鱼,其名为鲲,鲲之大,不知其几千里也。”三位主人公的名字便从这之中提取出来。男主角鲲的名字就取自那条能重生的大鱼,椿为了能送鲲回人间,牺牲自我最后化身为海棠树,湫为了换取椿的性命,也奉献了自己的性命,以换来鲲与椿在人类世界的相遇。
影片中加入了有许多具有中国传统文化韵味的细节元素的都被安置到画面中,人物所穿着的服饰也照应着人物的性格,呈现出含蓄的古典美。[2]《大鱼海棠》开篇时呈现的是碧蓝的海水泛起雪白的浪花,伴随柔美的旁白,数条巨大的鲸鱼游入了彼岸的深海,镜头便从海上转入了海底,所营造出的带有意味的画面,都是近年来动画追求的标杆。
三、图像学对于《大鱼海棠》分镜的研究
图像学作为从艺术领域诞生的,专职为艺术领域服务的方法。图像学对于媒体艺术方面的探究,探究镜头背后的故事,解答画面语言背后的意义,以及揭示图像中变换的元素及其暗示出来的思想观念与文化内涵。梁旋和张春在《大鱼海棠》的构思中,将古典文学和熟知的神话传说进行融合和再创作,架构出饱含中国风文化背景的基础世界框架。在《大鱼海棠》整体的视觉效果和美学表现中,主创人员更多的以符号化的处理,流畅地勾勒出中国传统文化、民俗文化中极具特色的代表元素,让《大鱼海棠》有种亲切的感觉。
(一)图像学的内涵与发展。图像学一词最早由希腊语图像演化成的图像志转变而来,于上世纪 80 年代开始被陆续引进国内。最初图像学被称做图像志,出现于在十九世纪,在里帕的《图像学》一书中被提起,起初,图像学的意义与现在大相径庭。二十世纪初年德国艺术史家瓦尔堡在其著作中提出了图像学这一概念。瓦尔堡可以说是图像学的创始人,根据他的描述,要正确阐释这个时代的艺术作品及其主题和题材,就必须熟知这个时代的文化与政治背景,随着之后的研究发展,图像学用来解释艺术品的象征意义,人们将瓦尔堡这一研究方法称为图像学研究。随后在《图像学研究》中,潘诺夫斯基将图像学方法的分析流程进行了梳理,他認为在探究一件艺术品时,应该从三个层面加以阐释,分别为前图像志描述、图像志分析和图像学阐释三个层次递进,第一个层次,首先是将所观察到的研究对象的一切准确地,全面地描述出来;之后,在所见事物之间发现和发掘他们之间互相产生的联系,这称为第二层次;进而将作品的更深的内在意义或内涵展现出来,这便是第三层次。潘诺夫斯基解释,探究一件艺术作品的图像需要在仔细观察作品表象的内容后,更挖掘它所包含的更深层次的意义和内涵,换而言之,是何种文化背景造就了艺术家创作出这一幅作品。[1]
(二)巧妙的中国元素展现。中国红在电影画面中作为主要色彩,中间穿插了黑、蓝等具有东方文化意境的色彩来营造海底世界瑰丽且沉稳的场景。红色与其他颜色互相交融在画面中,冷暖色调相互交替,不仅增添了画面的厚重感,将电影中人物的情感变化展露出来,并且引导观众的情绪以顺应剧情的发展,女主人公椿的服装是红色上衣和黑色长裙,如此搭配实际上反映了椿性格的两面性,红色象征着椿内心对鲲的炽烈情感,黑色则象征着敢于牺牲自己的果敢和勇气。[5]
主要人物所居住的建筑以福建土楼为原型,圆形的房屋外围搭配众多的木栏,栏杆的红色与墙壁的褐色相衬,营造出一种独特的古典美。另外,影片中椿打着灯笼独自走过的那座木制廊桥,是参考了福建省现存历史最悠久的“风雨桥”之一的济行桥而设定的,在借鉴的同时也对其中的元素进行了加工。
在细节处更是体会了创作人员的用心,影片中一处,女主拉开抽屉,数个中国民间的小物件映入观众眼前,有化妆镜、香囊、陶笛等,巧妙地将传统元素融入进去。灵婆的面相参考了面具的样式,所穿着的服装透露着京剧戏服的味道,灵婆掌管的地盘门前,摆放着十二生肖的猪首的形象,门锁上双鱼扣的形状,与通天阁中的鲲的鱼形灵魂互相照应。[3]