蒲芳怡
【摘 要】情绪记忆又称为情感记忆,它主要指的是以体验过的情绪、情感为内容的记忆。情绪记忆是斯氏体验派表演技巧中最复杂的要素之一,也是表演最基本的问题之一。“情绪”是指人们在某种场合产生的心理状态。“记忆”是指过去的事物保持在脑中的印象,在表演中既要产生真实的感情,同时又必须是恰如其分的正确的感情,从而达到“通过意识达到下意识”。在我多年的学习实践过程中,“情绪记忆”在我塑造角色中起着非常重要的作用。现就情绪记忆在表演中的具体应用进行分析、探讨。
【关键词】体验;角色;回忆;生活;排练过程
中图分类号:J812 文献标志码:A 文章编号:11007-0125(2018)28-0034-01
情绪记忆练习指的是情绪记忆训练法,它有助于演员在舞台上创造出真实的情绪与情感。情绪记忆训练法通过激发演员相应的形体动作,从而让演员更好地在舞台上释放出最真实的情感。它可以有效地刺激演员产生情感,而且使得演员产生积极的、有机的、真实的形体动作。
情绪记忆的储备应该经常不断地增长,这种材料首先是演员自己的印象、情感和体验。在现实中,也从想象生活中、从回忆、书本、艺术、科学知识和各种知识中,从旅行中从博物馆中,而最主要从与人们的交往中获得这种材料。
在研一第一个学期,我出演过一个青涩害羞的女生形象,剧情是某天在校园内,“我”正在画画,这时一名男孩子出现,我俩的人物关系是互相喜欢,却互相没有道破。刚开始塑造角色时,我仅仅表现了欣喜,害羞,始终感觉不够真实。于是,我回忆起了年少时情窦初开的记忆,那种想与喜欢的男孩子交流,但是又羞于表露自己的喜爱,只敢用打打闹闹的形式与他交往的感觉。然后在排练过程中,回忆那种感觉,于是人物逐渐有了雏形,更加生活而真实。
外部坏境所引起的情绪如果适合剧本的要求,就能使演员的注意力很好地集中在角色的内心生活上,就能影响扮演者的心理和体验。可见舞台上的外部环境和它造成的气氛是演员情感的刺激物。演员自己应该学会观看和感受舞台上那一切围绕着他们的东西,直接投身到舞台幻觉所造成的氣氛里去。对场景的布置,造成了符合剧本的气氛和规定情境,给创作很大的刺激作用。
本学期我在排的麦克白就是很好的例子,我们处理场话剧片段使用了先锋剧的风格。在一开始没有服化道的时候,我感觉人物非常不饱满,不知道该如何表现。而且麦克白夫人离我生活很远,这个人物性格塑造对我来说有难度。可是,当服化道到位以后,排练时的感觉就发生了巨大的变化。该片段的场景布置很风格化,两扇门用不同颜色呈现,一面红色、一面黑色,马上让人感到场面的极端和尖锐。道具方面,我用了一面白色的面具,上面还带有羽毛,最特别的是在孙老师的指导下,我将羽毛外檐涂成了鲜红色,有一种杀戮的感觉。加入了灯光以后,我很快找到了人物感。显然,排练前多花一些功夫布置好场景总以让我融入到这一气氛里,引起情绪符合了剧本的要求。排起戏来内心动作是有根据的,交流是顺畅的,表演是有机的。
演员应当热爱重复的回忆,因为演员所给予角色的不是他随手捡来的东西,而一定是经过选择的,最珍贵、最亲切而诱人的对演员本身体验过的活生生的情感回忆。演员应该选出他自己心里最好的东西,郑重地把它搬到舞台上去。
在生活中,当某个事件的发生使我们暂时终止自我控制,而且无法合乎逻辑地去解决它时,我们的情绪问题就产生了。不要将情绪问题与歇斯底里混为一谈,后者指的是失去控制,以至于无法意识到环境与事实的真相,演员必须绝对避免在舞台上歇斯底里地演出,这种时刻我们会既想控制又无法控制,于是就被泪水或是大笑征服。演员一向比较喜欢演情绪激动的戏,但是我们必须了解,人类碰到情绪问题时,实际上并不想失去控制,而总是希望能想个办法解除它。
当我们明白上述这点时,才能明白演员试着回忆过去经验里的情绪起伏,是多么困难的事。因为此时我们是为了展露剧中人物的真实感受而回忆,并不是为了过戏瘾或自我沉溺。如果演员所要诠释的角色确实属于自我沉溺或歇斯底里型,也必须根据剧情需要去演出,而不是为了自我满足。
作为演员我还有很多的不足,很多角色我塑造得还很不成功,因为我总是无法获得共鸣,不能真正地体会人物内心,把自己化身为角色。但是学表演以来还是有好几场戏真正触及过我内心。第一次是集体小品,规定情境是在雪山遇难。在做练习的同时老师会给出新的规定情境的提示,当老师说:你准备留一些遗物给父母。一提及父母,我想到自己在外学艺这么久,他们对我的支持对我的期望,我眼泪刷就下来了。想到以前我生病、受伤父母都急得团团转,我要是真的在外遇难,对于父母是怎样的打击。
当今,随着社会科学技术的迅速发展,人们对于世界的认识逐渐加深,加上影视对戏剧的强烈冲击,戏剧的多元化已成为当前的发展趋势。由于演员在舞台上除了打动自己外,还应当打动观众、感染观众,这是戏剧最终要达到的效果。因此,只有通过不断的排练,让演员熟练掌握表达情感的方法,从而在表演中构建出最真实的角色情感。由此可见,情绪记忆在戏剧表演中起着至关重要的作用,它更是引导演员表现出最真实情感,塑造出真实、灵活的角色的关键。