浅析从戏剧到电影的改编

李晓天

【摘 要】站在当代的基点上回首遥望，人类戏剧的明亮光芒一直照耀着人类社会的前行，记录着人类社会繁衍的点点滴滴。人类的步伐迈入了21世纪。戏剧这个至少有5000年历史的艺术形式，这个伴随人类文明的重点艺术样式，虽然不断遭受到现代新兴媒体艺术的冲击，却仍然成为我们这个星球上最为普及和盛行的艺术样式，持续不灭、生生不息。

【关键词】戏剧；新兴媒体；样式

中图分类號：J901 文献标志码：A 文章编号：11007-0125（2018）28-0017-02

通常意义上来说，戏剧是指的以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。观众看到的戏剧是演员通过自身的对话歌唱或动作所表现出来的故事或者某个特定的场景，所以演员、故事、舞台还有观众是必不可少的四个点。在日常生活当中，观众接触到的更多的则是话剧。话剧是以中国传统的戏曲结合国外的戏剧而诞生的新的艺术表现形式，比如大家看过的中国的《雷雨》、《暗恋桃花源》等等。当然了，很多时候，大家也会去关注外国的经典戏剧剧目，比如《俄狄浦斯王》、《哈姆雷特》等等。人们通常会在观看这些剧目的同时，通过演员的演出看到很多历史真实事件再现。所以，戏剧也是历史的真实再现。

在现代社会当中，人们在日常工作的闲暇之余，似乎更热衷于去影院看电影，对于戏剧或者中国传统戏曲的热衷度比之电影差了不少。那么，如何提升戏剧的关注度是广大戏剧爱好者需要深入研究的一个地方。其实可以看出，电影之所以能吸引观众，是因为电影涉及的题材广泛，在事件和空间上的跨度以及运用蒙太奇转场的力度较大，能给予观众充分的想象力，能让观众在电影当中一次性看到很多自己喜欢的演员，这些都是戏剧表演中所不具备的点。所以，为了让观众再一次关注戏剧，关注中国的一些传统剧目，很多影视界的导演都做了尝试，尝试着把经典剧目改编为电影，以此来让观众通过电影回过头来重新关注戏剧本身。最近几年观众看到的几部比较火的电影《夏洛特烦恼》、《分手大师》、《妈妈咪呀》都是通过戏剧改编的。可是，当我们真正地去改编一部戏剧的时候，我们又该如何把它改编成一部电影呢？让人们在看完电影的同时，又愿意花时间去看一遍电影“原始的剧本”戏剧呢！

首先要明白一个点，戏剧和电影都是以再现生活当中的真实体验为基础来向观众传达导演的中心思想。作为学习电影方面知识的我们可以看出，电影是在话剧的基础上加入蒙太奇的剪辑技巧来进行画面的组接，对于话剧来说，故事的叙述者是导演和演员，而电影则就加入了蒙太奇来作为串联整部影片的叙述主角。其次，话剧在叙述方面是通过人物用自己的肢体语言来进行故事的陈述，而电影则在人物的表演上更加入了特效、蒙太奇之间的场景转换等技术来实现超越舞台表演的艺术效果。所以，可以看出话剧也可以算作是电影的基础，很多优秀的话剧演员和话剧导演转型成为电影演员和电影导演的时候都非常成功。

在这里我们可以以话剧《桃花扇》为例进行尝试性的改编。《桃花扇》是清代著名文学家孔尚任创作的传奇剧本，其所写的是明代末年发生在南京的故事。全剧以侯方域、李香君的悲欢离合为主线，展现了明末南京的社会现实。同时也揭露了弘光政权衰亡的原因，歌颂了对国家忠贞不渝的民族英雄和底层百姓，展现了明朝遗民的亡国之痛。此剧以男女情事来写国家兴亡，是《桃花扇》的一大特色。该剧作问世三百余年来长盛不衰，已经被改编成黄梅戏、京剧、话剧多个剧种，频频上演。

《桃花扇》的成功问世让李香君这个名字在这几百年来被多少人传唱，她可歌可泣的爱国精神以及忠贞不渝的爱情值得很多青年男女学习。在剧目的开篇那首诗，更是让人禁不住把思绪代入了那个乱世当中：

“秦淮无语话斜阳，家家临水应红妆。

春风不知玉颜改，依旧欢歌绕画舫。

谁来叹兴亡！

青楼名花恨偏长，感时忧国欲断肠。

点点碧血洒白扇，芳心一片徒悲壮。

空留桃花香…”

开篇的这首诗是这部剧的一个亮点，很多人一开始都是因为这首诗被吸引才来看的这部剧。所以，在将话剧改编成电影的同时就可以把这首诗保留，毕竟好的东西还是要留下。也就是说，话剧改编电影的时候一个最要主意的地方就是，形变，魂不能变。我们可以把其中加入平行蒙太奇、交叉蒙太奇、重复蒙太奇等等剪辑手法，可以在电影当中加入现代高科技特效，甚至可以把剧目的时间，地点，人物都给换掉。但是，我们必须保证的是剧目的中心思想不能变，导演想表达的重点不能动，这或许可以说才是我们最需要注意的地方。在中心思想不变的情况下，加入很多现代电影元素，确保在原作加入自己创意的同时，让观众产生耳目一新的感觉。

还是以这部《桃花扇》为例，改编这部剧的时候可以先看看这部剧的时代背景。明朝末年，李自成攻破北京，吴三桂引清兵入关，明朝皇室在陪都南京重建明朝政权，史称南明。故事的男主角侯方域作为一个须眉男子都投降了清朝，李香君虽然是一个妓女但是依旧至死忠于自己的国家和民族。剧情梗概如此，在改编的时候我们就可以以此入手。

首先为了保证作品与原著有所区别，在看完一遍这部剧的同时可以在脑海中仔细思索一下，历史上还有没有相似的时代背景可以借用。其实仔细一想不难看出，相似的历史背景还有。那就是在靖康之耻之后被一个弹丸部落崛起的金国灭亡的北宋，赵宋王朝衣冠南渡在南方临安重建宋朝，史称南宋。编剧在创作的时候完全可以以南宋初年的那段金国南侵的历史作为背景，通过时代背景将人们带入到那个与桃花扇一样的汉人处境极为悲惨的年代。男主侯东白是楚州知府的儿子，在高中状元之后踏入了官场外放淮阴县任主簿，在淮阴县衙的莺莺楼内认识了名妓李香君（此处为区别桃花扇女主，乳名柔儿）。经过侯东白的追求，柔儿接受了他，并下嫁给侯东白为妾。柔儿之后发现了侯东白其实早就与金人暗通投降了金人，并作为金人和奸相秦桧之间的信使，负责给淮河对岸的金人传递书信，但令柔儿无法接受的是岳飞岳元帅的死和其也有关，男主间接害死了岳元帅。在悲愤之中，柔儿恨自己不是男儿身可以上阵杀敌报效国家，对侯东白失望之余遂作诗以明志：

匹马南来渡浙河，汴城宫阙远嵯峨。

中兴诸将谁降敌，负国奸臣主议和。

之后，侯东白带柔儿出游，路遇金人“打草谷”（打劫）。侯东白没有任何犹豫的投降了敌人，而柔儿为了侯东白不被金人残杀，也为了自己心中的那份爱国情怀始终没有屈服，被金人先后凌辱，最后惨遭杀害，男主也没有管身死的柔儿最终独自逃离。在最后柔儿的尸体被人发现的时候在她随身衣物上还发现了一把扇子，那是男主送给她 的定情信物，只是扇叶已经被血迹染成了点点桃花状。影片最后再以一首鹧鸪天结尾，照应了开头，也与原先话剧剧本相照应：

“唱彻阳关泪未干，功名馀事且加餐。浮天水送无穷树，带雨云埋一半山。今古恨，几千般，只应离合是悲欢。江头未是风波恶，别有人间行路难！”

通过把时代背景以及人物的改编，导演在不改变原作的主体思想以及贯穿全文的主旨的同时，使观众有了耳目一新的感觉。同时，古诗词的运用，让剧本在不脱离话剧的基础上的改编更为电影增添了一定的底蕴。对于一部话剧来说，它们能够流传至今，可谓说是经典的传唱以及文明的传承。导演在改编的时候，可以加入现代电影元素，同时以原剧目为基础做出剧本上的调整。总之就是尽量保持住原剧本的“神”，保持住经典不被破坏，然后借用电影元素来作为影片的叙述者。虽然人们会喜欢接受现代的新颖事物，但是，一部经典如果其神韵被破坏，也不会被人们所接受。所以，通过以上分析，大致可以明白，戏剧、话剧改编成为电影也是现代电影界的一种趋势，关键就看导演如何去对于戏剧剧本的更改。总结起来可以归为以下几点：

第一：从话剧本身入手。在决定将一部话剧改编为电影的时候，首先要做到的就是深入去研读这部话剧的剧本，吃透剧本本身要告诉观众的东西。在我们把一个剧本了解透彻之后就可以在脑海中根据原剧本的思路，以原剧本为原型构思自己的主题。随后，进行创作的时候就可以在脑海中回忆与剧本相似的情节、场景、历史故事，包括自己身边发生的事情。以相似背景为主，叙述相同主题事件，通过不同人物之间的不同的表现方式，向观众展现出了不同导演和作者在对待类似事情上的表达方式。观众在看过同样剧本改编的不同版本的话剧和电影的时候，往往会产生一定的视觉疲劳，这个时候大家会希望看到自己最初最想看到的剧本的内涵点，但是又想在观影的同时看到剧本有所改动。

第二：从拍摄手法入手。一部电影的好坏，除了剧本占比本身外，拍摄手法也是决定一部电影成功与否的关键。从话剧到电影是从舞台到银幕的一个跨越，伴随着银幕当中的时空的转换，自然不可能像拍摄话剧时一样在架设固定机位，用固定镜头等等。例如远全中近特、推拉摇移跟升降、蒙太奇、长镜头、景深等拍摄手法和运动方式都是可以运用到电影当中的。这些电影元素可以成功替代原话剧的叙述者（人物），将电影的叙述者变成电影元素本身。

第三：从影片的特效入手。虽然从话剧本身来看，很多话剧都是前人流传下来的经典，话剧在改编电影以后，往往都是古装剧居多，都市爱情轻喜剧居多。但是，现代社会的观众往往在观看这些类型的影片的时候也是喜欢加入一定特效。所以，为了使改编后的话剧更为吸引大众，特效的运用也是尤为关键。

第四：在电影和剧本之外，大家还可以加入另外一些元素。例如：電影当中惯用的插曲就是我们可以借鉴的地方。我们可以把一些符合剧本本身语境的古诗词运用到电影当中，使得电影具有浓厚的文学色彩，电影在充满文学氛围的同时也能将观众更加巧妙地带入故事当中。例如在电视剧《精忠岳飞》中，岳元帅被害后可以巧妙地加入明朝于谦的《岳忠武王祠》：中兴诸将谁降敌，负国奸臣主议和。

结语：戏剧是人类文明的结晶，戏剧也是人类社会文明的写照，戏剧的诞生就是一部文明史，它伴随着人类社会的繁衍生生不息，也将随着人类社会的发展继续走下去。

参考文献：

[1]从话剧到电影的改编看电影叙事的特殊性[J].山西师范大学.

[2]桃花扇（百度百科）

[3]刘彦君，廖奔.中外戏剧史[M].