指导中职生编演语文课本剧的方法与思考

刘杰锋

摘 要： 为了改变中职生不爱学语文的现状，作者尝试在教学中引进课本剧。指导中职生编演课本剧有四种方法：激发兴趣，只给“半成品”，打磨细节，多元评价。实施课本剧教学，要避免四个“不要”：编写剧本不要包办，演职人员不要单一，排练演出不要频繁，演出和授课不要“两张皮”。

关键词： 课本剧 中职生 指导方法

中职语文难教，因为一些中职生没有养成良好的学习习惯，逐渐失去学习语文的兴趣。激发兴趣，就要用学生喜欢和乐于参加的方法，教学中我找到了一个切入点：编演课本剧。实践证明，效果很好。

一、指导中职生编演语文课本剧的方法

（一）激发兴趣，认识课本剧。

什么是课本剧？怎样编？怎样演？诸多问题，教师不能空讲概念。我校中职语文教材的第六、七单元是小说，有《林教头风雪山神庙》《守财奴》《项链》《药》等11篇。学习这些小说之前，我用一节课的时间专讲什么是课本剧，目的只有一个：激发兴趣，消除学生畏难情绪，为编演课本剧扫清思想障碍。

每年春晚有一些优秀小品，如《真假老师》《扶不扶》等，我留心收集，在课上播放。这些小品以人物对话为主，实际上就是话剧。话剧有何特点？我和学生一起总结：有演员、舞台、观众；有生活气息，有矛盾冲突，人物形象鲜明；演出时间不长，舞台变化不大。当学生有了感性认识之后，我话锋一转：如果小品演出的内容是取自课本，就叫课本剧——“以课文内容为基础，将其改编成能够通过教室或舞台表演来表达文章主题的小型话剧”[1]。

紧接着，让学生观看由上届学生演出的课本剧视频，并展示相关剧本，讲解剧本常识——台词、舞台说明、矛盾冲突、表现手段，等等。由于有案例，学生觉得有趣，好懂。

（二）只给“半成品”，学生补写。

起初实施课本剧教学，我给出完整的剧本，让学生“依葫芦”排练；后来发现这样做有弊端。一次排练课本剧《药》，学生问：“老师，夏瑜和夏四奶奶是什么关系？”我一听，很吃惊。编演课本剧的目的之一是激发学生的学习兴趣，培养学生认真读书的习惯。如果学生不读书，不熟悉课文内容，他（她）的演出就很难入戏。我改变方法，不再提供剧本，而是要求学生写剧本。学生叫苦，说不会改编；也有学生不叫苦，但抄袭。我再次改变方法：给剧本，但只给一半，另一半空出来，让学生补写。

《林教头风雪山神庙》是五幕剧：沧州遇旧、谋害林冲、接管草料、借宿神庙、怒杀三贼。以第一幕为例：

旁白：……

李小二：恩人，恩人！

林冲：……

李小二：（惊喜，握手，拥抱）多年未见，我找恩人，找得好苦哇！

林冲：你怎么在这里？

李小二：上次，得到您的帮助……后來……今天外出收账，不料有幸遇见恩人。不知恩人为何在此？

林冲：……

李小二：哦，原来如此。恩人，我的酒店就在前面，要不到我那儿喝杯酒吧？

林冲：不，我有事，先走一步，改日再聚，告辞！

李小二：……

怎样补写省略的部分？要熟悉课文，这样做可以“逼迫”学生认真读书。实践表明，这一招管用，“跳一跳才能摘到桃子”，激发了学生改编的欲望。

（三）指导排练，打磨细节。

精彩的演出离不开多次排练。排练，教师不能当“甩手掌柜”，要和学生多交流，齐心协力，打磨细节，尽可能地挖掘出蕴藏在剧本深处的丰富内涵。

1.让语言更细腻

人物对话是演出的重点，应掌握好对话的语气、语调和语速。语言精彩了，才会感染观众。《药》中的夏瑜是一个革命者，他被审问时应该怎样回答，学生有不同的看法。

旁白：夏瑜从事革命，被敌人逮捕，关在牢房里。红眼睛阿义决定审问他。

红眼睛阿义：（坐着，拍“惊堂木”）把犯人押上来！

（两个士兵拽着夏瑜胳膊，从教室外进来）

阿义：你叫什么名字？

夏瑜：夏瑜。

阿义：你干什么工作？

夏瑜：干革命。

当夏瑜回答“干革命”时，有学生说，夏瑜的回答应该用感叹语气，声大，急促，因为他是宁死不屈的革命者；也有学生说，夏瑜的回答应该用陈述语气，声音平和，因为他从容镇定，做好了牺牲的准备。怎样解决双方争议？我启发学生：“夏瑜就义前高呼‘这大清的天下是我们大家的，高呼之前，如果他一直都是大声说话，那什么叫衬托？什么叫抑扬顿挫？”

通过这个例子我告诉学生：排练时，人物语言一定要用心琢磨，不能随便说；只有懂心理，会分析，能揣摩，把握抑扬顿挫，才会精彩。

2.让动作更有表现力

动作是话剧表演的基本手段，它具有快速、短暂的特点。学生在排练时，往往重视语言，忽视动作。

剧本《守财奴》有这样的文字：“老头儿身子一纵，扑上梳妆匣，好似一头老虎扑上一个睡着的婴儿。”这个片段的戏，“扑”是关键词。怎样表演“扑”呢？学生说，就是跑过去一抱。我启发学生这样做：

（葛朗台）瞪圆眼睛，快速起步，冲向放在课桌上的梳妆匣，左手猛地推开女儿，右手迅疾推开妻子，“哐当”一声，整个胸脯覆盖在桌上，由于用力过猛，双腿向后翘起；好一会儿才直立身体，小心翼翼地捧起梳妆匣，凝神细看。

学生说，这样“扑”好，看似夸张，但形象地反映出葛朗台贪婪、倚强凌弱的性格。此例，我告诉学生：关键性的动作要放大、变慢，因为它对活跃剧情、刻画人物形象、加深观众印象有重要作用。

（四）上演剧目，多元评价。

“一次优秀的课本剧表演一定会呈现出学生多方面的才华。而因为学生个体本身的差异性，教师就要更加注重对学生这种差异性鼓励，要综合考虑学生的多方面表现，使课本剧的评价方式多元化”[2]。多元化评价，我这样做：第一，演员自评，请主角在谢幕时讲演出心得；第二，观众点评，让观众谈感受，并评出最佳表演奖、最佳造型奖、最有人气奖等；第三，教师总评，我分析他们演出中的亮点和创新点，同时提出今后努力的方向。

除了上述“语言评价”评价外，我更倾向于“媒体评价”：把全体演职人员的名单做成光荣榜（图片版），把演出中拍摄的照片做成“电子相册”，把排练中那些难忘的人和事写成散文，把对导演、主角的专访写成通讯，鼓励参演学生写自己的见闻感受……有的我编成报纸出版，有的直接发送到班群和微博中。这样学生的荣誉感得到满足，学习语文的兴趣持续激发。

二、编演课本剧的几点思考

（一）剧本编写不要包办，要下放权力。

起步阶段，教师可以给出完整的剧本让学生排练；当学生有了演出体验后，再演新剧本时，教师要下放权力，让学生写剧本。如果学生写有难度，教师就可以提供“剧本框架”（有剧情走向，但台词尽量省略）。训练几次后，教师应彻底放手，让学生独立改编，因为“语文教育应着力于语言文字及内容的开发，让学生从中发现意义，实现自我建构和运用，在建构中发展，在运用中提升”[3]。

下放权力要注意两点：

1.鼓励学生加戏

编演课本剧，既要忠实于原著，又不能死搬硬套。“为了使事件更加集中、戏剧冲突更加尖锐，教师要鼓励学生开放思维，大胆地对原有故事情节进行适当的想象和添加，以丰富剧情”[4]。

《林教头风雪山神庙》中没有坏人富安“好色”的内容，学生改编剧本时，想象了内容，不但增加了喜剧色彩，丰富了人物的性格特点——富安贪图女色、李小二的妻子坚贞不屈，而且表达了“恶有恶报”的朴素道理。我非常高兴，当场表扬了学生。

2.反对学生恶搞

有的学生编写课本剧时为了增强趣味性，一味恶搞。这是一种认识上的偏颇，教师要纠正。比如改编《项链》时插入“金伯利钻石”广告语，改编《守财奴》时添加葛朗台“纳小妾”，改编《鸿门宴》时展示刘邦如何“好美姬”……这些内容固然吸人眼球，但它们游离于原作的主题，曲解了作者的写作意图，教师一定要及时引导，纠正文风。

（二）演职人员不要单一，要兼顾多数。

有些中职生性格开朗，乐于表现自己，愿意演课本剧；但如果每一个课本剧都由他们演，其他学生就会有成见——“演出是他们的事，与我无关”。如果这样，就达不到教改要面向全体学生的目的。

兼顾多数学生，我有两种做法：第一，小组負责制。这个课本剧由这一组的学生完成，那个课本剧由另一组的学生实施，小组有竞争，力争给每一个学生亮相舞台的机会。第二，量才推荐制。有些学生由于性格内向等原因，不愿意演课本剧，我就发掘他们的“闪光点”，鼓励他们写剧本、当剧务（做道具、搬桌椅、拍视频、拍照片等）、做评委。这样一学期下来，多数学生与课本剧有了不解之缘。

（三）排练演出不要频繁，要间断进行。

如果每篇课文都上演课本剧，学生就一定会疲于应付，叫苦不迭，因为排练需要大量时间和精力。久而久之，“有趣的”课本剧再也难以激发学生的兴趣。可这样解决：我教4个中职班（教学进度略有不同），第1篇小说，A班表演课本剧（拍成视频），其他班不排、不演；在其他班上课时，我播放A班的课本剧视频，让学生观看、点评。第2篇小说，B班表演课本剧（拍成视频），其他班不排、不演。以此类推，平均一个班一个月排练一次，任务不多，时间分散，学生支持。

（四）演出和授课不要“两张皮”，要以演促讲、以演促写。

演课本剧可以激发学生的学习兴趣，帮助学生了解课文内容、熟悉人物性格；但学生的演不能代替老师的讲，毕竟中职生的理解能力有限，容易浮于表面。老师的讲，要对学生的演起到承前启后、鞭辟入里的作用。

学生演完《药》，我趁热打铁，设计了四个问题：1.康大叔的性格特点是什么？2.华老栓呢？3.从文中哪些地方可以看出夏瑜是一个革命者？4.从全文看，是夏家的悲剧大，还是华家的悲剧大？前两个问题，学生演过课本剧，有体验，纷纷回答；后两个问题，学生没有深入思考，觉得意外和疑惑，要想回答，必须再读文本，思考小说主题。这是“以演促讲”。

在排练了多个课本剧后，我要求学生原创剧本。剧本的素材不再是课本，而是自己的所见所闻。在我鼓励下，有些学生创作了质量较高的剧本，如反映寝室生活的《寝室风云》，反映男女恋爱的《情》，反映中职生求学现状的《一节美术课》……这是“以演促写”。

三、结语

编演课本剧尽管有些复杂，有些艰难，但它的作用很多：可以培养中职生的创新意识、合作精神、审美情趣；可以提高中职生的阅读能力、写作能力、表演能力；更可以激发中职生学习语文的兴趣。它改变了传统的教学模式，给课堂带来了生机与活力，让师生共享成长之乐。

参考文献：

[1][2]戴启江.课本剧表演的评价策略探究[J].语文教学与研究，2017（13）：63.

[3]吴志诚.指导高年级学生编写课本剧的尝试与探究[J].新教师，2018（1）：23.

[4]贡如云，冯为民.高中语文核心素养的实质内涵及培育路径[J].教育理论与实践，2017（5）：52.