明清时期甘肃书画名家作品鉴赏思考

齐佳佳

摘 要：文章以明清时期甘肃书画名家作品为研究对象，首先对明清时期甘肃书画名家作品进行了鉴赏、阐述、分析，随后分析研究了明清时期甘肃书画名家作品鉴赏要素，以供参考。

关键词：明清时期；甘肃书画名家；作品鉴赏；思考

甘肃地大物博，人杰地灵，在这片土地上，孕育了独具特色的地域文明。在书画领域，甘肃亦名人辈出，早在两汉时期，甘肃就出现了一位非常著名的书法家张芝，后人称之为“草圣”。到了明清时期，在书画领域甘肃也出现了很多著名的人物，如“兰山二秀”唐琏、朱克敏等。分析明清时期甘肃书画名家作品，探究其艺术价值，对于传承与弘扬我国传统书画艺术文化具有重要意义。

1 明清时期甘肃书画名家作品鉴赏

1.1 唐琏书画鉴赏

唐琏字汝器，号介亭，甘肃皋兰县（今兰州）人士，是清代著名的书画家。在绘画方面，唐琏主张“骨骼清奇，笔意生动”，其作品主要以山水画为主，同时也涉及一些人物、花鸟。在《作画管论》中，他提出了“五要”：一要读古人论，二要从名师，三要会悟，四要避俗，五要师造化。唐琏77岁时绘制了一幅《携琴访友图》，图中近前有童子携琴而行，老者在旁小憩，远处有山林树木，流水潺潺，林间曲径通幽。整幅画有着非常深远的意境，着墨淡浓适宜，笔法疏松飘逸，整体色韵清远优雅，画面雅秀俊逸，墨色浓淡对立，线条曲直流畅。无不体现着唐琏精湛的绘画技巧与深厚的艺术造诣。唐琏的山水图以浅降为主，整体山水风貌肃穆、苍润，如在唐琏所绘的《秋山萧寺图》中，尺幅中真有苍茫古秀，千山万壑之势。

除了绘画，唐琏在书法方面也有着非常高的造诣，其书法苍劲有力，古朴雅健，这与他不断刻苦练习是分不开的，唐琏的学生评价他，“行年七十有余矣，且能日作蝇头千余字，勤勤忘倦”。唐琏对书道十分重视，认为“学书不贵形貌，筋骨精神尚焉”。唐琏所作《如》字横幅书法作品，笔法老到，流畅自然，用墨粗细变化有致，张弛有度，整体造型优美协调，洒脱秀丽，章法布局协调，恰到好处。正文与落款相映成趣，浑然天成。

1.2 朱克敏书画鉴赏

在当时的金城书画界，朱克敏与唐琏齐名，被誉为“兰山二秀”。朱克敏的绘画代表作品名为《墨菊图》。菊花作为花中四君子之一，生命力顽强，历经风霜仍迎风绽放，具有高洁的品格，受陶渊明“独爱菊”的影响，菊花也被视为隐士的象征。《墨菊图》中的菊花花瓣主要由淡墨勾勒而成，淡雅流畅，同时在浓墨绘点之下形成枝叶，宁静厚重。菊花花瓣的线条勾勒采用的是书法方式，枝叶则采取墨古之法，以饱含水分的浓墨连缀而成，为使得菊花叶片与叶脉融为一体，在绘画叶片的墨水即将干透时，使用焦墨进行叶脉绘制，使得二者浑然天成。

1.3 吴镇书画鉴赏

吴镇的绘画代表作之一便是《芦花寒雁图》，图中主要描绘的是秋日水滨景色，水面微波荡漾，蒹葭苍苍，整体呈一片萧瑟之感，远处两只芦雁振翅飞起，近处渔夫立于小舟之上，仰首凝视，似有所思。画面整体空灵寒寂，形成了平淡清远的意境。在具体的绘画构图之上，主要采取平行置景手法，将水泊的空阔无际、寂静清冷之感表现得淋漓尽致。与此同时，通过水墨的浓淡变化，来将图中景物远近层次充分表现出来，平中见奇。在绘画技法方面，主要以柔润的线条将山水轮廓勾勒出来，再加以披麻皴，并在其上罩一层淡水墨，从而使整幅画意境幽深的效果充分展现出来。

1.4 马虎臣书画鉴赏

马虎臣是兰州著名书画家，以画牡丹而闻名，因此当地的老百姓也称马虎臣为“牡丹爷”。马虎臣所画的写意牡丹自成一派，一花数叶，疏斜历乱，别具情趣，有着鲜明的特点。其在具体进行牡丹绘画时，从不用墨色之外的色彩，而主要是运用墨水的浓淡变化，使墨色展现出多种浓淡不一的颜色，以墨水颜色为唯一核心，逐层分解，逐层展现，让牡丹花瓣更加层次分明，并且能够将牡丹的叶片脉络清晰地体现出来，借助淡雅的油墨，有效中合了牡丹本身代表的“大富大贵”的浓烈气质，使得牡丹透露出一种淡雅宁静的气质。

1.5 温又新书画鉴赏

温又新师从于唐琏，在绘画方面比较擅长绘画驴、马、山水。温又新的山水画比较著名的是六尺山水四屏，四屏即春、夏、秋、冬四季图。春天主要以杨柳入画，在春光的照拂下，柳枝随风摆动，呈一种飘逸之美；夏季则是主要展现的是树木的枝繁叶茂；秋季则是以满山的红叶作为主要的体现；冬季则是白雪皑皑，不同季节均有着各自不同鲜明的特点。从《牧牛图轴》画面整体来看，山高谷深，山石嶙峋，主要采取披麻皴、雨点皴将山石嶙峋的特点展现出来。同时在近处的山间小道之上，行走有牧牛的孩童与骑驴访友者，使整幅画面充满了浓重的生活气息，给人一种亲切之感。

2 明清时期甘肃书画名家作品鉴赏要素

2.1 纸张

对于一件书画作品，需要从书画的纸张、落款、印章、行墨风格等方面去鉴賞。纸张是书画家作画的基础，明代的书画纸种众多，以竹纸、皮纸、宣纸为主，到了清代，宣纸则几乎占领了整个书画市场，皮纸的用量较少，而竹纸多用于练字。不同的纸张用料不同，对于墨色在纸张上的具体呈现也有着一定的影响。以常见的宣纸为例，宣纸主要由棉料、皮料等材料制成，同时按加工方法分类又被分为生宣、半熟宣、熟宣三种。生宣本身吸水性、沁水性都比较强，更容易产生丰富的墨韵变化，非常适合写意山水画。半熟宣吸水能力比生宣低，比熟宣高，根据自身制作材料的不同，书法或绘画都比较适合。熟宣也是由生宣加工而成，在具体加工时用了明矾涂抹，纸质相对于上述两种较硬，从而能够让墨色不至于快速的洇散开来，故非常适合用于工笔画而不是写意画。不同画家作品所用纸张一般都具有一定的差异性，如清代的马虎臣晚年画作以泼墨写意为主，这就促使他对纸有不同的要求。生宣强度大，能承受大量的水墨而不破纸，更重要的是能表现泼墨水墨淋漓的韵味，自然这个任务就只有生宣能完成了。当然除了实际绘画需要外，纸张的选择也与画家自身的经济实力有着一定的关系。纸张并不能决定一个画家作品的好坏，其只是起到一定的辅助作用，有的画家在前期经济较为匮乏时，采用草纸作画依然受到了人们的广泛喜爱。

2.2 落款

书画家一般在完成一幅作品后，会署上自己的名字或称号，这种行为叫做落款。在实际落款时，一般会根据作品本身的整体布局来决定，故不同的书画作品，布局也有着一定的差异性。但总的来说，落款仍有着一定的规律可循，通常书画家都会在其作品的2/3以下的部分来进行落款，落款款式也各不相同，有长款，有短款，落款内容多是自己名字或号。以朱克敏隶书横幅为例，其直接落款自己的名字“朱克敏”，在另一幅对联之中落款则是自己的号“遁山”。

2.3 印章

早在宋朝，书画与印章就已经产生了密不可分的关系，到了明清时代，印章已成为书画必不可少的组成部分。书画中的印章不仅有助于作者彰显自己的身份，同时也为书画自身增添了别样的韵味与神采，具有画龙点睛之功效。印章一般分为两类，一类是书画家自己钤盖在作品上的印章，一般来说数量不会太多，多是一枚或一对姓名章，或者是斋馆印章。除此之外，可能还会有闲章，闲章少则一枚，多也不过几枚。另一种则是鉴藏印章，这种印章一般与书画家自身没有多大关系，主要是由后人收藏其作品时所印。很多书画由于年代较为久远，流传得非常广泛，收藏家为了证明自己曾经拥有过这幅作品，会在书画上盖上属于自己的鉴藏印章。

2.4 行墨风格

行墨风格一定程度上代表着书画家自己的性格、志趣以及书画所表达的情感，或浓墨重彩，或清秀典雅，不一而足。更为重要的是，书画家经过长期的书画创作，自身在行墨风格上已经逐渐自成一派，形成一种固定的风格，外人即使能够模仿其“形”，也很难模仿其“意”。基于此，在实际进行书画鉴别时，书画家的行墨风格即成为了鉴别真伪的一种重要手段。

3 结束语

综上所述，明清时期甘肃书画家人才辈出，无论是从质量上，还是数量上，均留下了很多珍贵的书法绘画作品。对这些书画作品进行认真的鉴赏与思考，有助于让世人认识到其存在的艺术价值，亦有利于推動中华民族绚烂的历史文化传承与发展。

参考文献

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[3]朱艺.海纳百川·丝路重光——甘肃书画名家巡展[J].上海文化年鉴，2009（1）：283-283.