欧洲家具设计中的风格演变

包 婷 李雪艳 Bao Ting & Li Xueyan

(1.2.南京林业大学，江苏南京 210037）

欧洲的家具设计风格起源于欧洲的艺术设计风格，早期的艺术呈现方式复杂且多样，囊括建筑物的建造装饰艺术风格、雕塑风格、绘画作品的艺术风格以及欧洲文化所承载的艺术风格。从11世纪晚期至19世纪初，逐渐开始形成了罗马式艺术风格、哥特式艺术风格、文艺复兴式艺术风格、巴洛克式艺术风格、洛可可式艺术风格以及新古典主义风格。20世纪初至今，随着工业时代的到来，出现了以形式服务功能为主旨的设计理念，设计开始转向标准化、制度化的模式，且由德维希·密斯·凡德罗为主导的现代主义建筑大师提出了“少就是多”的装饰原则，人们开始渐渐侧重功能性和舒适性，逐渐减少了对于装饰性的依赖。

1 北欧设计风格

早期的北欧家具设计风格很少受到关注，直到19世纪末，北欧家具设计受到英国工艺美术运动和新艺术运动的影响，以点线面的方式发展到各种设计运动中[1]。北欧各国的设计都有着杰出的历史背景，北欧格调简洁且实用，体现对传统的尊重，对自然材料的欣赏。对形式和装饰的克制，以及力求在形式和功能上的统一。

1.1 北欧国家的现代家具设计的发展情况

北欧各国早期的家具设计较多的受到德国的影响，但北欧由于区域界定和人文风情因素，自身拥有较深的传统工艺根基，在民间一直存在淳朴、实用的思想观念，这也在后来成为了北欧现代家具的根基[2]。

家具设计的发展也离不开一些家具设计活动和设计大师的推动。设计大师凯尔·克林特，作为一名建筑师，将实用技术和艺术相结合，将桌子和椅子的高度以及抽屉的尺寸标准化，同时运用自然材料，为丹麦家具设计翻开了崭新的一页。瑞典在1845年成立了工业设计协会，之后在产业革命的引领下，瑞典大力推行家具设计活动，于巴黎展览会和纽约展览会上获得了显著的成就，自此瑞典走向了家具设计的国际化舞台[3]。芬兰的发展主要归功于1875年组织的工艺设计协会和设计大师沙利宁等的领导。而挪威，他们借鉴丹麦、瑞典等国家在家具设计中的优秀成果，融合自己的风俗与民情并加以发展创新，形成了挪威自己国家独特的风格。在期间也涌现了很多著名的家居设计大师，如托尔比昂g阿伏达、比昂·伊安克等。

1.2 “会呼吸的”塘鹅椅

芬g居尔是丹麦的著名设计师之一，师从凯尔g克林特。芬g居尔在设计制作家具的过程中发展了许多精巧的构造方式，他以独特的角度唤起了人们对材料潜在的认识。他设计的作品有很多，最擅长的是木质家具的设计，然而居尔在其他材料的家具设计上也有自己独到的见解。

居尔在1939年设计出了一种造型独特的椅子——塘鹅椅（Pelican Chair）。塘鹅椅顾名思义，是因为这把椅子的造型像展开翅膀的塘鹅，这也是椅子美感的来源，即运用大自然中的元素，完美呈现生物体所拥有的弧度，进而塑造人为环境中的家居座椅。值得一提的是，塘鹅椅的科学性也是值得推敲的。考虑到安全因素，塘鹅椅采用了圆弧的边角，这样一来不管男女老少皆可在生活中使用这个坐具。塘鹅椅除了设计的优雅，更具有细腻的工艺表现。鹅椅座椅的表面材质运用的是枫木和织物，枫木的加工性能比较好并且牢固结实、经久耐用。而织物的舒适性好，虽然夏天可能相对会比较不透气，但是在冬天具有保温防寒的作用。材质运用上，居尔将力与美相结合，表达出一种自然舒适、亲切优雅的触感和视觉感。简约主义的造型，即像什么就做成什么样子，反映了北欧风格的功能化且贴近自然的特点，是舒心且开心的生活方式，看到这样的一把椅子，我们能够似乎能够感受到椅子是大自然的一部分，它是会呼吸的（图1）。

椅子自在的造型反映了北欧家居设计风格的主要特征：①自然化与简约化，这点与佛教中“禅”的理念极为相似，是一种崇尚自然的态度，不追求华丽，只是顺其自然[4]。②功能与情感相结合，提倡关怀人、尊重人、以人为本的设计理念。③传统与现代相结合。④经济性和生态性。

2 法式家具设计风格

法国人民是一个尊崇艺术的民族，艺术在生活中的演绎很是仔细到位，人们甚至可以从法国的家具中读出历史和文化的变迁。法式设计风格起源于十四世纪文艺复兴的艺术形式，宫廷艺术的崛起压倒了市民建筑和宗教建筑，壁炉逐渐成为室内装饰的重点，多以壁炉框或者巨大的雕像作为装饰。

2.1 法式家具设计风格的发展渊源

法国家具按历史、风格可以分为文艺复兴式、巴洛克式、洛可可式、新古典主义风格、乡村风格和现代主义风格家具[5]。法国文艺复兴时期是家具发展的一个过渡阶段，法国家具已经创造性消化吸收了国外的影响，在结构、造型和装饰细节等方面全方位的形成了成熟的法国文艺复兴风格，这种风格的特点就是将建筑的特点转移到家具设计上，这些重要的元素包括有雕带、过梁、梁柱、挑檐、三角形檐、古典装饰线条、雕刻装饰的细部和女像柱等，同时还遵循着相当严格的古典艺术法则。其次是法国巴洛克式家具，这时期的家具主要以皇室家具为主，追求宏伟、生动、奔放的艺术效果，家具的结构虽然多为方形装饰却不拘形式，如金箔贴面、单板镶嵌、描金涂漆等工艺[6]，完全摆脱了过去借用建筑造型装饰的倾向，使法国古典家具进入了一个新的时期。洛可可式家具，摒弃了巴洛克风格中豪华奢侈的部分，注重曲线特征的体现。材质上洛可可家具喜好使用樱桃木并且更加推崇木材的原始纹路。颜色上喜欢用淡雅而又丰富的金色和粉色，粉色给人一种明快柔媚的感觉[7]。金色则营造出一种金碧辉煌的效果。洛可可家具体现的是设计师对新的社会形态和生活方式的响应，它强调生活的舒适性和愉悦感。家具变得更加轻便、优雅和随意。同时在这一时期，多功能的家具也出现了。新古典主义风格家具的特点是，功能与结构相结合，家具的造型装饰与结构结合的十分严谨，线条逐渐变得更加简单，并形成对称。简单的来说，就是直线多、曲线少，方中带圆、圆中带方平直表面多、漩涡表面少，几何造型，体积缩小，纤巧、轻盈、优美。乡村风格家具就显得比较简洁、实用和保守，有着法国人特有方优雅和格调；真正意义上的法国乡村风格表现出来的更多的是一种质朴低调的风雅；室内到处流露出随意、舒适，细节中不乏小资的气质或留存的贵族遗风。现代主义风格家具，颠覆了传统应用艺术和美术已有的原则。

图1 塘鹅椅

图2 舌头椅

2.2 法国设计师造就了“感性家具”

法式家具带有浓郁的贵族宫廷色彩，而且图案富含艺术元素，在色彩上以素净、单纯与质朴见长，爱浪漫的法国人偏爱通亮色系[8]。二十世纪以后，迎来了设计最为活跃的时代。

二十世纪涌现的设计师有很多，包括法国设计师皮埃尔g保兰，他以奇形怪状的家具设计而闻名世界。保兰出生的年代虽然是动荡的，但也是设计界最为活跃的时代，那个时候的设计师都是极具创意的，保兰受到伊姆斯夫妇的影响，设计出来的家具中也融入了自己的设计风格。他设计的家具堪比艺术品，至今仍然装点着巴黎爱丽舍宫的总统官邸和总统办公室。保兰的灵感来源于自然物体外形简洁流畅的线条、丰富的颜色以及极其放松的坐感[9]。在1966年，保兰着手设计了飘带椅子，椅子由两部分组成，上部是整体成型的座面和靠背，下部是钢支架。座面和靠背三维弯曲，内部采用的是金属框架，框架内是横向的弹簧，继而填充海绵，将具有弹性的面料包覆在外部，最早的底部支撑结构是木制的，表面涂装，后来改良的有金属底座。远远看上去，仿佛是随风飘荡的丝带。这件宛如艺术品一样的椅子获得了1968年AID的大奖。1967年，波林在他设计生涯中极具代表性的作品——舌头椅（Tongue），椅子虽是一把单人座椅，但是椅子设计了多重可挑选的颜色和非常流畅的线条，可以叠加组合，这款椅子的构造方式是玻璃纤维，以金属为骨架，外面覆以弹性面料，并且带有三个防护脚，以防止磨损。波林的设计给人一种十分柔美舒适的感觉，是一种独特的艺术形式（图2）。

3 欧式古典家具

古典欧式家具追求的是高雅的美感、高档的材质，因此最初的使用者只有皇室和贵族，其延续了皇室贵族家具的特点，形态上追求变化和层次感，欧式家具在现代设计中继承和表达了其中的文化精神，也加入了更富有创造力、更适应时代需求的装饰元素[10]。

3.1 古典欧式的风格与变化

欧式古典家具，色彩富丽、结构复杂、给人尊贵典雅的感受、散发浓厚的艺术气息。在现当代，古典欧式风格家具也深受人们的喜爱，人们愈发的倾向于将家中的风格安装成欧式风格。

在过去欧式古典家具常用的主材是实木，包括榉木、橡木、樱桃木、柚木等，颜色限制不多但强调成系列地表现设计，风格统一。也就是我们常说的“一整套家具”。手工家具比从工厂量产的家具更具温润感一些，体现在截面、色彩、使用感受上，前者是手工艺传承的载体，是文化的表达，因此有非常高的使用价值和收藏价值。不过当代年轻人在家装中使用的几乎都是工厂量生产的[11]。

这一类型的欧式家具代表的是贵族和皇室的装饰需求和使用需求，除了表面的精美灵动，隐蔽部分的处理，也决定了家具的品质优劣，是细节的另一种表现。尤其是衔接处是否平整稳固，受力是否均衡持久，能带来怎样的使用感受等，制造者工艺是否纯属，也关系着家具使用期限的长短[12-13]。

4 结语

基于北欧、法式、古典风格的家具，继而实现了现代欧式风格的家具，欧式古典家具以曲线和曲面闻名，在设计现代欧式家具时一定要注意线条的自然性、流畅性，特别是弧形等细节的处理。家具中存在的雕刻部分，雕刻部分要善于使用实木雕刻而不是塑料倒模，只有好的材料才能打造出家具的气魄和质感，制作工艺也需要保持极高的要求，需要观察材料细节，同时木材的含水率等因素都应该纳入考虑范围。北欧风格家居以简约环保之美闻名，因此在设计现代北欧风格的家具时，要善于利用天然材料，将功能放于第一溶于设计，做有温度的设计产品。在思想层面，当代设计师要善于借鉴吸收过去欧洲设计风格中的的文化精髓和创造力精神。随着科技的发展与量化工业生产的普及，人们往往会的降低现代家具的设计性需求，本文通过对十一世纪以来欧洲家具设计的进程进行分析研究，探讨现代家具设计中值得延续的部分，进而打造更精致的家居生活。而对于设计师来说，不管是欣赏他人的杰出设计作品还是自己着手设计，都应该准确的握住自己所想要设计的风格与特点，那样才能真正凸显出设计作品的功能与特殊之处。