传统戏曲声腔在民族声乐中的应用研究

姜玥

摘 要：中国戏曲作为集音乐、舞蹈、舞美和戏曲为一体的艺术，不管是在戏曲声腔，还是在形体表演上，都积累了丰富的歌唱方法与技巧经验，逐渐形成一整套完整的表演体制，这是值得歌唱表演者学习研究和继承发展民族声乐的重要教材，因此在从事民族声乐演唱与教学中，应大力借鉴与参照。本文主要对传统戏曲声腔在民族声乐中的应用进行了研究，以供参考完善。

关键词：传统戏曲声腔 民族声乐 应用

中国是一个拥有丰富多彩的传统历史文化大国，在我国传统文化中，中华民族优秀的戏曲艺术历史悠久，已经被联合国教科文化组织纳入到世界文化遗产中，随着传统戏曲文化被人们传承与弘扬，不断注入了新的戏曲元素，内容已经不再限制于民间歌谣、民间传统说唱艺术和民间歌曲等最初戏曲的发展基础上，而是变得愈加丰富多样，让中国原有的戏曲文化披上了具有中国特色的面纱，逐渐受到各国家人们的欢迎与演绎。

一、中国传统戏曲的起源和特征

中国传统戏曲作为一种传统的音乐表演形式，不仅包括文学、音乐、舞蹈。还包括美术、武术、表演和杂技，总共有360余种。关于中国传统戏曲的起源，周贻白在《中国戏剧史长编》中提到中国戏剧的起源最早追溯到“周秦的乐舞”，在《中国戏曲通史》中，张庚和郭汉城曾说过：“中国传统戏曲的起源可以追溯到原始时代的歌舞。”而我国早期的《吕氏春秋·古乐》中指出：“葛天氏之乐，三人操牛尾，投足而歌八厥。”可见在远古时代，人们已经开始模仿狩猎、劳动的动作，是最初的歌唱表演方式。进入到唐代时期，歌舞戏达到鼎盛时期，出现各种大面、拨头和踏摇娘等歌舞戏，其中踏摇娘的流传具有较强代表性，得到广泛流传。在《宋元戏曲考》中针对《踏摇娘》的研究，王国维曾说过：“后世戏剧之源，实自此始。”才将中国传统戏剧文化通称“戏曲”。

中国传统戏曲的艺术特征，主要包括：（1）综合性。即融合舞蹈和杂技等艺术，然后通过唱、打、念和做等技巧表现出来，增强戏曲的渲染力。（2）虚拟性。作为中国传统戏曲反映生活的有效表演形式，主要是表演者对现实环境进行模拟，表现出追求生活的一种艺术效果。（3）程式性。作为反映生活的主要形式，程式性对生活动作进行提炼和概括后，形成舞蹈表演，并重复使用这些动作{1}。

二、中国传统戏曲融入民族声乐的联系

1.唱法方面

在民族声乐演唱中，经历代总结概括，民族声乐与中国传统戏曲深度融合发展，在唱法方面出现相互借鉴和协同发展的格局。在进行表演的过程中，中国传统戏曲和民族声乐存在共同点：一方面在中国传统戏曲中，有许多传统的唱法，对表演者的基本唱功要求极高，需要不断进行训练总结，形成稳定的表演体制，才能提高在表演过程中声乐表现的水平。另一方面在实际表演训练阶段，需要充分利用中国传统戏曲的优势，有效纳入到民族声乐的时代元素中，形成独具特色的艺术表现形式，增强艺术表演的冲击力和表现力。

2.文化方面

民族声乐中应用中国传统戏曲声腔，不仅体现在演唱的方法上，还体现在演唱文化的表现上。具体体现为：在民族声乐的表演中，充分汲取了中国传统戏曲的舞台张力、视听冲击力以及感知力等优势，并注重观众的直观感受以及歌曲的内敛、深沉特性，形成具有鲜明对比的艺术体系。在民族声乐训练方面，借鉴中国传统需求的表现风格与形式，对于文化融合和结构，依据曲子内容、艺术特色和感情进行二度创作，才能增强民族声乐艺术的感染力，丰富民族声乐艺术表演的效果{2}。

3.创作方面

在创作模式与题材的选择上，民族声乐借鉴了中国传统戏曲的优势，不断进行整合优化，形成稳定的艺术表现形式。具体体现为：在创作题材的选择上，中国传统戏曲中的文化、地理与历史作为重要的创作素材，为民族声乐的创造提供了丰富多样的题材，构建起完善的中国传统文化艺术体制。此外，在情感传递方面，为了让听众享受到音乐旋律的美好感受，展現出不同风格韵味的演唱，需要反复琢磨作品中蕴藏的情感，利用纯熟的演唱技巧与方法来加深音乐旋律的情感体验{3}。

三、传统戏曲声腔在民族声乐中的应用研究

1.咬字发声

中国戏曲声腔演唱的基本要求就是“字正腔圆”，字正即吐字咬字清晰、准确，字与字之间的发音不能模糊不清、相互混淆，这样才能将戏曲蕴藏的情感与剧情变化明确表达出来，让歌词变得更加清楚、优美动听。这就要求在日常练习发生时，需要将音素读得清晰，发音的四声要准确无误。此外，为了读字准确，更好抒发人物角色情感，还需将伸长的字，分成字头、字中和字尾等三个阶段读出来，在字尾音部分，要收准音、归好韵{4}。例如在《渔光曲》的歌唱中，关于“云儿飘在海空”这一句，海的尾音是ai（爱），一旦歌词中的尾音收音不准确，海的尾音将会变成an，歌唱为“月儿飘在寒空”。因此在进行演唱时，演唱者必须做到吐字咬字清晰，收准音、归好韵，才能将字音准确读出来。另外，中国传统戏曲和曲艺念、唱方面，还需重视“喷口”字，利用双唇开合之力，将气憋足，待到吐字时使出力气，从双唇中将字推送出来，并加大音量。例如在《兰花花》的歌唱中，关于“冒上生命，往哥哥家里跑。”这一句的“冒”字，必须利用“喷口”字唱出来，以展现出兰花花内心的抗争之情以及奔向情哥哥的急切心情。

2.腔圆

“字带腔走，腔和字行。”说明了在民族声乐演唱中，为了体现歌唱的民族特色与韵味，离不开润腔技巧的灵活应用，它不仅能加强乐曲的艺术渲染力，还可提高声乐激发的效果。这就要求演唱者在歌唱时，需要通过圆润、自然的声腔将音乐旋律表达出来，让听众感到悦耳动听，体会到歌词中蕴藏的快乐与美。例如在《一道道水来一道道山》的歌唱中，关于“一道道水来一道道山”这一句，该音乐旋律十分平淡，韵味不足，如果增强“来”的波音，在后面的两个“道”字增加前倚音，并在其中一个增加波音，即可满足咬字的四声要求，顺着字的气势行腔，让歌词的音乐旋律变得更加激昂，具有浓厚的民族特色，以展现出刘胡兰内心想要表达的激昂与豪迈的革命情怀。

3.气息运用

中国传统戏曲在气息运用方面，主要是利用丹田来发声，即气沉丹田、乃腹式呼吸的关键。可见在歌唱中灵活运用“丹田运气”，以“丹田”作为歌唱气息的主要支撑点，能够保证情感的表达更加细腻、优美，应验了“七分气息三分唱”的重要性。因此要想学好歌唱，必须控制丹田气息的应用，声带的张力要强，保证喉结稳定，声门挡气的力量要大，共鸣腔的控制得当，才能实现余音绕梁、三日不绝的目标。这就要求戏曲演员加强喊嗓、吊嗓的训练，从低音区划向高音区，气沉丹田，实现气和声相契合{5}。例如在《断桥遗梦》的歌唱中，对于“桥断水不断……情断梦不断”的平叙乐段，歌唱者在演唱时，需要随着剧情的变化，来控制气息的应用，尽可能维持在“音断气连，气断意连”的运气状态，表达出歌曲的情感。

4.情感处理

“情动于中，必形于气。气与意随，形与气随，声与形随。”作为中国传统戏曲艺术歌唱的独特理论，演唱者要想在歌唱中，具有较强的画面感，将全部的情感融入到音乐中，形成画面，必须在脑海中演绎，运用充沛的音乐来继承情感，弥补歌词的空白。例如在《清粼粼的水来蓝莹莹的天》的歌唱中，关于这一句“清粼粼的水来，蓝个莹莹的天”的声腔中，需要注意眼神的变化，这就要求歌唱者在歌唱时，想象看见清粼粼的河水，心情十分舒畅，眼神中需要流露出喜悦的感情，紧接着想象从河水中看到蓝莹莹的天空倒影，紧接着凝聚神情，将眼神从水中的倒影转到蓝天。眼睛如同心灵的窗户，通过眼神变化将了解的情感融入到声乐作品中，向听众展现出一幅碧水蓝天的美丽景象，利用声情并茂的演唱，在情感上与听众产生共鸣，将观众带入到情境中。

5.风格韵味

中国传统戏曲的声腔方法具有抑扬顿挫、吞吐收放和浓淡棱角的特点，且戏曲的种类多样，在传统戏曲声腔训练方式和形式方面存在明显差异，即便是同一句演唱词，通过不同的演唱方法与技巧来演唱，所表达的情感与风格韵味不同，起到的演唱效果形成的感染力也不一样。并且戏曲的艺术特点，随着各区域不同，艺术风格也存在明显差距{6}。例如川江的号子，让人体会到激烈紧张的气氛，北方的戏曲具有当时风土明情的特色，在节奏与声调方面显得强劲有力，江南水乡戏曲的节奏缓和、流畅，具有一番风味。民族声乐演唱中的轻重音就是对中国传统戏曲唱法的借鑒，让听众感受到作品的细腻、动人。例如在《木兰从军》的歌唱中，关于“唧唧复唧唧”这一句，必须使用“软咬软收”的方式来歌唱，以体现出木兰温婉与无奈的一面，而在收尾的时候“木兰从军美名扬”中的“扬”需要硬咬硬收，才能加深对歌曲艺术的表现力与渲染力，充分发挥声乐技巧的作用。又如在《赞歌》的歌唱中，这首歌曲是蒙古歌，在引子部分利用传统戏曲中先颤后直的优势，以体现出蒙古族人们的豪迈性格，演唱者在歌唱时，可借助这一演唱方法来演唱，以展现歌曲蕴藏的风格韵味。

结语

综上所述，民族声乐的艺术表现形式十分复杂，对演唱者的演唱技巧与方法提出极高的要求，必须充分挖掘作品所表达的情感。因此民族声乐对中国传统戏曲的创造性地借鉴，加强对咬字发声、腔圆、气息、情感处理以及风格韵味等方面的训练，才能丰富音乐的表现形式，让民族声乐具有较强的表现力与吸引力。

注释：

{1}李凯凯.民族声乐与传统戏曲声腔艺术的有机融合[J].中国集体经济，2014（22）：148-149.

{2}吴晓明.戏曲唱腔在民族声乐中的运用研究[J].大众文艺，2014（5）：139-140.

{3}赵琳.传统戏曲演唱方法在民族声乐中的应用分析[J].北方音乐，2017（1）：116-116.

{4}张笼.民族声乐对传统戏曲的继承与融合[J].环球市场信息导报，2017（33）：83-83.

{5}王瑶.论中国民族声乐与戏曲唱腔的关系[J].北方音乐，2014（10）：16-16.

{6}李姝咝.探析中国戏曲声腔与民族唱法的联系[J].北方音乐，2016，36（22）：8-9.