临时集体

“临时集体”策展工作坊[1]是中间美术馆2017年发起的“展览作为展览”演讲与讨论系列的一部分。这一项目将“展览”作为核心问题提出，旨在探讨展览作为一种与艺术创作同质的创造性的实践，建立和厘定其内在的属性和关联域，在今天的艺术话语、实践和社会政治的背景上，探索展览的美学和展览语言的潜力。

展览的独立属性是以展览制作者作为实践的主体呈现的，因此对于展览本身的探讨，来自于具体的文化和艺术研究者、展览制作者各自建立的自我语境和认知体系。尽管研究和展览面临着来自全球话语和不同地区艺术机制的压力，我们仍然将这些实践的主体看做关联的节点，通过分享他们对于策展主体在艺术机制和艺术话语中位置的认识、对于艺术史的重访和深描、对艺术创作在不同的文化情境和创作者情境中的甄别分析，重新建立起展览制作的能动性去面对当代。相信展览实践及其主体外在于机制和市场的秩序，同时也外在于弥漫在艺术创作、研究、机制和话语中僵化的边界和意识，是这一项目的重要前提。

在这一前提下，这次工作坊邀请了10位北京和上海的青年策展人参与，并通过一场讲座，实现与行业内经验丰富的国际策展人的对话。除了于渺和马可·斯科蒂尼（Marco Scotini）的对谈，工作坊还设置了“从研究到策展的转化”“行动中的人和机构”“策展是谁的阵地”“这不是一部罗曼史：策展人和艺术家”四个主题，由10位青年策展人做分组讨论。这个工作坊要求参与者放弃理论行话，不讲行业的机遇，也不讲人事的阻隔，尽量敞开谈实际的问题，提出真实的问题，并且分享自己的收获和心得。

本期《画刊》特稿呈现的内容，既是对此次工作坊活动的一次总结和记录，也是对活动话题的延伸与推进。我们与《画刊》的这次合作，意在将这次工作坊的讲座者和10位参与者的工作体会与心路历程分享给更多的读者。

[1] 编者注：本期《画刊》特稿，我们邀约此次工作坊的两位召集人苏伟、于渺联合策划。特稿主题源于2018年10月27日，苏伟和于渺在中间美术馆召集和发起的一次公共项目活动——“展览作为展览”系列策展工作坊第一期 ：“临时集体”。