对中职Maya课程教学实践活动的探讨

王静怡

摘 要：电影特效作品具有独特的风格。以最新上映的《头号玩家》为例，惊悚的大冒险世界展开，让观众能够在虚拟的世界里获得真实的感觉和体验。本文研究的问题主要是挖掘特效与中职Maya课程的联系，并且找到教学活动与商业活动的平衡点。通过对《头号玩家》艺术特效的研究，助力于动画教学的

开展。

关键词：电影特效 《头号玩家》 中职 Maya课堂

《头号玩家》影片有大量的特效运用，公映以来就获得了炸裂的口碑，在豆瓣的评分迅速攀升至9.0。在中职Maya课堂中，笔者对这部影片从特效艺术风格及镜头语言进行深层次剖析，使Maya动画造型与基于个性化表达的特效技术相融合。

一、戏剧性的特效艺术风格

安德烈·巴赞在他的著作《电影是什么》中曾提到过：“戏剧性是戏剧的灵魂。但是这个灵魂可以附属于其他艺术形式中。”戏剧性元素同样可以运用到电影叙事中来，一般而言带有特效的影片能够为观众留下深刻的印象。大量的特效运用能够吸引观众的眼球，给观众留下深刻的感受。新上映的《头号玩家》中的特效，大恐龙的逼真性，浴室中的女僵尸，走廊里的血浆，一系列的惊悚特效艺术风格可以在Maya课程中调动学生学习建模的积极性。

1.丰富深刻的主题意蕴

《头号玩家》在Maya动画建模的层面上，明确制造“现实”和“虚拟”两个世界的区分。它有着深刻的主题意蕴，对人性进行了深刻的探讨，以及人性具有丑恶与善良的双重性。恩斯特·克莱恩是这部英文影片的编剧。在电影中，故事发生在2044年，环境破坏已经让人类颇为烦躁，游戏公司“绿洲”利用特效技术，为人们提供了避世的心灵港湾。丰富深刻的主题意蕴为影片中特效的运用做了铺垫，深深地吸引了观众。

2.Maya三维动画创作

《头号玩家》中的人物造型让我们眼前一亮，让观众在追求视觉刺激的同时，又自己主动地用脑思考，戴上3D眼镜后让观众仿佛提前看到了未来的生活场景。在利益的驱使下人性泯灭，主角韦德·沃兹与数十亿竞争者踏上奇妙而又危机四伏的旅途。所有的故事情节围绕着利益阴谋展开，金钱的诱惑促进了剧情的发展、揭露了人性。在视觉文化的表征下，《头号玩家》中的Maya角色造型的审美张力大大凸显出来。在Maya角色造型建模的实践过程，需要一些设备的服务程序支持Maya造型建模。人们从现实的处境到达心中理想的未来，必须要经历的一种综合性的操作过程。特效可以创建和体验虚拟世界的计算机仿真系统，它利用计算机生成一种模拟场景，是一种多源信息融合的交互式三维动态视景和实体行为的系统仿真，技术的各种理论基础借助某些工具或者设施，给予不同的技术试验与创作，提高人们对于真理的认知，以及总结经验和规律。在另一方面，按照一个标准来理解技术，抛开创作的合理性和可能性。人们对于物质世界的需求提升，人们的欲望不断出现。在《头号玩家》影片中，利用自然和改造自然，在虚拟的游戏场景中追风逐利，在日积月累的寻宝过程中，随着VR技术的形式而进化着，这种形式的演变总是随着经验、知识储备、技巧以及手段而改变替换。其实质意义是一种矛盾体，侧面反映着人们思想的进步，象征着一种与新时代相对应的产物，更生动地反映出了社会现实问题。

3.充满悬念的剧情发展

《头号玩家》中充满着悬疑、惊悚等类型电影所具有的元素。跌宕起伏的剧情，充满视觉感的虚拟形象，无疑吸引了众多的观众。《头号玩家》影片的叙事技巧出其不意，让人不能够对剧情的发展进行充分的驾驭，导演斯皮尔伯格巧妙地将经典与流行、商业与艺术完美结合。虽然斯皮尔伯格已经70多岁了，但他仍旧拍出了年轻人的电影。使得观众在观看影片时始终紧随剧情的发展不断思考，悬疑风格深受青睐。这一系列充满悬念的剧情吊足了观众的胃口，为观众继续观看下去产生了巨大的吸引力。

4.多条线索的叙述结构

令人目不暇接的未来场景，包括虚拟现实游戏“绿洲”中恢弘变幻的城市、男女主人公浪漫华丽的凌空共舞、緊张刺激的极速飙车等。定档海报则以男女主人公为首的众主演围绕金光闪闪的“彩蛋”亮相，高达、钢铁巨人等众多经典IP不仅显示了导演斯皮尔伯格的“玩梗”功底，也呼应了身处虚拟世界“玩转未来，无所不能”的奇思妙想。在影片中斯皮尔伯格采用了多条线索叙事、交叉剪辑的手法，使得剧情饱满丰富，充满戏剧张力。在寻宝的道路上多条线索交叉在一起，从不同视角进行叙事，使得影片充满强烈的戏剧性节奏感。

二、震撼的Maya效果镜头

电影中对于具有震撼效果的镜头，从广义上来说是一种创作激情被释放的灵感下的产物，能引起人的心灵震撼，是一种夸张式Maya造型设计。狭义的是非语言的表达，这种表达能让人了解的时候就是艺术了，是一种不知不觉的源源不断的动力。作者通过某种艺术形式，通过Maya造型从侧面对现实进行真实或抽象的反映。特效的融入对电影的革新起着重大的影响，是电影技术上的飞跃。在拍摄过程中，影片很少运用固定机位进行拍摄，而是采用手持与肩扛进行拍摄。导演采用一镜到底的长镜头进行叙事，通过2分钟的长镜头，观众能够真实地感受到人物的内心挣扎与恐惧。在《头号玩家》中有大量的追逐戏，导演将跟镜头与主观镜头巧妙地融合到一起，使得影片充满了紧张、惊悚的快感，伴随着悬念，加快了影片的节奏感。通过对斯皮尔伯格电影镜头的分析，长镜头、晃动镜头、跟镜头、移动镜头、主观镜头使得影片呈现给观众一种强烈的真实感，Maya造型不仅仅形成了强烈的视觉刺激，而且能够加深观众对影片的印象。

三、中职Maya课堂的创作

Maya课程教学要求对动画造型以及三维空间有较高的把握能力。在视觉下的Maya动画造型教授中，课堂应始终保持生动性，展示Maya造型形象所传达出的深刻内涵，让人意犹未尽，回味无穷。辅以独特的电影语言的表达，让Maya的动画课堂独具魅力。

1.类型化基础上的个人表达

《头号玩家》的导演斯皮尔伯格被人尊称为电影织梦者，他因影片《辛德勒名单》和《拯救大兵瑞恩》两次获奥斯卡金像奖，全球广大影迷熟知的《大白鲨》《E.T.》《侏罗纪公园》等商业片都是出自他之手。正如斯皮尔伯格自己所说，他常常躲避于虚拟世界之中。他曾经在被媒体采访中说：“我不怎么玩电脑游戏，但我非常喜欢玩手游。”他解释道，“就好像在我节食的过程中，电子游戏就是糖的替代品，越不让接触就越容易上瘾。真的！如果我多吃点糖，那游戏就会玩得更少！但是毕竟我老了，减肥太难了。”不同的学生对于不同的Maya造型有着不同的感受。Maya角色的造型语言辅佐形象更加深化。斯皮尔伯格对影片中语言的掌控能力具有很高的水准。在他的影片中有大量的旁白与独白，这些电影手法的运用推动了情节的发展，使得观众对影片的印象更加深刻。Maya动画造型被巧妙利用，就会抓人眼球。绿洲的世界与未来生活的世界衔接缩小，在影片中加入旁白与独白，大量富有代入感的旁白与独白，深刻反映了虚拟宇宙世界中的社会问题，现实世界却让人失望。

2.Maya教学与艺术性之间的平衡

斯皮尔伯格导演的影片在创作的过程中不排斥商业元素的存在，为了影片更具有观赏性，在戏剧的设计上加入了更多的悬念设置、反转的情节，但是他也能够在类型片的基础上根据剧情加入自己独特的艺术見解与艺术片的元素。《头号玩家》通过爱情、自由与未来的三大线索，向观众展示了2045年足不出户就可以去任何地方的全新世界。在Maya教学过程中，给学生以悬念设计往往会达到好的教学效果。影片《头号玩家》为了增加观赏性，斯皮尔伯格加入了大量打斗场面与追逐戏，为了拍好这场戏进行了很多次的动作捕捉。斯皮尔伯格在戏剧冲突上精心设计，层层的悬念设计与极为震撼的视觉画面吸引着观众的好奇心。虽然有商业元素的融入，但斯皮尔伯格也没有放弃对艺术的追求，为了追求未来真实世界的效果，Maya造型经过精心设计建模，从而使得影片具有很强的虚拟性，同时具有很强的兼容性，能够在观众的需求与艺术性之间进行平衡，在创作中构建Maya造型的张力。

参考文献：

[1]罗进丰.生命的幻想——3D数字角色动画[M].北京：机械工业出版社，2005.

[2]路易斯·贾内梯.认识电影[M].北京：世界图书出版公司，1997.

[3]葛竞.影视动画剧本创作[M].北京：海洋出版社， 2005.

[4]3D Total.国际顶级数字艺术大师佳作赏析[M].北京：人民邮电出版社，2013.

（作者单位：天津职业技术师范大学）