中学古诗文诵读教学优化的思考

文/广州市越秀区教师进修学校 徐 蕾

古代诗文是语言的艺术,是中国古典文学的重要部分。学生要体会古诗文的语言魅力，并与之产生心灵对话，都要依赖于诵读教学。诵读教学能有效地营造活跃的课堂气氛，有利于激发学生学习语文的浓厚兴趣；诵读教学有助于学生感受语言魅力，提升审美情趣；诵读教学使学生在诵读中学会思考，更好地理解文本思想。

一、古诗文诵读教学的现状

在 “应试教育”的大环境下，分数作为学生学习效果与教师教学效果的单一标准，与之相关的升学率更是成为了衡量学校好坏的标准。在此整体环境的驱使下，学校、教师及学习的主体－－学生都变得异常的急功近利，忽略了学习的根本目的。为了考试而学习，这让本来应该生动活泼的语文课堂变得死气沉沉，学生一味记忆生字词，整个课堂上没有朗朗的读书声，仅有教师填鸭式的讲解。如此一来，整个语文课堂就变成了简单的记忆课堂，外加老师枯燥繁琐的讲解，让学生失去语文学习兴趣。

此外，还有一些学生甚至老师对于 “诵读”本身有着根深蒂固的误解，认为 “诵读”就是简单、机械的重复课堂内容，对于学生自身提高没有任何意义。再者现今语文的考查方式，多为简单的字词句及作文，诵读在应试教育的大背景上并没有什么具体的体现。一些语文教师在课堂上虽然会要求学生进行＂诵读＂，但是并没有完全理解＂诵读＂的真正意义，主要是为了调节一下课堂气氛。学生是学习的主体，对于教师不能一味遵从，也不可能真正理解诵读的意义。如果教师不要求，学生当然不会诵读；即使教师有要求，学生多是简单的诵读，对于诵读的基本要求都不清楚，如此流于形式的 “诵读”教学，失去了其本真的意义。

二、古诗文诵读教学的思考

1.以吟唱促诵读

古诗文可以通过吟咏和演唱的方式，把学生带进学习氛围中，让学生引起共鸣，从而激起诵读兴趣。

“吟”即 “吟咏”，就是拉长了声音像歌唱似的读。吟咏里有平仄、有入声、有长短、有高低、有急缓,古诗创作的格律都在吟咏里。吟咏对教师的能力要求比较高，教师教学先教怎么读,讲诗就是教学生吟诗,示范之后,学生自己学吟。哪个字应该拉长,哪个字音要缩短,哪个字调高,哪个字调低,哪个字要急,哪个字要舒缓,哪个字读得轻些,哪个字读得重些,都清清楚楚之后,再加上文字的辅助,诗意不言自明。苏轼说 “三分诗,七分读”可见“读”对理解古诗文的重要。苏轼所谓的 “读”就是吟咏,而不是今天熟知的朗诵。如果在合适的课文引入吟咏，不仅有利于更好地感受古诗文的意境与感情，还有利于提高学生的语言表达能力。当然吟咏本身比较专业，需要专门的学习才能够掌握要领。语文教师也可以借助目前名家的吟咏调或者吟咏作品来教学，同样可以达到较好的效果，比如徐建顺教授吟诵的 《将进酒》就可以作为范本，我们教师以前把李白的 《将进酒》理解成一篇豪言壮语，朗诵的时候都是豪情满天，但是徐教授的吟诵却真正把“古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。”的孤独悲壮淋漓尽致地表现出来。优秀的古诗文作品通过吟咏起到陶冶情操、感染心灵的作用，对思想的启发教育作用，往往比单纯讲解细致入微，感人至深。

“唱”是 “演唱”。中国古代的很多诗词都是用来演唱的，配上古代的柳琴、古筝等乐器，将诗文或活泼、明快，或悲伤、忧愁，或豪放、委婉的情感都表现出来。中学生对流行音乐比较感兴趣，教师可以由这个点切入，利用唱来增强诵读的音乐性，降低诵读难度，让学生体会读的乐趣。例如蔡琴依据李清照的 《一剪梅》演唱的 《月满西楼》；邓丽君依据 《诗经》的《蒹葭》演唱的 《在水一方》；周杰伦依据王羲之 《兰亭集序》演唱的《兰亭序》；薛之谦依据陆游的 《钗头凤》演唱的 《钗头凤》；王菲依据苏轼的 《明月几时有》演唱的《明月几时有》，听这些歌曲我们不用看诗词的意思，随着音乐的旋律就可以感受到作者的情感，理解就自在心中了。这就是很多人不懂英文却听得懂英文歌的原因，音乐的情感通过旋律就已经能表达的很清楚了，音乐把你带入它的意境之中，直接感受到了情感。所以教师可以利用已有的流行音乐的唱调来教授古诗文，拉近古诗文诵读与学生的距离，通过唱的形式，引起学生兴趣，从而爱上诵读。例如讲授《明月几时有》时，可以直接布置学习任务：学生能够配乐演唱，通过熟练演唱王菲 《明月几时有》已可疏通文意，初步感知情感了。

所以，我们应巧用吟咏和演唱的方式引起学生的诵读兴趣，让学生爱上诵读。

2.以表演促诵读

新课标指出，语文教学是大语文活动，应突出语文实践能力和综合能力的功能，所以语文教学应走向生活、走向实践、走向综合。诵读作为语文教学的一种方式，也应走向实践。诵读能力是学生在积极的语言实践活动中积累与构建起来，并在真实的语言运用情境中表现出来的语言能力及其品质，这样的诵读才具有生命力。因此，把诵读应用到文本上，用角色表演的形式带动诵读语言表达能力的提升。

在对课文进行表演的过程中，对关键语言文字的理解与感悟很重要，让学生能结合实际，产生切身体会，让语言文字与学生的生活实际建立联系，使学生既在练台词，也在感受生活。在这个过程中，对诵读的技巧和感情的把握，即使没有教师的指导，学生也可以把握七八分。学习表演的学生，诵读能力都不会差就是这个道理。

例如 《如梦令》是一首忆昔词。寥寥数语，句句深意。开头两句，写沉醉兴奋之情，接着写 “兴尽”归家，又 “误入”荷塘深处，别有一番天地，更令人流连。最后一句，纯洁天真，言尽而意不尽。这首 《如梦令》以李清照特有的方式表达了她早期生活的情趣和心境，境界优美怡人，以尺幅之短给人以足够的美的享受。如何让学生诵读出词的情感、体会词人 “沉醉”的心境，是本课的重点。教师可以采用角色表演形式，学生扮演李清照，带入身份背景，加入表情和动作，展示画面，以演促读。教师先示范 “沉醉不知归路”，表演时走路摇摇晃晃，诵读时用醉酒的语调。 然后学生按照自己的理解来表演，把词诵读到自己的脸上。在教学中，教师不用逐字逐词地去解释，而是通过学生的表演诵读来诠释诗歌的语言，并且让学生带入身份自悟、自答。学生边做动作，边诵读，以表演促进诵读，以身悟词，以心入词。

开展诵读的表演活动，让爱读的读的更好，不敢读的能有所表现，使学生喜爱诵读，细致品味语言，感悟艺术魅力，获得审美感受。

3.以画面促诵读

营造 “画面”感是诗歌诵读投入情感的重要手段。 “画面”感是最能将学生由词本身引入词的意境中的一种感觉，这种感觉的激发需要教师的引领和创设。既然是画面，那就需要一幅幅地打开， “溪亭日暮”、 “藕花鸥鹭”、 “斜风细雨”如折扇般展开，那么一幅画不仅仅是一幅画，画中的景和人便是一段故事。 《如梦令》是将 “画面”感和词句结合地很好范例。诗词的美就像画卷，词人的情感就在词中流淌。教师把 “画面”和 “情感”结合，画面流淌情感，用富有诗意的语言描绘自己心中的一幅幅画面，情感诵读便是水到渠成。

没有情感，缺乏韵味，扼杀想象，这样的一蹴而就的学习方法违背古典诗文的固有特点，自然是没有多少成效的。 “庭中/有/奇树，绿叶/发/华滋。 攀条/折/其荣， 将以/遗/所思。 馨香/盈/怀袖， 路远/莫/致之。 此物/何/足贵？ 但感/别/经时”。这样一首情景交融的五言诗，如果只是一味地要求背诵，学生除了记住的是硬生生的文字，不会留下其他了，时间久了，恐怕连文字也难久留。如果此诗先按照五言古诗的 “2-1-2”节奏反复诵读，再来感受此诗的平仄规律，品味其中的韵律，实现文字、音声、情感交融。此时，诗中的一组组画面就会立在眼前：枝繁花荣的佳树，心怀相思的折花人，路途遥遥，无法送达的惆怅。这些场景，是在 “轻拢慢捻抹复挑”的自由诵读中一一复活的。带着这样的画面再次诵读，不知不觉中诗文进驻心底，边读边想象画面，把自己融入诗词的意境之中。

想象画面，嵌入情感，进入诗歌意境，学生的诵读能力自然就提升。教师在诵读之前可以先收集诗歌的画面，或者让学生画出来，用画面引入情感，用画面感提升诵读情感能力。